日本动画/冒险/奇幻电影《海兽之子》
于2020年上映
由渡边步导演
五十岚大介编剧
影片讲述了主人公的琉花是一个脾气略微急躁的普通少女
父母亲都在水族馆中工作
小的时候曾经在水族馆内见到过发光的鱼群
对其记忆尤深
因为琉花脾气的关系
她在中学第二个暑假被参加的运动社团给开除了
百无聊赖的她在去父亲 工作的水族馆中遇见了两名神秘的异国少年
“海”和“空”——据说是被儒艮所养大
可以长时间在 海中生存
且不能过久离开水源的孩子
并且开始了她之后所说的“最漫长的暑假”……
故事以一名名为琉花的少女在暑假时和两名神秘少年相遇为起点
见证了生命以大海为起点和终点
诞生死去
循环往复
并从中理解了生命的意义
获得内心的成长
文/满囤儿视听艺术领域里论统治力和影响力
能够和好莱坞电影掰手腕的
怕是只有日本动画了
而且很多好莱坞电影大佬的私藏片单里
也经常能看到《阿基拉》这样的日本动画代表
为什么日本动画那么厉害呢？因为日本动画人牢牢抓住了动画对比真人的优势所在——时间和空间在视觉上的无缝连接和无限升级
如果你不理解
那不妨看看11月20日内地上映的《海兽之子》
这部电影整体都践行了日本动漫的经验
并在最后20分钟证明了
目前为止真人电影在某些环节上的确赶不上动画
《海兽之子》和很多深奥型日本动画一样
观赏门槛不低
五十岚大介的原著漫画连载了5年
共有5卷
而电影将其浓缩进了112分钟
和大多数电影不同
本片第一位的是主题
第二位的是画面
第三位的是人物
第四位的才是故事
也就是说
你不能以看懂故事为预期
否则你从《海兽之子》里的收获不会超过20%
故事层面本片是比较典型的寻源返乡
只不过这个源头比较特殊
是一个涉及到宇宙和生命的祭典
返乡的人也比较特殊
是两个从小被儒艮养大的
可以在海水中自由“飞行”的男孩
在大多数时间里
影片是用画面来推进的
这个手法可能对于很多人来说比较陌生
而这正是日本动画人自认为动画对比真人的最大优势所在
真人电影如何实现时间和空间上的转换和连接？显然是蒙太奇
然而
蒙太奇只是靠剪辑实现的连接
前后镜头的拍摄毕竟是分开的
因此
蒙太奇是典型的有缝连接
动画的天然优势
正是可以实现时间和空间在视觉上的无缝连接
《海兽之子》里
一个奔跑或游泳的镜头
就可以连续让时间和空间进行大幅度的转换
完全没有缝隙
导演渡边步很多时候不用真人电影的那套叙事方法
而是直接用画面去推
你必须用眼睛去看画面
用耳朵去听配乐
顺着get到的视听信息走
这个绝对是真人电影做不到滴
影片最后20分钟更是炫了一把日本动画最强技——无限升级的画面直接推主题
看到一半你就会发现
五十岚大介的诉求不是讲奇幻故事
而是探讨宇宙、生命、记忆的相似性
这些在我们的生活中
都是没有画面的抽象概念
渡边步在其原著基础上
利用动画的连续性
在主题层面不断拔高
深入轰炸了观众20分钟
这20分钟里
你会从大量象征性的视觉元素和听觉元素里
感受到巨大的冲击
如果你的感性细胞能跟得上节奏
那就会体会到旋转、分解、重组、爆炸、延伸等一系列自然能量
虽然看过之后你不一定能用语言去表达你的感受
但这份感受之强烈
绝不是哪部真人电影能给到的哈
一刷音画、二刷主题、三刷细节
这是能给到大家关于《海兽之子》最佳的品鉴方式了
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