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德国剧情/奇幻电影《神圣车行》
于2012年上映
由莱奥·卡拉克斯导演
莱奥·卡拉克斯编剧
影片讲述了影片讲述的是一个男人
在不同的生命体验间穿梭
在24小时内先后经历了杀人犯、乞丐、CEO、怪兽以及一名父亲的不同身份
今年的最后一次放映我们选择了《神圣车行》这部被《电影手册》评为年度十佳影片第一位的影片
之后大家进行了讨论
我也对这部影片说说我的看法
《神圣车行》的核心是那些“演员”
要理解这部电影
首现要理解的是他们
“演员”
在这部影片中有两个层面的意思
第一层是外在的
他们就是普通的演员
但是他们也是一群被时代遗忘的演员
是整个电影体制的牺牲品
而这部影片表现的就是对这个体制的影射
在影片中有像“Holy motors”和“Hollywood”的对应
“奥斯卡”和奥斯卡奖的对应
奥斯卡的第三个任务就是穿上动作捕捉的衣服
进行虚拟的表演
作为演员
他们的实体被观众遗忘了
被技术剥夺了
新的电影技术
仅仅作为一种技术
不仅遗失了最初电影给观众震撼以及想象的动力
同时也在无情的剥削着电影创作者
影片结尾
汽车的交谈已经在明确的表明了这一点
这层意思中包含着《神圣车行》对好莱坞以及现在流行电影的批判
第2层意思是内在的
那些”演员“
他们是一群符号
就像幽灵一样
他们穿梭在城市的街道
他们不断的进入人们的身体
又不断的离开
他们可以扮演男人
也可以扮演女人
可以扮演老人
可以扮演僵尸
他们可以扮演不存在的东西
可以扮演僵尸
他们可以是任何人
但是他们又什么人都不是
他们只有在汽车里时
才是他们自己
一旦离开了汽车
他们就必须戴上一个面具
戴上他们的化妆
融入各种各样的生活
但是
在汽车里时
他们虽然是自己
但同时他们又什么都不是
他们只是一个个在路上奔波
不断接受任务
不断寻找目标的躯壳
每次当他们走下汽车
他们都是另一个人
他们就像是一个个符号
一个个能指
不断的去找寻一个又一个所指
只有当他们找到这些所指
完成一种能指和所指的对应时
他们才短暂的找到了自己的意义
他们存在的意义
不论这个所指是真实的
还是虚幻的
是他们自己真实的生活
还是别人的生活
重要的是
这些生活都能够赋予他们一种意义
从这点上说
《神圣车行》又是关于“存在”的
这些”演员“是符号
是被剥离了所指的能指
他们并不是从一开始就是这些”扮演者“
他们也有过去
也有他们自己的生活
后来发生了一些事
使他们成为了这些幽灵一般的“扮演者”
而他们的过去也都被遗失了
从某种程度上
也是被遗忘了
于是
他们被剥离了出来
他们存在的意义是依附在他们扮演的人的身上
在扮演的过程中
他们赋予了整个事件
整个过程一种意义
甚至是一种仪式感
同时他们自己也从中获得存在感
从奥斯卡去接他的女儿开始
唤醒这些“演员”的存在感
是影片后半部分最重要的内容
在奥斯卡变成一个父亲
开车去接他女儿时
车上想起了how are you getting home的歌声
回家
如何回家？不是通过简单的化妆变身
而是要拾起一个身份
确定这个身份的
不是它的名字
是它的记忆和过去
影片在这里第一次审视了奥斯卡——不单单是一个“演员”
而是一个有身份
有记忆
有过去的人
之后不久
“死亡”来临
“死亡”和“存在”总是成双成对的出现
影片既然要体现“存在”
那么“死亡”必定不可或缺
在影片中
奥斯卡总共死了3次
其中被杀了两次
但结果都是没有死
如果以普通人的角度
这当然说不通
但我之前已经说过
像奥斯卡这样的“演员”
他们并不是“人”
他们是一群幽灵
一群符号
他扮演的两个角色：带着刀的光头和戴着面罩射杀银行家的人
都确实已经死了
但是奥斯卡本人并没有死
他并不是他们
他只是进入了他们的体内
扮演着他们
然后当任务完成时
他就离开
他们这个群体是没有死亡的（就像符号一般
某一个符号
某一个能指
会被遗忘
但是作为符号本身
是永远不会消失的
它们只是在不停的变换着形式）
奥斯卡的上司对他说
他感觉自己的妄想已经变得很严重了
甚至怀疑他有一天会死去
不会终结的生命（如果他们称得上是拥有生命的话）和无休止的重复轮回
似乎已经困住了他们
在海德格尔的存在哲学看来
“死亡”恰恰是赋予存在于意义
当死亡不可得时
过去消失了
存在的意义也就变得模糊而虚幻
在和他上司的对话中
奥斯卡不认为他疲倦了
他依然在追求着“演绎之美”（这种演绎之美也是奥斯卡赋予他自身存在意义的方式）
然而事实是
“美”正在消失
“美存在于观众的眼睛”
“如果观众不再看了呢？”
那么
美在哪里？美的意义又在哪里？当奥斯卡的信念开始动摇
他需要找寻他自己真正的意义
找寻过去
找寻死亡
在这次奥斯卡和他的上司的对话之后
“死亡”和“美”就被紧紧的拴在了一起
“美”代表一种存在的意义
要获得存在的意义就要面对“死亡”
所以在影片接下来的段落中
每一次“死亡”的出现
都先伴随着“美”的展示
在奥斯卡戴上头罩射杀银行家（奥斯卡的第一个任务里扮演的对象）之前
奥斯卡的司机席琳就提醒他注意今晚的巴黎
这是一个美丽的巴黎的夜晚
随后
奥斯卡带有一种自杀性质的冲出汽车
去射杀银行家
似乎他在刻意追求一种“死亡”一般
接下来他扮演一个垂死的老人弗根和他的侄女（也有可能同时是他的情人）告别
在弦乐四重奏第15号作品的音乐下
我们看到女人缓缓脱下她的衣服
露出她白皙的皮肤和丰满的身体
似乎是在印证着后面弗根对她说的话：“死亡天使是最美的天使
”完成任务走出酒店
奥斯卡在不停的咳嗽
他着凉了吗？还是他感受到了“死亡”的脚步正在临近？我们不知道
任务依然要继续下去
因为一次意外
他遇见了他曾经的女人
她也从事着和他一样的职业
她是他的过去
她是他的记忆
她是他的存在
他们相聚在一个曾经奢华著名
如今却已然是废墟的巨大建筑之中
在女人的歌声中
我们隐约知道了奥斯卡的过去
他和女人曾经美好而炽热的爱情
也知道了他们分开的原因
过去被拾起了吗？至少在那一刻
是的
至少在那一刻
他们不再是符号
不再是演员
而只是普普通通的两个人
但是随后
死亡又一次来临了
女人“扮演”的角色是一个即将要自杀的人
在两人短暂的相聚之后
她扮演的角色从高楼上纵身一跃
奥斯卡看着自己的“过去”被毁灭
他崩溃了
他的内心彻底动摇了
迷失了
在最后一个任务之前
工作资料上写着奥斯卡要扮演的角色的家庭成员：他的妻子的名字以及两个孩子的名字
但是当他走进家门后
我们却发现
他们居然都是猩猩
背景中的歌声在一遍又一遍的追忆着过去的欢乐
荣光
对过去的追寻
无可挽回的失败了
他（奥斯卡）孤独而迷茫的望着窗外
他是谁？他从哪来？他会到哪去？遗失了过去
现在又有什么意义呢？未来更是无处可寻
而联系影片的开头和结尾对电影自身的暗示就会进一步发现
影片对现在崇尚技术的电影工业的批判
其原因在于它们对电影自身身份
过去的丢失
放映之后
有人对影片开头电影院中出现的裸体男孩和缓慢前行的野兽提出了疑问
我认为它们象征意义是：裸体的小男孩代表一种初始的状态
一种纯真
在此处可能暗示的是电影的最初阶段
是纯真的
是没有丝毫做作和修饰的
是一种最天然
最自然的状态
影片采用远景拍摄
也是表明
这一象征电影过去的纯真感
已经离我们
离现在的电影越来越远了
几乎已经到了一种接近被忽视的边缘
缓慢爬行的野兽朝着镜头走来可能是代表一种逼真的
由新技术带来的一种非常真实的幻象
它代表着现在电影的趋势
但是联系导演对新技术和现在电影的态度
这又代表了一种导演认为被技术带出的非常丑陋的东西
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