中国喜剧/动作/爱情电影《绝世高手》
于2017年上映
由卢正雨导演
卢正雨 赵英俊 编剧
影片讲述了混混卢小鱼
在一次执行破坏任务的过程中遇到了大大咧咧的吃货小曼
小鱼顺势利用小曼去完成他的“大任务”
由此卷入了美食江湖
见识了光怪陆离的烹饪绝技
也被各位厨师高手的真诚感化
走上正义之路
给观众一个开怀大笑的机会
纯粹地
不尴尬地
这便是一个喜剧人最大的美德
几年前
在某部电影（非不愿透露
只是记不得了）的新闻下面
看到有人评论“现在还在宣传无厘头
这样的电影肯定要完蛋”
这句判断的正确与否并不重要
但对当时的我是一种提醒：有的东西真的已经过时了
至少
再也不可能回到记忆里无厘头电影的黄金时代了
至于是周星驰成就了无厘头
还是无厘头成就了周星驰
时间已经给出了答案（尽管每个人的答案不同）
乍一看导演卢正雨是个陌生的名字
但其实观众们是知道这个人的
大都是通过《美人鱼》（毕竟票房第一）
他就是电影里邓超的那个助理
“喝你妹啊！”“你去把我妹接过来
”“接你妈啊！”“你去把我妈也挖出来吧
”就是他
本片作为周星驰铁粉卢正雨的第一部电影长片
从头到尾都标榜着自己“周氏无厘头”的正统风格
能毫不讳言地宣扬这一点可以看出主创们底气十足
实际看来
本片的笑果还真是不错
这是无厘头在现在这个时代能产出的合格产品
虽然它的优点和缺点都十分明显
从观众需求的角度
在一连串好莱坞大片的轰炸后
去没头没脑地笑一场也未尝不可
提前看片的人们早已宣称：这部电影就是《食神》+《功夫》
偶尔还来点《回魂夜》
看出这一点不需要花费什么力气
因为它已经明显到了路人皆知的地步
其实
这部电影卖的就是一种“似曾相识”
或者
该把这种“似曾相识”称之为“情怀”
所有被制造的“似曾相识”都是讨好观众的手段
如果有人能陶醉其中
那就已经成功了
在搞笑方面
本片可以让我满意
笑点的分布很均匀
看得不尴尬
对于一部国产喜剧片做到这一步就已经不易了
可本片还偶有神来之笔
这就让观众更加称心如意了
我没必要在此一一列举
这会减少惊喜感
故事方面就是上述几个周星驰电影的套路
而且几乎彻底地抽离了社会环境
所谓的虚设舞台
让影片浮夸做作的漫画风还能接受
就喜剧论喜剧地讲
我觉得本片比《美人鱼》更纯粹
其他不谈
单说《美人鱼》里的一些段子和情节实在是……包袱不响
是一件很尴尬的事情
在这一点上
卢正雨的段子显然要更接近现在的观众一些
当然
作为周星驰学徒的卢正雨目前呈现出的也只是套路和些许的创意
精神气质上的东西确实不易模仿
那种深入骨髓的荒诞不经后的真情流露还需要时间的沉淀
喜剧方面值得赞赏
但非要理中客一把
就得说说本片作为一个电影最大的两个问题：节奏和人物
节奏倒是不拖沓
而是走向了另一极端
就是赶
整个情节火急火燎地往前推进
十分机械
也看不出故事该有的起承转合
唯一的好处恐怕是不会冷场
节奏的问题自然也影响了人物的塑造
有影评人甚至直言本片是没有人物的
只是推进故事的道具
确实
全片看不到在人物塑造方面做出的努力
缺乏设计和深挖
哪怕是男主角都显得纵深不够
观众在道具化的人物面前是无法代入过多情感的
这一点我们可以想想周星驰的那些经典电影
有多少至今仍被津津乐道的人物
哪怕戏份不多的配角
不过必须要承认的是
蔡国庆、仓田保昭等都是十分出彩的“道具”
说一个模仿偶像的例子
竹本健治以《匣中失乐》来致敬老师中井英夫的《献给虚伪的供物》
两书结构和内容大致相当
二者都读过后
不得不说老师还是棋高一着
或许技法上二者已经不相上下
但论及原创性没有后者哪来的前者
想要自成一派必须找到自己的风格
所以后来竹本健治转向了神秘小说和科幻小说
并取得了成功
以另一个小故事来结尾吧
学生激动地告诉老师：“我刚才构思的故事就像是经典的福克纳故事
”另一个学生说：“我经常能像伍尔芙一样写作
”老师说：“我不管什么福克纳或者伍尔芙
我要看你们写出自己的故事
”希望以此为起点的卢正雨
多年以后不会被人们仅仅称为周星驰的模仿者
这种希望的来源是
我至少在电影里看到他是用心在搞笑
提示：片尾有一个彩蛋
国产电影中少有的需要耐心等待字幕好几分钟后才出现的彩蛋
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