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中国动作/剧情/传记电影《一代宗师》
于2013年上映
由王家卫导演
邹静之 王家卫 编剧
影片讲述了佛山
1936年
武术界乱云激荡
八卦拳宗师宫羽田年事已高
其所担任的中华武士会会长职位
引起武林高手的关注与觊觎
金楼上下一场又一场的较量
有人退
就有人进
谁才称得上一代宗师？是咏春叶问？还是八卦掌宫二先生？
《一代宗师》在王家卫四年的慢火熬制中沸腾
电影也讲究慢工出细活
《一代宗师》便属那一锅慢火熬出的老汤
浓郁而又细腻
沉淀颇深
一路观下
整部电影字字珠玑
帧帧华美
跳跃而又沉睿
汇于一股如青烟般烟霏雾集的情绪之中
犹如其中对应的中国传统美学和人生学问
在大片空白之中
一股股浓郁斑驳的黑色沁出了一幅关于性情江湖的大幅水墨
王家卫的电影风格在华语电影中独树一帜
其独特的美学和叙事体系让他的电影辨识度很高
《一代宗师》便是一部打上王家卫烙印的电影
但和之前的《花样年华》、《春光乍泄》、《2046》等一干电影相比
《一代宗师》倒显得中规中矩了几分
叙事上也比之前的电影更“常态化”
这应该是近些年王家卫最商业化的一部作品
但是王家卫自言自语式的镜头语言恐怕还是会让不少不熟悉他的观众敬而远之
墨镜王的大部分电影都属于那种会挑观众的电影
一代宗师片名看上去像是英雄个人传记
但是不如其然
《一代宗师》其实是关于一个时代、一个江湖的故事
是在大时代之下个体状态和情绪所编织的一张往事之网
即充满怀旧之质感
也在恩怨情仇中深度探讨了人生和时代
犹如王家卫之前的电影
一代宗师片中仍然存在强烈的游离感和无根的情绪
影片中漂泊他乡的一位位江湖性情中人
即使到死也还是在漂泊
王家卫电影中的角色往往都处在这样一种游离的状态
不少角色存在感很弱
而那种游离下的人往往对人生有更透彻的体悟
他们的几句闲言碎语
含金量都极其高
《一代宗师》的剧本下了很细的功夫
人物对话字字珠玑
关于人生关于江湖
几句漫不经意的对白便已然道破一切
就像中国传统的山水画
墨黑下几片白
便点出了整幅卷轴的飘渺
王家卫的江湖深得传统美学、人生学问的大成
比起只有刀光剑影的江湖
王家卫的江湖更加深刻更加透彻
因为他更关注人
再大的江湖
还是由人组成的
关注江湖芸芸众生似有似无道不破的情绪
江湖便有了魂魄
便应了现实
便应了时代
电影中的宗师们武艺再强
德行再高深
言不透
道不明的
终究是个情字
应了那句：风尘中
必有性情中人
电影镜头以特写居多
画面压迫感很强
在叙事上
王家卫依旧打破了线性的常态
以跳跃的方式来展现不同时空的共同状态
犹如他之前的作品
《一代宗师》的时空段落仍然非常刻意的去打上其时空之标签
不论是插入的老旧纪实片段
还是在段落之间穿插的字幕标题
王家卫看上去错乱的时间其实有序且有目的
这种时空差别和对等往往能形成非常独特的电影情绪
让人印象深刻
王家卫本身也自诩是个怀旧之人
这种错位的时空对于电影的线性叙事来说是一种颠覆
而它所营造出的那种抽象的存在感
也成了墨镜王的标签之一
王家卫独特的时空观
从阿飞正传一直延续至今
而王家卫镜头中的人物
也都一味偏执的愿意活在自己的岁月里
什么是一代宗师？如电影所言：见自己
见天地
见众生
所谓见自己
便是修身而已
这自然是最低的境界；见天地
是便是隐山林
藏刀止戈；而这最高境界见众生
便正是大隐于市了
叶问的一句台词点破大隐：在我40岁之前
未曾见过什么高山
没想到人生最难逾越的
是生活
自然
懂得生活之难大师才能叫宗师
风尘中的那些个性情中人
能隐于市
能认清生活之难
但是最终还是被性情所囿
永远越不过情字这个最高山
即便叶里藏花一度
梦里踏雪几回又能如何？灵眸相对
书信传情
又怎能出江湖左右？这便是真正的江湖
由不得个体的涌动
而王家卫赋予《一代宗师》中的历史内涵
又更加重了这藏花踏雪之难
王家卫的江湖
是基于人个体的江湖
即是大回忆
也是大叹息
这种江湖早已没有了
这种江湖只活在人各自的岁月记忆里了
但导演王家卫何尝不是那种活在自己岁月里的人呢
从《阿飞正传》一直到《一代宗师》
影片中的色彩运用随着叶问春冬之变而变
考究的小细节让人如痴如醉
这种近如偏执狂的考究癖慢了成片速度
但是却提高了质量
在投机取巧成风的中国电影界
极其可贵
电影亦如文字
不精雕细琢
怎么能出好文
有人说王家卫一辈子都在拍一部阿飞正传
其实也不无道理
道不破的情感、压抑的内心和弥漫于光影中的情绪
到处是一脉相承的电影风格
王家卫一辈子都在探讨一个问题
《一代宗师》里的叶问、宫二何尝不是《花样年华》中的周慕云、苏丽珍
连他们一齐走过昏黄街道投下的背影都能重合七八分
王家卫的电影从来都不是完美的
张震的一句操
恐怕也是为这不完美所说的吧
但是正如《一代宗师》里宫二所言：说人生无悔
那都是赌气的话
若真无悔
那人生该多无趣
其实电影也一样
要是电影都那么完美了
那得多无趣
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