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中国香港动作/犯罪/剧情电影《毒战》
于2013年上映
由杜琪峯导演
韦家辉 游乃海 编剧
影片讲述了津海禁毒大队长张雷刚完成卧底任务
胜利抓获一批体内藏毒的毒贩
却在医院碰见一名失控撞车受伤的毒枭蔡添明
为求减刑
蔡添明供出下线广海市大毒枭黎振标
并愿意协助警方
诱捕黎振标
粤江两地警察遂乔装成买家与黎振标贩毒团伙展开一场危险搏奕
文：OneMyRoad《毒战》是杜琪峰首次执导的有关内地公安警匪题材的缉毒电影
中国大陆演员孙红雷与中国香港演员古天乐领衔主演
有趣的是
除了由香港演员钟汉良扮演的郭伟军为警察外
影片中大陆的所有演员都是缉毒警察；另外
除了由郭涛和李菁两位内地男演员扮演的毒贩“大聋”和“小聋”
毒贩方面则由叶璇、林雪等一众香港演员倾情出演
而两位内地男演员扮演的毒贩甚至没有一句台词
聋人也只有靠手语、肢体动作来进行交流
一面是内地的缉毒警察与刑警
一面是中国香港的一帮毒贩
正义与邪恶的较量
这不得不引起我们的思考与重视
“北上”的杜琪峰
将拍摄的地点全部选在中国内地
与香港街道的逼仄不同
大陆的街道极为平坦宽敞
片中的古天乐饰演的蔡添明带领的一帮香港演员
是影片中不折不扣的反方代表；孙红雷扮演的张雷队长带领一帮中国内地的演员
是影片中的正方代表
正邪对立
一场缉毒大片上演
法国的米歇尔·福柯强调:“在有话语的地方就有权力,权力是话语运作的无所不在的支配力量,社会性的和政治性的权力总是通过话语去运作
”同时
福柯指出
一切事物都可以归结为两样东西：权力和话语
影片中
需要注意的是
中国内地的两位男演员郭涛和李菁
很多人在观影结束后
对他两在片中的表现给予了极高评价
尤其是那一场缉毒刑警围剿制冰工厂的夜戏中
两人高度统一的配合以及娴熟的防卫表现
让影院里的观众赞叹“好专业的袭警毒贩
”而在这里
影片开始出现暴力元素
“枪战”的戏份一触即发
然而
这两个内地演员在影片中都是聋子和哑巴
这两个内地演员加入香港毒贩的大阵营
使得导演的意图显得相当明显
既然说有话语的地方就有权利
那么当这两个相对突兀的“毫无话语”能力的人物进入到香港毒贩的一方
一种隐性的政治话语权利的平衡仪发生了倾斜
一方面
影片的暴力开始于内地两名毒贩与警察的对峙
另一方面
这两名毒贩已然在生理上丧失了话语的能力
《毒战》属于银河映像的首次以内地警匪题材的作品
当中国电影在一定的政治与社会制度下
发生因果效应之时
没有完善的定级制度
影片中涉及的多种元素使得广电总局的审核成为终极的评定标准
如果说话语是一种控制力
这种控制力体现社会权力
对应着特定的权力结构
那么当两名夹杂在香港毒贩中的内地人的失语可以变相地看成是港人对这种话语权力的自动放弃
也对影片的结尾有了一定的隐性“寓言”
正如
孙红雷扮演的缉毒警察对古天乐扮演的毒贩说过的话：“死
我也陪你”
故事的结尾
一定是邪不胜正
虽然结尾处
所有的正方代表全部死亡
但是孙红雷的“致命一锁”让古天乐作为毒贩的一方无处遁形
“权力产生话语
话语实现权力的运作
话语存在之处也存在权力
”导演用意最浅显的便是邪永远不能正
深究下去
便是杜琪峰看到了“北上”港人电影在中国电影制度下的集体失语
在这一环境下
社会可以说是话语的社会
更是权力的社会
在这一种强大的中国社会权利之下
只能用“烧人民币”祭奠毒贩的妻子与亲人
只能用“注射死亡”这种相对人道的判决方式
当权利与话语形成的巨大漩涡
必然将影片中的主体亦或个人连同各种社会存在一并卷入其中
于是
我们看到的便是稍显让步的银河映像的大陆背景作品
那种将狠、黑、毒的一贯影片风格的收敛化的影像叙事
通过两名内地演员的“无语化”表演
最终还能突出重围
更能看到话语一方面隐藏了权力的运作方式
另一方面也暗含了欲望的语言
古天乐饰演的蔡添明则是这一欲望表现的载体
可以将其视为港人“北上”之后的极端个体
一种想要活命的欲望
然而
却依旧无法逃离命运诉求的个体
然而
这与港人“北上”后电影的命运一样
实则是一种妥协和退让
临死前的蔡添明喋喋不休地强调自己所知的一切
意欲侥幸逃脱中国法律的制裁
这种借助自身话语实现自身价值的方式
却又必须在通往“目的”的过程中掩盖自身真实的欲望存在
可以说
杜琪峰将影片中的欲望的表达通过蔡添明这一人物极尽掩盖
于是
故事变得奇妙
在这一场“香港”失语下的大陆警察与香港毒贩的正邪对抗故事
更像是大陆一方的话语权力的表象
不论是在真正的社会权利的对抗下
还是在正邪的对抗中
赢得永远是有“话语权力”的一方
(影评原创
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