美国剧情/悬疑/惊悚电影《消失的爱人》
于2014年上映
由大卫·芬奇导演
吉莉安·弗琳编剧
影片讲述了改编自吉莉安·弗琳的同名畅销小说
讲述了一个温情却又悬疑的故事：尼克和艾米是别人眼中的完美恩爱夫妻
但生活却不可阻挡地越来越平淡如水……在他们结婚五周年纪念日当天
艾米居然离奇失踪！尼克通过媒体深情告白
疯狂寻找消失的爱人
然而艾米的一本日记
似乎字字直指尼克才是真凶……
“在人生中
它为祸甚烈
有时像个海上魔女
有时又像个复仇女神
”
“对于这种感情
人们应当慎之又慎
因为它不仅会丧失别的东西
而且会丧失自己
”培根在“谈爱情”中写的这两句
放到美国著名腹黑导演大卫·芬奇的新作《消失的爱人》中来看
显得挺精辟也很贴切
婚姻作为这种情感开花结果的力证
就像本就复杂多变的情感被装进了一个更为复杂多变的盒子里
大做文章的可塑性不言而喻
这部电影本身就有个厚实坚挺的文学基础作为保障
加上芬奇一贯精湛的叙事手法和老道的氛围营造
出来的效果完全不用担心会和失望挂上钩
不过改编有时也会是把左右为难的双刃剑
特别是对于悬疑题材来说
太按部就班总会有点缺乏新意
不会有太多喜人的突破和尝试
要是凑巧提前将原著消化
对剧情了如指掌后再看电影难免会影响观影快感
震撼程度必会大打折扣
选择剑走偏锋往往又会引来不尊重原著太过自负的口诛笔伐
而大卫·芬奇这次则走起了照葫芦画瓢的保守路线
但他还是利用了自己擅长的电影技巧确保了一定的高水准
只不过和他以往的佳作比起来
就惊喜程度和构思的严谨性来看
这部电影只能被归纳到中规中矩水准之内的保险范畴
都爱玩结构玩悬念玩惊悚
恰巧中文名又只有一字之差
但和大卫·林奇高端华丽已上升到一定艺术高度
更是将极度的晦涩烧脑可提供多重解读的剧情创作贯彻到底
身处市场边缘的风格和态度不同
大卫·芬奇通过鲜明巧妙的叙事手法始终有着裹着复杂外衣的清晰视角
并一直走在主流受众群和商业化的道路上
甚至还能体会到一定的深刻内涵和艺术价值
大卫·芬奇的作品可以说印证了：电影没有文艺和商业之分
只有好坏之分的道理
但他们也有一定的共同之处
往往都离不开对深不可测的精神世界和复杂吊诡的人性的深入刻画
以及对我们身处的荒谬社会的反思
酷炫经典的《搏击俱乐部》
惨烈离奇的《七宗罪》
错综复杂的《十二宫》
大跌眼镜的《心理游戏》等
都不乏出奇不意的惊喜和耐人寻味的巧思
《消失的爱人》同样具备芬奇招牌式的特点
首当其冲的就是摄影和配乐
芬奇热衷的黄色和蓝色依旧占据着本片的主色调
杂糅着昏暗和阴沉
黄色提高了视点的亮度
蓝色透着压抑的气息
就像北欧的冬天给人的直观感受那般
带点荒凉的凛冽和冷峻
这类题材对氛围的营造必须得花一番心思
其中配乐就起着关键作用
在这部电影中配乐的适时介入恰到好处
随着剧情的推进渐强渐弱
带有一定节奏感的凝重和深沉感
并未喧宾夺主
而是有力的推波助澜了一把
和离奇的剧情走向携手共进
加上一贯出众的剪辑
始终牵引着观众起伏不定的观影情绪
叙事手法上
大卫·芬奇对“时间”和“视角”的利用都尽显巧妙和天才
现在进行时和过去进行时交替出现
一边玩着诡异的扑朔迷离
一边细心的疑惑解答
形成因果关系的双线叙事
并影响着观者对于道德评判和人物处境理解的变化
提供一种意外的反差扭转
首先在结婚纪念日当天妻子艾米突然神秘失踪
随着剧情的推进
所有的线索和证据都将矛头指向了有个住在精神病院暴躁的老爹对妻子的失踪态度有点淡漠的丈夫尼克身上
无论是在法律还是舆论面前尼克都成了众矢之的
随之另一条时间线则道出了原由和真相
实际并非是看似有暴力倾向的尼克残忍的杀害了自己的妻子
而是和女学生出轨
让倍受打击的艾米决定精心策划一宗谋杀案将尼克推向万丈深渊
通过两人熟悉的“游戏”一步步让尼克知晓真相
也让警察合情合理的相信她的剧情安排将尼克定罪判以死刑
可怜的被害人一时成了决绝的“真凶”（艾米）
可怕的杀人犯一时成了自作自受的被害人（尼克）
这一段大卫·芬奇提供了反转的视角变化
人物形象和立场的转换显得很微妙
而最巧妙的视角则是在媒体诱导和左右下的舆论倒向
这一点的着墨无疑跨出了影像的虚拟范畴
早已成了一种根深蒂固的社会现象
化魔鬼为天使
化腐朽为神奇
颠倒黑白
歪曲事实
现代媒体的“神奇作用”引发的巨大效应在这部电影中得到了着重体现
看着一波波被蒙在鼓里的人制造着自欺欺人的舆论风暴
犹如惊涛巨浪般奔腾而至时
有种荒谬而可怖的意味
接着是两条叙事线索现在进行时的交相呈现
一边是被逼入死角的尼克决定绝地反击做出正面积极的响应
找到权威律师为自己规划
收集对艾米不利的证据
慢慢地艾米的真面目也开始浮出水面
从上学那会开始就善于制造让人惊恐的“被害假象”
将男人戏耍玩弄于鼓掌之中
并让自己成为手握刀柄的受害天使
另一边乔装打扮尽力伪装的艾米不料被洗劫一空
不想捅破计划的艾米只好投靠曾经被她送进精神病院始终执迷不悟的“男友”
不料一场更为心狠手辣的“震惊演绎”即将搬上台面
在电视节目上看到假装诚心悔过的尼克
被打动的艾米选择再次投入到受害人的角色中
制造被性虐的摄像头假象
将一切的罪责都推给了惨死在她手下的“男友”
从而顺理成章的回到尼克身边
经过媒体的大肆渲染和洗脑
给之前被丈夫虐待生死未卜惹人同情的艾米再添一枚为努力回到心爱的丈夫身边勇敢战胜变态恶魔的大光环
而艾米随之带给他的“意外之礼”
更是让尼克无路可退
就像他最后说的：我们是犯罪搭档
同时即将为人父母
演员是这片的最大功臣之一
特别是艾米的扮演者罗莎曼德·派克
奉上了一场精彩至极的演绎
低沉冷静的口吻
不顾形象的装扮掩饰
从人人羡慕的幸福女人成功过度到心狠手辣的残酷女人
割喉一段的逼真演绎令人震惊
最后几次透过面部特写所流露出的那种微妙神秘而让人寒颤的神态和表情始终萦绕心头挥之不去
毋庸置疑将成为今年奥斯卡最佳女主角的重要候选人
而本·阿弗莱克将尼克时而被冤枉时而左右为难时而身不由己的受气包形象演绎得也很到位
只不过被他为蝙蝠侠苦心锻炼出的一幅强壮健硕的身板抢去了不少风头
除了对现代媒体的抨击外
婚姻的坟墓定理也是这片的重中之重
因果皆出自于此
相信片中的一句对话让很多人都记忆犹新
尼克说：“我们做的一切就是相互怨恨
相互控制
带给我们的只有痛苦
”
艾米回道：“这就是婚姻
”
艾米显然是一个极端的个人案例
但从这一系列略显离谱的事件看来
却能感觉到一股浓烈的现实主义色彩
创作灵感往往来源于经历的现实生活
对于弱势人群感性的同情而缺乏一定理性判断力的群众心理
媒体盲目而有力的煽动性
能很好的掩饰黑暗真相的社会正能量的强大实力
将大众话语权和舆论发展方向完全掌握在自己手中的艾米
就大肆利用了这些人性和社会的单纯弱点
作为自己救赎的工具和伪装的护甲
通过严谨完美的犯罪部署
即使警察、律师、妹妹和尼克都明白是怎么一回事
但在被严重洗脑的公众面前“真相”早已失去了意义和揭露的能力
显得异常的讽刺和可笑
就像电影《推拿》中的一句台词：看得见的东西不一定是真的
看不见的东西才真的存在
明眼人的世界玩着盲人的游戏才更可怕
从一开始的相谈甚欢坠入爱河
到步入婚姻
努力伪装成各自希望和期许的人
激情被时间冲淡
刻意的讨好和迁就成了无力承受的压力和潜藏在内心的怒火
开始出现裂痕和厌倦
材米油盐替代了浓情蜜意
从相濡以沫到相互隐忍埋怨
男的出轨女的报复
最后为了孩子硬着头皮也要勉为其难的一起生活
艾米和尼克的生活写照其实是一种现代婚姻的常态
很多人看完表示这部电影关于婚姻的呈现太过赤裸和悲观
但在我看来更大的目的是作为角色沉沦的合理原由与真相
为这个有点离奇荒唐的过程找到坚如磐石般令人信服的基石
但毕竟这是一部电影
它可以代表和反应生活
但不完全就是生活
作为芬奇的显著标签
为吸引眼球和提高可视性
它需要具备一定极为黑暗的戏剧变化
太过较真其中的婚姻观就太自讨苦吃了
虽然芬奇站在一个极端的层面加以呈现
但也不容轻易忽视其中对于现代婚姻某一典型状态的揭露和对人性的思考
同时也不失为一种带着阴暗、讽刺和幽默而充满善意的提醒和警示
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