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《悟空传》解说文案_为何《大话西游》是经典,《悟空传》为何又成不了经典?

时间:2023-12-08 03:58:03 上传:被风提及 字数:7535 字

中国奇幻/剧情/动作电影《悟空传》

于2017年上映

由郭子健导演

郭子健 今何在 编剧

影片讲述了这不是西游记的任何章节

这是悟空的故事

彼时孙悟空还不是震撼天地的齐天大圣

他只是只桀傲不驯的猴子

天庭毁掉他的花果山以掌控众生命运

他便决心跟天庭对抗

毁掉一切戒律

在天庭

孙悟空遇到不能爱的阿紫

一生的宿敌杨戬

和思念昔日爱人阿月的天蓬

他们的身份注定永生相杀

但其实不甘命运摆布的又何止孙悟空一人?却没想到反抗却带来更大的浩劫

他们所做的一切

究竟是不知天高地厚的热血轻狂

还是无奈宿命难改的压抑绝望?难道命运真的早已注定?悟空不服

他再次挥动金箍棒

要让这诸佛都烟消云散!

我要让这天

再遮不住我的眼

要这地

再埋不了我心

要这众生

都明白我的意

要那诸佛

都烟消云散

  这原本是玄奘说的话

讲他内心的孤独

讲他无可安放的心

可是

电影版《悟空传》里删去了玄奘的角色

然后还将这句话变成了悟空说的话

同样的话

在不同人的口中说出

意思是不一样的

本来是讲孤独

但到了悟空口中

就变成了不服

 原著《悟空传》里写的是命运的无奈

是孤寂

是妥协

还有些许的抗争

它秉承的还是《大话西游》里的想要表达的精神

到了电影版《悟空传》里

就只剩了不服

 其实更聚焦也挺好的

但电影版《悟空传》却依然不好

故事上

电影版《悟空传》将西游的神话故事变成了一部青春爱情故事

讲的是青春友谊间的热血纷争与最终的分崩离析

说起来

电影版《悟空传》讲的是“大闹天宫”的序曲

讲孙悟空初到天界

尚未到达天宫

只是到了天宫的一个分支系统--天机处

就相当于中学生刚刚入学

至于小学嘛

因为他们都是自带武功入学

都算是自学成长吧

在这里

悟空与杨戬同时爱上了阿紫

喜欢阿紫的还有一个卷帘

阿紫

就这样很玛丽苏地

让几乎所有主要人物都喜欢上了她

至于原因

没有解释

只有天蓬

喜欢的是阿月

 天蓬与阿月的故事

是可以单独拉出来讲的

这是一个爱情悲剧

天蓬爱阿月

是那种痛彻心扉的爱

两个人静静地相守

数十万年转瞬即逝

那便如何?亿万万银沙里慢慢等待

那又如何?只要天蓬能静静地看着阿月

能默默地守着阿月

哪怕不讲一句话

不动一下

便也是好的

只是

这些情

只能体现在小说的文字上

变成画面

就需要有冲突

于是阿月被贬下了天界

握着天蓬给她的星石

人神两隔

不过

即便分离

只要星石拼在一起

还是能够再次相识

终于

天蓬也下了界

还再次遇到了阿月

只是

这时凡胎的阿月没有认出天蓬

但天蓬没有灰心

在与阿月相处的几天里

他还是让阿月再一次爱上了他

阿月说

过去重要吗

恰恰是这几天与你在一起的时候

就已经是我最大的幸福

是的

过去的都过去了

只要能够有相处的日子

即便短暂

但只要能够快乐

这就是爱

又有什么不好呢? 不过

快乐总是短暂的

当天兵下界擒妖

凡夫俗子在神的战力面前

只能是渣

于是

凡胎的阿月就死了

天蓬

苦苦等待了那么久

苦苦找寻了那么久

终于找回了他的爱人

留给他的却只有短短几天

这种悲这样苦

是刻在骨子里的痛

别人无法体验到的至痛

再考虑到

再之后的天蓬即将被贬入凡间

将要变成一头又懒又肥又好色的猪

他的这种情这种悲苦

就显得更为凄惨

  这个故事被拆解的支离破碎

毕竟这是一部讲悟空的故事

但欧豪饰演的天蓬

在他不说话的时候

很好

而当他开口讲话

就变得违和起来

他这一版猪八戒

是很严肃很正面的一个角色

有别于传统我们认知上的又懒又馋又肥又逗乐的猪头

是一个清瘦的俊小伙

执着又多情

又不像《阳光灿烂猪八戒》里那么萌

表现的挺好

原本可以更有戏

可惜! 接下来

再说说悟空、杨戬与卷帘

至于卷帘

不必多说

找来乔杉来演

就是专门来负责搞笑的

而他一个大陆演员

与彭于晏、余文乐这些港台演员扎在一起

压根就不来电

处处违和

凡他开口

就依然像“欢乐喜剧人”里在演小品

使劲的想挠观众的痒痒肉

却并不是每次都搞笑

简直就是个多余角色

不提也罢

 悟空与杨戬

才是影片最主要的角色

他俩与阿紫之间的三角恋是整个影片的重中之重

杨戬与阿紫是青梅竹马

杨戬爱上阿紫很好说

而阿紫则只把他当做大哥哥

这种桥段

在武侠剧与言情剧演过太多次了

一点都不新鲜

苦逼的好人哥哥

但是阿紫为何爱上悟空

电影没有铺垫

没什么说明

就是那么发生了

大抵就是

一直狂傲不羁的悟空

居然有人敢于不怕他

敢于撩拨他

这种不服

让他有了好感

于是就爱上了

阿紫爱上的是悟空的混不吝

是他身上的痞子般的精神

只是

在镜头上没有给出合理的解释

不让人信服

但这种爱

还是太过于简单了

简直是敷衍了事

小说可以文字进行表达出心理上的微妙变化

但电影是一种画面组成的艺术

没有细节的展开是做不到那种微妙感的

既然片名都叫“悟空传”

这样敷衍总是不太好

 更尴尬的地方

在于悟空与杨戬的成熟

其实与爱情又没有太多关系

悟空与杨戬

就像一体的两面

他俩的成长

有赖于天机上人

正是天机

才让悟空与杨绛在终极争斗与打杀之后

明白了一个重要道理

悟空因为放不下阿紫

在战败被俘后一直在坚持

等阿紫

终于阿紫来了

却告诉他放弃吧

于是

悟空就死心了

放弃了

放弃了抗争

弃下他心中与体内的石心

相当于放下了我执

于是

悟空不再有依赖心

不再有羁绊

获得了最终的自由

对于既定的命运

悟空选择的是决绝

是冲破自我

而杨戬最终也放弃了抗争

也放下了他的执念

只是

他没有获得自由

而是皈依了体制

成了天神

对于命运

杨戬更多的是接受

是认命

两个人

都是放下

却一个向左

一个向右

造成这种影响的

是天机

而非阿紫

起码

阿紫没有天机重要

这就造成了那个三角恋变成了可有可无的设置

乱了冲突

好不尴尬

 电影中几个年轻人的青春

从聚集到天机处的吵吵闹闹的开始

到跌落人间后团结起来一致对外妖云与天兵

再到最后的分崩离析

其实挺狗血的

没有热血

也没有励志

只有一段乱哄哄的成长过程

这个故事

说的是闹天宫

却充满了套路

说是西游

说是悟空的传奇

但还是看到了太多经典影片的影子

编剧团队

并没有去发掘西游IP的精髓

而只是借了一个壳

然后讲了一个狗血的故事

而且他们还想要说的太多

结果贪多嚼不烂

并没有把基础故事讲圆

纷纷扰扰

乱乱糟糟

然后成了一个麻团

黏黏糊糊

难以下咽

难以消化

  原本

这个故事

可以成为经典的

主创团队选择“不服”作为电影的题眼

还是挺好的

从不服

到抗争

整个影片的故事都是在讲抗争的主题

悟空在抗争

杨戬在抗争

天蓬也在抗争

他们抗争的虽有自我

但更大的还是天机处

天机的设置

也蛮有意思

所谓“天机不可泄露”

天机作为一种玄学

一直是传统文化中的一种隐喻

是命运的一种悬念

影片将天机具象化

可触可感

很有创意

只是

将巨灵神变成一个搞笑的小丑

这个并不太好

将正负之间的对抗变弱了

原本巨灵神在传统文化中是一个很能打的大块头

他原本可以作为天机上人的先锋

与悟空他们来几场精彩的打斗戏的

可惜并没有

有的只是很小儿科的作弄搞笑戏

减弱了正负之间的对立

使得反面一方只有一个boss

连个打前阵的都没有

对立方之间非常不协调

而找杨迪来演巨灵

与乔杉演卷帘一个道理

都是为了搞笑而搞笑的

结果都是可有可无

不伦不类

他们的存在仅仅是为了充填片长的时间

最终悟空、杨戬、天蓬联合起来对抗天机的终极之战

也因为太多特效而变得索然无味

毕竟

玩大场面

玩科技

中国电影差好莱坞太远了

而中国观众的欣赏胃口又早再三经历过好莱坞大片的洗礼了

以己之弱

来展示自认为的牛逼

也真有胆量

整个片中正反之间的对抗都太弱

现在电影的规律就是反角愈强

愈能反衬主角的强大

可惜本片不吸取这个教训

几场还算精彩的打斗戏都给了悟空、杨戬、天蓬之间

变成了友谊之间的内斗

这种设置

场面可以很精彩

但故事上已经削弱了正反的对立感

一个弱鸡的反派

直接造成了电影不好看的最主要原因之一

  当然

影片之没能成为经典

关键还在于没有充分叩住观众的真实喜好

这个话题需要展开一下来说明

就先从《大话西游》来说起

 《大话西游》电影版上映于1994年

那是一个佳作纷出的年份

值得后世一再说道

而那一年最值得称道的一点

在于在东西电影中

分别出现一部超级大遗珠

西方是《肖申克的救赎》

东方则是《大话西游》

现在

这两部作品的经典地位

已毋庸置疑

但是在当年

就在1994年

这两部片的投资人与主创们都心疼的要吐血

因为他们的心血

当时并没有得到认可

具体到票房上

都是惨败

亏到要输到底裤

甚至《大话西游》还被称为当年的“十大烂片”之一

 《肖申克的救赎》后来之所以火起来

在于DVD市场上的口碑

这里就不多说了

《大话西游》之所以后来火起来

则在于北大学生在BBS的大唱赞歌

时间是2000年左右

原本

在电影市场不首待见的影片

因为一群顶尖高校里的意见领袖

经过他们的发掘与吆喝

在当时的最时新的网络工具BBS的发酵

终于引发了越来越多的人去重新打量这部作品

然后又经过多次过度的挖掘

《大话西游》的地位才被最终确立起来

 注意

这两个时间点很有意思

一个是1994年

一个是2000年

要知道

1992年

中国大陆正式宣布推行市场经济改革;2001年

中国正式加入WTO

相对来说

1994年时

离1980年代最后那年的政治肃杀之后

文化同时也进行了一场绞杀

此时的政治局面与文化格局

都还没有脱离苦海

依旧处于沉闷期

《大话西游》解构式的“无厘头”文化

尚无法被主流社会接受

这也是常态

符合当时的大气候

相对来说

1986版《西游记》中身为正义代表的孙悟空

此时依然在热映中

每个暑假与寒假

都是学生们必看的经典

这一版中道貌岸然的唐僧

与大义凛然的孙悟空

背后代表了1976年文革倒掉后传统文化的复苏

拨乱反正的社会需要正义凛然的文化表达

六小龄童老师的孙悟空

其实距离原著小说中那个妖猴甚远

但恰到好处地迎合了当时的社会需要

才成为了主流文化中的经典

作为代际文化

差不多以十年为一个分界点

1994年离1986年尚未满十年

代表正统的《西游记》尚未被完全消化

所以《大话西游》沦为票房毒药

一点都不算离谱

而到了2000年后

时间离1986年已经过去了15年

而且社会又经过1992年市场改革的洗礼

代际的成长

社会的开放与成熟

使得此时大众已经有足够的心理空间来接受新的文化刺激了

如果说《大话西游》此时上映

大概会满载而归吧

但好在

经过大学意见领袖的发掘

从校园向外放射

《大话西游》总算没有被淹没

不几年就蔚为大观

并成为了文化热

这里

《大话西游》里的“无厘头”文化与《西游记》中的“正襟危坐”相比

对更加开放的年轻来说

更愿意接受

毕竟陈腔滥调的说教

象征的是老去的、陈旧的文化

 其实

“无厘头”作为香港文化

是香港本地文化中的下里巴人

是最接地气的文化因子

是通俗文化的代表

也没有那么高的地位

那时候的周星驰还远不是受人尊崇的星爷

而是略带调侃意味的星仔

尽管他的电影票房不错

但他并没有被香港的主流认可

这多少影响了他的心态

直到至今他成为了星爷

也对整个香港电影届都不太感冒

刻意保持着距离

  再扯远一点

在文化的发展流变中

有一种现场就是文化总是不算从边缘走向中央

周而复始

就词曲与律诗比起来

曾经是通俗的可演唱的底层文化

但后来也成为了最高雅的文学形式;小说之所以称小

也是与经书比起来太不入流

但后来“四大名著”等也成为了传统文化的经典代表;像评书相声与戏剧相比也是不入流的街头演出

但后来评书相声到了单田芳与侯宝林时代就成为了主流的一部分;武侠小说曾经也是中学课堂上严禁的读物

但现在金庸古龙也已经成为了文学大师;动漫也一样

曾经被视为无脑读本

结果现在已经成为电影的宝库

“无厘头”文化同样如此

曾经是香港文化中最接地气的有些嬉皮精神的文化

后来也慢慢成为了经典

尤其是内地青年心中的经典

 其实

这与代际的成长有关

远的不说

只说80后们从小看港台DVD长大

饱受“无厘头”精神的洗礼

当他们小的时候

他们的60后的长辈就对这些当时最底层的文化嗤之以鼻

但从小就淫浸于“无厘头”的小青年

一旦等他们长大

那些已经溶于了他们血液之中的文化因子

当然会成在他们施展自身技能的时候被发挥出来

只是

他们小时候

话语权掌握60后的手中

所以在话语权者的眼中

“无厘头”的东西都是有害的

80后们是无可救药的

而当80后们长大了

自身有了话语权

文化阐释就会发生变化

当初的有毒文化开始变成为了主流文化的一部分

《大话西游》之所以能够到2000后才被发掘出来

正式因为当初那批文革后长大的1976后们开始掌握了话语权

能够自己发声了

于是曾经给了他们新鲜感的“无厘头”文化

就需要重新解释了

而《大话西游》生逢其时

敲到好处地被选中并被放大了

 而之所以选中《大话西游》而不是其他

在于“西游”文化的普适性

它作为传统文化中“四大名著”之一

具有强大的可注解性

也是很多孩子在成长中都接触过的读本

因此解读起来可接受面最大

再就是片中融爱情与悲剧于一体的强烈冲突

尤其是至尊宝宿命一样的悲剧命运

让青年期中的年轻人有了更多体验式的感受

 至尊宝与紫霞的爱情悲剧在于

至尊宝只是一个凡人

肉身凡胎的他永远也打不过具有魔力的妖怪牛魔王

于是

他要救紫霞

就必须先要成为孙悟空

而一旦成为孙悟空

就必须要承担护送唐僧的职责

而一旦承担了护送任务

就必须要放下心中的爱情

要拯救自己所爱的人

必须要放下爱她的心

这种悖论

存在与至尊宝与孙悟空的身上

而他们又是同一人

这也是至尊宝悲剧的宿命

对于紫霞来说

就是她猜中了她的故事的开头

却猜不中那结局

这一悲剧性的结尾

使得整个电影绝大部分都是搞笑喜剧的情况下

突然就完成了悲剧的转换

一下子就牵动了人的心

就这样

被奉为了经典

  不过

将《大话西游》奉为经典的人

往往把周星驰与这部片画上了等号

其实

这部片中

他只是主演

并不像《喜剧之王》《国产凌凌漆》那种参与更多

画等号其实是错误的

这很大程度上抹杀了真正起主要作用的导演刘镇伟的功劳

不过

也算阴差阳错吧

刘镇伟后来总是想啃《大话西游》的老本

一直没太大进步

至今沦为了烂片之王

而周星驰则在演艺的道路上不断精进

慢慢地变成了一座高不可视的丰碑

而他的作品中也的确有一种强大的情怀在里面

从《少林足球》到《功夫》再到《美人鱼》无不如此

 值得一说的是周星驰执导的《西游降魔篇》

正在这部作品

掀起了近几年春节档与暑假档的西游热

使得这个古老的IP重新焕发了光彩

这部影片之所以能够获得高票房

能够搅起西游IP的大浪

还在于周星驰有自己的想法

没有胡编乱造

在《西游降魔篇》中

主角是玄奘

讲他一心向善

一心求佛

虽经各种挫折而不心折

心中有爱情却又隐忍着不表露

一路上在与心魔斗争

直到心爱的段小姐为他而死

才终于彻底放下

修成正果

片中讲的是我执

降魔都在服从于这条线下

 故事有主线

旁线皆服从于此

由此而派生

正个故事才能做到形散而神不散

《大话西游》也是如此

看着由《月光宝盒》与《大圣娶亲》两部拼在一起

故事很杂很乱

但实际上

围绕着的故事就是孙悟空与猪八戒沙和尚三人化身为小强盗

在等唐僧

然后一起西游

整个故事集中在唐僧刚来未来时

具体来说

就是孙悟空在前世里的爱情经历

讲蜕化升仙之前的心路磨炼

那时候的孙悟空还叫至尊宝

他先是遇到了白晶晶

结果白晶晶出来就叫他死猴子

说是前世爱过他

这次还要在一起

在一起就在一起吧

当白晶晶有难

至尊宝想要通过月光宝盒去拯救白晶晶的时候

却穿越过了头

遇到了更加爱自己的紫霞

当然

至尊宝也爱上了紫霞

在这份挚爱面前

他再一次要面临着拯救的任务

而这一次他无法再穿越

而是要变成孙悟空

于是

抉择的时刻来了

悲剧的命运也到头了

 说到至尊宝的悲剧爱情

大家都记住了他与紫霞最终分手的时刻

但说到白晶晶的结局

大家好像都不太记得了

其实

综合白晶晶、紫霞与至尊宝之间爱情

就会发现这背后有一个大男子主义的逻辑

这就是

一个男人

在自己爱的女人面前

发现了自己更爱的那一个

然后为了这个更爱的

死去活来

不自觉地就抛弃了前一个

这里

真正的主角

是至尊宝

白晶晶扮演的是贤妻良母的形象

而紫霞则是妖艳娇媚的新欢代表

就像大家都忽略了白晶晶的爱情感受一样

大家忽略的其实是女性在爱情中的无力感

白晶晶不能掌控自己的命运

紫霞同样也不能

只是

这个真相被埋在了下面

大家只被浮在上面的爱情悲剧蒙住了眼

 这也是

刘镇伟为何后来吃老本总也吃不到的根源

他只抓住了表现的一点东西

翻三覆四

倒来倒去

没有抓住根本

不知道自己真正想要表达的是什么

也不知道大众真正想要的是什么

《大话西游》之成为经典

本身就容不得刘镇伟来选择

他只是凑巧赶上了时机而已

社会需要

你恰逢其实

就是你的幸运

像《月光男孩》之能够成为黑马

逆袭奥斯卡最佳影片

就在于它恰如其分其迎合了同性恋文化及黑人人权运动的高潮

《月光男孩》与《断背山》比起来

怎么比都不如后者更优秀

何况后者还比它早了11年

这只能说《断背山》比较背时

在当时太过于领先

而《月光男孩》则撞上了大运

而这一切

又不是李安与巴里·杰金斯主观上有意迎合的

有很大的巧合成分

就像《阿甘正传》战胜了《肖申克的救赎》

不是艺术本身的胜利

而是《阿甘正传》迎合了当时美国经济复苏期的到来

它敲到好处地弘扬了当时社会需要的正能量

 回到《悟空传》上来

导演兼编剧郭子健将影片的主题定为“不服”

真的挺好的

而且在开篇很长时间里

都将不服这种精神诠释的很到位

说到底

这种“不服”

恰到好处地迎合了正在成长起来的90后的审美需求

在社会上

90后们

恰好是完全伴随市场经济发展起来的一辈

他们从小就没有太多理想主义的包袱

也没有太多意识形态的羁绊

耽于物质

不屈从于权威

敢于表达自我

有想法

有独立精神

从早期的杀马特到现在的我行我素

他们的意识已经被社会所接受

更何况生于1900年的人到目前已经27岁了

已经有了消费能力

开始掌握社会话语权

开始有了自己的表达权力了

《悟空传》算得上生逢其时

迎合住了90后

尤其是那种“不服”的精神

  但是

《悟空传》还是没有做到

这就不怪社会了

只能说是郭子健们没有把把握好整部剧

使之失去了控制

譬如上面说的

悟空与阿紫的爱情

到底是如何来的

不明不白

而这种不明不白

恰恰90后们所不服的东西

没由来的就让人接受

凭什么呢?而《大话西游》中对于爱情的发生

处理的则比较鸡贼

至尊宝遇上白晶晶

再遇上紫霞

都是懵逼的

因为他们之间的爱情

在前世里已经发生过了

至尊宝只需要接受就可以了

可以不解释

《悟空传》里的悟空怎么被征服的

不太明白

这样的玛丽苏

总是不那么服人的

而且阿紫在天宫中的行事

也太过了吧

就仗着自己是天机上人的女儿吗?但这个妈妈明显不太在乎女儿

关键时刻连亲身骨肉都要杀的

然后吧

悟空与阿紫

阿紫与杨戬之间的感情纠葛

又与电影的主题“不服”明显不合

这就使得这段感情显得有些多余了

这就尴尬了

极力想迎合90们

却给了他们极力反对的

还没能够将《悟空传》里的精髓讲出来

就在爱情与友情的旧框中兜兜转转

把精彩都兜了进去

想要施展

已经无力可施

 所以嘛

《悟空传》有成为经典的背景

只要踏准了要穴

踩准90后们真实的想法

不愁不成功

甚至可以成为《大话西游》之后又一座丰碑

《大话西游》让80后们站立了起来

《悟空传》可以让90后们站立起来的

可是它没有能够

 而说了那么多《大话西游》

其实

《悟空传》的原著最早发表于2000年

那时候正是《大话西游》刚要火起来的时候

方其时

各种解读《大话西游》的作品都出来了

一起推波助澜

而《悟空传》正是那股解读大话的热潮中作品之一

原著《悟空传》受到《大话西游》的影响如此明显

其中的电影中的女主角阿紫

其实在原著中就是紫霞

小说的语言到故事

都深受大话的影响

甚至故事的结局都是一个近乎烂尾的大话式的故事

 原著作品不完整

到了电影版

郭子健尽管已沿时代变化

做出了大的调整

然后依然没有做好

在这部新作品中

依然可以看到大话的影子

就这样

从不完满到不完满

《悟空传》本可以成为后大话时代的新大话

结果却成了一部不尴不尬的烂尾作品

也是遗憾了

至于能够代表90后们站起来的电影作品

则还需要继续等待

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