美国冒险/剧情/奇幻电影《水形物语》
于2018年上映
由吉尔莫·德尔·托罗导演
瓦内莎·泰勒 吉尔莫·德尔·托罗编剧
影片讲述了该片的故事背景设定在1963年的美国冷战时期
由莎莉·霍金斯饰演的哑女艾丽莎在一间政府高度机密的实验室工作
她和同事泽尔达发现政府在试验某种鱼形怪物
被怪物吸引的艾丽莎计划帮他逃出实验室
与迈克尔·珊农饰演的实验室负责人Strickland展开对抗
从而引发了一连串神秘奇幻的冒险故事
拍了几年商业大制作以后
陀螺导演又开始慢慢回归到更加个人化的创作
《水形物语》的气质介于商业与艺术之间
不禁让人想起当年入围奥斯卡的《潘神迷宫》
一样是黑暗童话汇入冰冷现实
惊奇冒险的背后
是探寻人心和隐喻现实
没有一味浅白
也不故作高深
尺度适宜
故事很简单
一个在秘密研究机构工作的哑女清洁工
爱上了作为实验对象的鱼人
并帮助他逃亡
《水形物语》里聚集了一群孤独的人
哑女是孤独的
画家是孤独的
黑人女佣是孤独的
鱼人是孤独的
连苏联间谍与反派特工也是孤独的
可各人的孤独又不尽相同
哑女因为不能说话
无法更多交流
但心中却涌动着满满的热情；鱼人是世人眼里的怪物
注定得不到友善
生死都只是位高权重者的一句话而已；画家不能为人道明的性取向
失去工作
亦没有朋友
与猫为伴；黑人女佣性格泼辣
与丈夫的关系却陷入冰冻；苏联间谍过着双面人生
纠结冲突
又被组织冰冷对待；最复杂的角色来自迈克·珊农饰演的反派
他以极度的功利心与残暴支撑自我
看似威风体面的工作
经营着标准的美式家庭
过着标准的中产生活
内心却孤苦无依
压力重重
极端扭曲之下
所有情绪全部转化为愤怒
陷入自我毁灭
电影拍得舒缓
浓浓复古风
音乐动听
美术与摄影尤为出色
特别是光线的设计
清晨与黄昏
华灯未央或初上的城市；光影滑过公交车窗
为莎莉·霍金斯的脸镀上幸福的金色；阳光斜照进建在电影院上的房间
哑女与画家无声又炽热地交谈；冰冷阴森的实验室
爱情却在两个极度孤独的灵魂中激发共鸣
细节被悄悄埋入电影
橱窗里的红舞鞋
日历上的箴言
电视里种族冲突的影响
女主角脖子的伤痕
画家注视餐厅小哥时的眼神与满冰箱难以下咽的派
断掉的手指
皆非虚妄之笔
都对情节和人物有所呼应
演员的表演同样值得称赞
莎莉·霍金斯没有颜值上的负担
全身心地诠释了什么叫作学院派演技
因为角色设计
她没有一句台词
全靠肢体和表情演绎
电影也为莎莉的表演留出了足够舞台
多重情绪的转换
紧张、愤怒、深情、犹豫、坚定
人物生动而立体
单纯的性格
却又透射被压抑的出欲望的气味
迈克·珊农则是在强势的爆发中演绎复杂
越是粗暴强横
越传达出人物的孤独和怯懦
一个反派几乎站到男一号的位置
没有他
成不了戏
如果有机会
一定要注意伯纳德
特别是他在餐馆的几场戏
暧昧、压抑、欲言又止和难堪
细节爆棚
说实话
电影的故事谈不上任何新意
全靠节奏的精巧和出色的表演弥补
有趣的是在这个充满童话感的电影中
德陀罗丝毫没有吝惜对性与暴力的表达
以极重的口味调制极度纯洁的故事
是墨西哥电影人的拿手好戏
电影最后是一个看似完美的结局
这也是多数观众所乐见的
但《潘神迷宫》的阴影一直在心里挥之不去
结合片头诡异的水下世界
与伯纳德语气伤感、模棱两可的念白
这或许又是一个基于美好心愿而滋生的幻想
他们去了哪里？结果如何？依然可以做出开放性的解读
一面是简单纯粹
一面是复杂与融合
失语者、同性恋、黑人、异族
电影集合了好莱坞最“政治正确”的元素
所以最后在第90届奥斯卡一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导等大奖
也不能不说有“巧劲”在其中
按我本心说
德托罗拿小金人
本应是件让人高兴的事
可我心里总是隐隐不安
我其实更想看他拍恶魔之子拿大枪、吸血鬼猎人挥武士刀或是巨型机器人痛扁怪兽
毕竟这个世界上有天分的文艺导演多的是
但真正浸淫ACG文化又能拍出高水准电影的就你一人
对宅男皇帝来说
小金人这种劳什子
比得过怪物手办吗？
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