美国|
中国香港喜剧/剧情/音乐电影《爱乐之城》
于2017年上映
由达米恩·查泽雷导演
达米恩·查泽雷编剧
影片讲述了《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事
两位主人公米娅和塞巴斯汀在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想
米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员
塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟
渴望开一家爵士乐餐厅
充满未知的洛杉矶让他们意外相遇
两人因缘而遇互相吸引
随后互生情愫陷入热恋
《爱乐之城》凝聚着导演查泽雷复兴歌舞片的野心
艾玛·斯通与瑞恩·高斯林将他们“不完美”的好莱坞梦想倾注在电影中
演绎了一段必将成为经典的洛杉矶爱情故事
昨天看完这部电影
吃饭
上网
甚至在梦里
City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放
可谓魔性
在电影里第一次听时
并没觉得无比惊艳
像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶
恨不得立即冲回家去下载
但当电影散场
静静走在回家路上时
这些旋律却逐渐浮上心头
绕梁三日
因为这两首歌和这部电影的精神和情感是那样的密不可分
而这份情感不是气血冲头
而是带着后劲
回味无穷的那种
影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞
直接就告诉观众
这不是近年常见的好莱坞大片
而更像是几十年前的老派歌舞片
《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节
比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感
比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴
那一套歌舞(Lovely Night Dance)
尤其是舞蹈
比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转
那不就是《雨中曲》么？ 不仅是歌舞
两人夜闯格里菲斯天文台那一段
从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门
到这一段的背景音乐的复古调性
再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束
栩栩如生的五六十年代啊
再留个思考题
在电影里找找这个《红气球》 但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老电影看
却未必能如此投入
因为《爱乐之城》只是用了老电影的特征作为点缀
它的真正情感内核无疑是非常现代的
或者是经久不衰的
坚持追求自己心中的梦想
并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上
The fools who dream
也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌
情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛
闯下的祸
遭受的打击
Smiling through it, she sad, she do it. 同时
这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱
白天的灿烂阳光
傍晚的深红晚霞
面朝大海的小码头
格里菲斯天文台前的山坡
高高挺拔的棕榈树
年久失修的龟裂的马路
路边陈旧简陋却有些腔调的房子
随处可偶遇的明星
无休无止的Party…… 不同于美国其他地方
也不同于加州其他地方
不仅是风景
更是把洛杉矶人引以为傲的生活方式给秀出来了
而这其中的一个个人儿
又渴望在这浮华世界找到心灵的归宿
这一部分的情感
浓缩在了City of Stars这首歌里
City of starsAre you shining just for me?City of starsThere's so much that I can't see... 当然
占据全片主导位置的还是男女主角的爱情
这份感情不是山无棱天地合需要紫薇来哭泣
也不是肩负国仇家恨需要马教主来咆哮
那就是两个美好的平凡的人
那就是知己
瑞恩·高斯林
看似永远刚睡醒
但平淡外表下的骄傲、激情
这个人正如爵士乐一样
充满着自由发挥、冲突与妥协
换言之闷骚；更出色的是艾玛·斯通
喜怒溢于表
但毫不做作
她的一挑眉毛
一次苦笑
那就是一个可爱的人
路人转粉
发生在他们身上的
简单而奇妙
相识是幸运
分别是虐心
关于爱情
我一直是拙于文字描写的
《爱乐之城》也没有用一首歌来概括
而是在一个平静而虐心的结尾
奉上一段神乎其技的蒙太奇
配上全片反复出现的一段旋律主题
来告诉观众
我知道你们此刻的心里所想
也知道Sebastian和Mia的心里所念
看了这么多年电影
见多了飞车爆炸的刺激
还见多了缠绵悱恻的浪漫
也没少惊世骇俗的猎奇
但《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像
唤醒了我记忆深处
电影那最初的美好
最大的魅力
那就是放飞想象
来完全自由地编织影像
让梦境在荧幕上绽放
LA LA Land
除了“LA”可指洛杉矶(Los Angeles)外
整个词也意为想象中的、脱离现实的世界
你看
无论是致敬经典
还是追逐梦想
或是对一座城市的表白
以及美好的爱情
《爱乐之城》的音乐与舞蹈
不是生硬的插入
而是自然的融合
情感的释放所在
本片对声音的把控不止于歌舞
还记得两人在家吵架
Mia甩门而去时长鸣不止的烟雾报警器吗？ 情节上多么自然
情感上又恰如其分
感谢《爱乐之城》
带我重寻电影的美好
微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
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