美国|
中国香港动作电影《铁拳》
于2012年上映
由罗伯特·菲茨杰拉德·迪格斯导演
伊莱·罗斯 罗伯特·菲茨杰拉德·迪格斯编剧
影片讲述了这是一部融合了爱情、谋杀、种族清洗和暗杀的故事片
背景被设置在了19世纪的纷乱的中国
在这个时代里
有一个超级恶棍要杀死一个村庄里的所有的人
当他来到这个中国的山区中的小村落的时候
他命令这里的一个铁匠为他打造一件能够震慑住所有人的兵器
当这个地方渐渐被这个恶棍控制住之后
来自中国远古的力量把他变成了一个真正意义上的人类怪物--他自己就变成了兵器的一种
而这个间接推波助澜的铁匠觉得自己难辞其咎
于是便联合起几个原本也是法外之徒的绿林好汉
结成联盟
并为自己装配上了铁拳
准备和这个人形怪物展开最后的搏斗……
什么是后现代电影 “后现代”并不是一个晦涩难懂的概念
你可以从影像风格的角度将其定义为多元通俗文化的融合与混搭
也可以从电影本质的角度将其定义为传统电影结构的颠覆与解构
后现代主义影视作品具有亚文化的所有特征
最鲜明的特征就是对于形式的疯狂迷恋和对于内涵逻辑的“不解释
不重视”
这里所指的形式不单单是造型道具
动作设计
影像风格等等商业视听层面的感官刺激
还包括了叙事策略
电影语言
镜头运用等等艺术创作层面的先锋手法
所指的去除内涵也不是主题空洞
商业无脑的意思
而是通过剥离某一事物原有的道德与情感意义（比如说暴力美学的产生）
使想要表现的事物脱离现实语境从而单单作为一种形式而存在
更好的为主题服务
形式上最典型的后现代电影无疑是那部拥有游戏一般的观影体验
无限复活的逻辑设定
动画插入的独特叙事
夸张复杂的“杂耍蒙太奇”镜头运用
和精妙绝伦的故事结构的《罗拉快跑》
此外
阿伦雷乃的《去年在马里昂巴德》
岩井俊二的《燕尾蝶》
安东尼奥尼的《第七封印》等等带有意识流主观叙事色彩的经典也可以统统纳入后现代电影的范畴
像《阿甘正传》
《无耻混蛋》等戏说历史侃侃而谈
反对权威官方解释的野史片也是后现代电影标准的一种体现
像《罗生门》
《邦妮与克莱德》
《吾栖之肤》
《精疲力尽》
《雾中风景》
《暴雨将至》
《鳗鱼》
《宇宙》等用谎言与暴力编织现实
用暴行与暴动反叛社会规则
用迷幻色彩涂抹现世悲凉
用碎片
套层手法编排情节故事
用色彩异化与特定物象来暗喻情感变化与戏剧转换的作品也都是后现代电影艺术的注解之作
在好莱坞
那些贴着技术宅
视觉系
无厘头
黑色幽默等影像标签的影迷导演也是后现代电影人的先驱者
他们的作品也都集后现代商业美学之大成
比如死宅埃德加莱特和街机闯关风格的《斯科特对抗全世界》
无厘头设定的冷幽默拼盘《僵尸肖恩》
技术宅扎克施耐德和以漫画原著为故事板逐帧拍摄的《守望者》
将后现代美学混搭风发挥到极致的《专扁衰仔》
墨西哥痞子罗德里格兹与“黑暗骑士之父”弗兰克米勒用色彩异化与色系反差构筑起的《罪恶之城》等等
当然
将反讽与黑色幽默发挥到极致的科恩兄弟和爱用推镜头等主观运镜的让皮埃尔热内都是后现代电影人
《黑店狂想曲》
《尽情游戏》
《巴顿芬克》
《天生杀人狂》等等或用色彩异化
或用独白误导
或用荒诞情节
或用拼贴叙事
或用漫画基调的电影都是后现代手法在内涵
形式上的体现
总之一句话
后现代电影都”有点乱
有点杂
有点颠
有点搞
有点假
有点Cult
有点宅
”想要给“后现代”下一个明确的定义几乎是不可能的
音乐上
“Alternative”也就是所谓的“另类音乐”最符合后现代美学特征
像LinkinPark
Pendulum
TheFray
Lifehouse
SnowPatrol
Deathcabforcutie等等乐队都是将多种乐风和多重感染力完美混搭的典范
抒情摇滚
电音说唱
民族流行
旋律金属
这些打破传统音乐结构与编曲形式的后现代改造无疑给听者带来了更为丰富而多元的听觉享受
无厘头戏说野史
各国ACG文化的去义混搭
精妙绝伦的环形叙事
符号象征化的人物设计
重口味B级趣味
类似《重金属》一般的Cult博览
再加上足料的软色情
昆汀这个靠卖碟的自学成才的大师可谓是深得后现代艺术精髓
而《杀死比尔》则是后现代美学创作层面的珍贵教材
不过
凡是提到后现代波普艺术的领军人物
昆汀.塔伦蒂诺的大名肯定是要被顶礼膜拜的
他的“玩电影”态度就是对后现代电影艺术最为丰富而全面的注解
看似漫不经心实则精巧异常的叙事策略
絮叨聒噪而又花哨新奇的电影语言
低俗粗鲁却寓意深刻的人物台词
荒诞不经却真实发生的暴力犯罪无不吸引着我们这些生长在“后工业消费时代”的电影观众
而这部昆汀监制的《铁拳》便是一场后现代美学要素的小宇宙爆发
虽然从整体来看
《铁拳》只是将后现代电影最华丽最表象的视觉冲击表现了出来
并没有触及后现代美学深层次的叛逆底蕴
技术上动作场面的设计
编排
剪辑均糟烂不堪
配乐缺乏表现力
甚至在后期特效合成方面(动作捕捉和建模
抠像都有瑕疵）也不够完美
不过片子本身还是具备了一定的后现代手法
浅尝辄止却值得抛砖引玉
PS：依旧是本人最喜欢写的长篇枯燥论文后现代表象：风格混搭大师级别的后现代作品更加贴近后现代的硬核—以小见大
以虚写实
以乐衬哀
不过商业的后现代作品就深得我们这些宅男喜爱了
毕竟后现代艺术从本质上讲还是以消费姿态来完成艺术创作的
《杀死比尔》就是将日漫的造型
美漫的硬朗
日本武士片与中国武侠片的类型特点完美结合的典范
包括《专扁衰仔》也是将各国ACG文化
迥异的画面风格与类型要素加以杂糅
最后制作出了一款以蒸汽朋克的一战战场
赛博朋克的未来都市
中世纪魔幻的火龙古堡
古老东方的武士庙宇为故事舞台的动作冒险游戏
到了这部《铁拳》中
东方文明与西方文明再次合璧
让人看得是眼花缭乱
最值得一提的是本片的导演兼编剧兼主演—黑人匪帮说唱团体”武当派“掌门人—RZA了
此君在看了张彻的那部《少林与武当》后当即成立了匪帮说唱界的“Wu-Tang-Clan”（和德国的那个“Bushido”—武士说唱有一拼）
他制作的音乐大多都用香港功夫片的典型配乐开场
甚至还伴有老港片那种低保真的电影台词和道具模拟的打击效果
之后才是电子合成器与大篇的匪帮粗口
RZA和昆汀本人也有过合作
杀死比尔中的那首刻画刘玉玲的《OdetoOrenIShii》便是RZA本人制作演唱
正因为对中国功夫片的狂热
这部《铁拳》才有着一股浓浓的港漫味道
这种稀奇古怪却充满了东方武侠符号的设计在港漫中颇为常见没错
本片正是港漫和美漫的结合体
几乎没有日漫的影子
港漫深受美漫的硬朗风格影响
其内容大多都以武侠与黑帮题材为主
有着和超级英雄一样的肌肉线条
但在脸部设计上仍旧是符合亚洲人审美的美型男
笔触相当细腻
自成一派
而《铁拳》不管是在服装道具
造型设计
还是人物设定上都有着一股浓浓的港漫韵味
另一方面
层出不穷的神兵利器
比如主角靠气功运作的铁拳套
曾义满身都是零碎儿（暗器）的夜行针刺衣
双子的太极镰刀
妓女帮的杀人围巾
老鸨的扇子
银狮一帮人的爪
杖
刀等等设计
都非常符合港漫画师对于中国传统冷兵器的疯狂迷恋与过度开发
比如《风云》系列
《神兵玄奇》系列等港漫都非常注重兵器的象征意义和组合改造（连琵琶都能杀人你见过吗）
还有就是像巴蒂斯塔的金钟罩
少林寺气功等东方奇幻色彩的世界观设定也是港漫和所有武侠电影对于人体机能开发探索的体现
银狮那一帮子留着乡村非主流发型
身穿由皮革
轻甲
毛发搭配而成的古装则完全是港漫服装造型与发型发色的典型设计
不过话说回来
《铁拳》的中国风营造还是要靠舞台背景也就是环境的设计
因此剧院
妓院
餐馆
陋巷等洋溢着古韵华美与装潢特色的密闭空间成为了渲染时代气息的关键
和漫画色彩颇浓的造型设计还有那邵氏风格的字幕设计一起把漫画化
形式化的中国风烘托到无以复加
不过从总体上讲
《铁拳》还是地地道道的美式快餐
影片开场便是一段Hippop风格的匪帮谁唱
全英文对白更是让人在语境上无法产生共鸣
从人物造型上讲
拉塞尔克劳的那一身18世纪英式排扣风衣和西部牛仔帽
还有腰部斜跨的武装带
再加上西方蒸汽朋克式的左轮手枪
“老外”的身份体现在了每一处造型设计上
而主角黑人铁匠的造型则太过Hippop
兜帽加短袖简直就是街头嘻哈装
过膝的宽松风衣配以高领设计也太过现代
还有就是RZA的气质实在太Gangsta
让人很难和东方武侠联系在一起
配乐上也基本全是电子合成和匪帮说唱
hippop节奏竟然还被拿来抒情
实在是缺乏表现力
后现代改造：暴力美学暴力本身如果不加以改造是毫无美感可言的
因为暴力关乎生死
一旦牵扯到道德情感层面
那么暴力本身将会是一件令人发指的事
而暴力美学的产生就是后现代手法消解一切
摆脱理念的成功改造
其原理就是将暴力的社会功能与道德忧虑通过后现代手法消解至无
从而突出暴力的仪式感与形式感
甚至是趣味性（僵尸喜剧片）
吴宇森的暴力美学就是一个很好的例子
首先在总体消解上
暴力成为了一种伸张正义的手段
这就使得杀戮在道德上得到了支持
他们都是坏人应该死
所以不管主角杀多少人观众依然会拍手称快
其次在暴力的展现上做足了形式铺垫与动作加工
比如吴宇森的用来“仪式化”暴力的和平鸽
还有就是他对慢镜头的谨慎使用使得暴力成为了一种展示力量与攻击
放大破坏快感与运动美感的摄影美学
不过在我看来
把后现代暴力美学及形式解构诠释的最完整也最丰富的还是那部被誉为Cult新经典的《处刑人》
首先从暴力的展示来说
《处刑人》对于动作造型以及机位调度
场面调度
构图手法的运筹帷幄将暴力行为的视觉冲击
情感色彩
以及动作美感拔高到了一个新的维度
最要命的是《处刑人》对于暴力的展示绝非《黑客帝国》那种特技层面的天马行空
而是脚踏实地的精心去设计
计算
拿捏动作的画面造型与镜头长度
使其呈现出在空间与时间上都近乎完美的暴力快感与悲壮氛围
伴随着教堂女声营造出天神下凡一般的神灵笼罩
真正让“为上帝杀人”的使命感与仪式感纤毫毕现
《处刑人》在电影语言上也极尽颓痞与低俗
却像昆汀一般俗出了个性
爆粗口就像作诗一般韵味悠长
一口气16个fuck的千古绝句更是影史留名
此外
《处刑人》对教堂
酒吧
监狱等后工业符号场景也有不少的环境描写
后现代氛围在明显不过了
再加上荒诞不经
误打误撞的情节
叙事角度随意却有章法的转换
人物形象夸张而又边缘的塑造
无厘头的黑色幽默都具备了后现代电影的美学特质
最后不得不提的就是本片那段将两个不同时空通过推理连接起来
再通过交响乐一般的指挥达到高潮的叙事创意可谓是惊世骇俗
类似的以侦探推理来重现事发现场的手法在刘伟强的《伤城》中也有体现
这一段的动作剪辑是全片中最好的
配乐也比较到位
同时构图上华而不乱
相比之下
《铁拳》的暴力美学更简单也更直接
斩首
断肢
开膛
放血
爆头的暴力镜头几乎不加处理
也没有用色彩异化或是剪影效果
亦或是象征手段将暴力含蓄化
而是用残肢断臂
人头落地来渲染暴力的感官刺激
不过即使如此
本片的动作创意还是有的
且每一位侠客都有专属于自己的个性打斗
从而呈现出不同的暴力美学
比如双子二人组杂耍一般的打斗风格
融合了体操与花样滑冰的动作设计
主角黑人铁匠由于没有真功夫
所以在展现他的动作场面时就采用了漫画感较强的分镜效果
跳过了武术菜鸟最头疼的打斗过程
直接用慢动作表现把人眼珠子打出来的万夫莫敌
最后和金钟罩的在京剧舞台上的对决也充满了形式感
拉塞尔克劳挺着大肚腩根本没出多少力气
他的打斗也相当的水
基本上就是对着镜头一阵乱戳（各种囧）
然后剪到吴彦祖的反应镜头罢了
尹成植饰演的Xblade多多少少有点真功夫
他所呈现给观众的暴力美学往往体现在动作造型的设计上（比如片尾那段连杀六人还摆个POSE得瑟得瑟）与酣畅淋漓的打斗上
花哨的动作设计与干净利落的身手让观众大呼过瘾
刘玉玲饰演的老鸨花蕾夫人则是地地道道的打女
因此根本用不着依靠停机再拍后期剪辑的手段来瞒天过海
她的打斗完全是自信满满的多机位拍摄
上下镜头间的动作非常连贯（非常主流的动作片拍摄手法）
画面构图上也是极尽华美与炫烂
深红色的室内布景
飞舞的血色樱画突出了花蕾夫人以亮色混搭的飘逸形象
渲染出打斗的华美与暴力的残酷
其实最能体现后现代暴力美学消解本质特点还是那些18禁的视频游戏
敌方要么被设计的丑陋无比
要么极具攻击性
像《子弹风暴》这种以杀戮为乐趣
鼓励以各种组合技巧杀怪获得加成的射击游戏便是典型的后现代暴力美学
还有《马克思佩恩》系列（不是马克沃尔伯格的改编电影）则是依靠慢镜头来表现射击时动作造型的美感
后现代硬核：颠覆与解构 其实
另类音乐中的Alternative一词如果逐字翻译的话就有“改变现代'”的含义
同时也有“多样的
可供选择的”延伸义
这就和后现代主义的主旨不谋而合
另类
多变
颠覆
突破
以消除内涵来达到形式的再创造（暴力美学的产生）
以突破框架来寻求形式的再生产（叙事手段的创新）
以消解一切的原则繁衍新的美学主张（极客文化
宅文化）
以解构现代的方式来完成后现代的重组
这便是后现代艺术的硬核
所以当你无法给诺兰《记忆碎片》的叙事手法下明确定义的时候
你大可将这种拼贴式的
碎片化的叙事方式定义为“后现代手法”
当你被《大话西游》草根无厘头的电影语言逗得前仰后合
却被人性回归的主旨感动的稀里糊涂的时候
后现代这种“听之无味
心诚则灵”的艺术形式就已经悄悄地打动你了
当你深深折服于《少年派的奇幻漂流》的非开放结局
当你终于明白了《无姓之人》所要表现的人文主题
当你十分享受《让子弹飞》话剧表演一般的无厘头幽默
当你完全陶醉于《罪恶之城》黑白异化的漫画风格时
你便具备了观赏后现代电影的审美素养
当你对金基德
库布里克
盖里奇
黑泽明
姜文
伍迪艾伦
特里吉列姆
理查德凯利
阿莫多瓦
费里尼
大卫芬奇
科恩兄弟等世界名导有所了解的时候
你也会惊奇的发现他们被后人拿来研读的作品
其实就是后现代电影美学从法国新浪潮起源
一直发展至今的百科全书
画外音叙事最大好处就是可以让故事脉络更为清晰
环境
画面
情节通过画外音的解释有了空间与时间上的联系而如果说《铁拳》在后现代硬核上有那么丁点意思的话
那也只能是开片“上帝视角”的叙事手段了
铁匠用独白交代了时代背景
给人物的出场做足了铺垫
这种画外音的主观叙事方式我们在《精英部队》系列中见过
不过《铁拳》并没有像《精英部队》一样全片采用画外音设置悬念
塑造人物或是解释情节
在铁匠的双手被砍掉后
铁匠这条线便和JackKnife
Xblade两条支线交汇了
然后慢慢成为毫无叙事风格可言的线性叙事了
这是《铁拳》最遗憾的地方
要是延续画外音叙事的话
本片的俗套感将会大大降低
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