中国剧情电影《都市童话》
于2012年上映
由梁明 高兴龙导演
李力 滕肖澜编剧
影片讲述了根据同名小说改编的电影
影片以一个智障青年的视角
用简单的人生哲学解构原本虚实相生、真假无间的复杂社会
青年演员邹俊百饰演智障孩子康小小和著名演员鲁圆饰演的奶奶相依为命
在弱势境遇中诗意地生活
奶奶意外离世之后
李强饰演的房地产商和康小小之间的生活发生交织
经历了一系列思想的冲击
小小世界里的童话并没有被撞碎
反而使周围人的价值观与行为融入了小小的世界
主人公的行为看似愚钝
却在不经意间展现出最根本的智慧和可贵的人性
第十八届大学生电影节结束后
有人总结了它的一个亮点——“三傻大闹大影节”
他指的三傻分别是《都市童话》、《海洋天堂》和《蛋炒饭》
这三部参赛影片都是以傻子为主角
揭示了假愚蠢、真智慧的人生哲学
无独有偶的是
这三部电影的导演都是来自高校的学者
分别是传媒大学的梁明、电影学院的薛晓璐以及北大的陈宇
今年年初上映的《倭寇的踪迹》以及《百万巨鳄》也是出自电影学院的徐浩峰以及林黎胜之手
学者跨界拍电影
似乎成为业界的一个新趋势
作为通用概念的“作者电影”似乎已经不能完整地描述这一跨界现象
如果不去做严格学理上的考量
“学者电影”似乎可以用来描述这样一个电影群落
它不但揭示了电影作者的身份归属问题
同时也是对当下电影工业状况以及电影教育的反映
作为这个群落中的一员
梁明是我较为熟知的导演
他执导的《都市童话》在苦等一年多之后
终于要在8月24日上映了
虽然很多人在不同场合已经看过这部电影
但是能够进入院线放映
这无疑是件令人期待并兴奋的事情
但是
作为一部没有大投资、大明星、大场面的三无产品
单凭一颗用生命拥抱电影的心
在拥挤的暑期档厮杀
未免有一丝残酷
与梁明相识是在某年的大学生电影节上
他执导的《夏天
有风吹过》在中国电影资料馆放映
当时可以容纳900人的艺术影院几乎满座
在电影放映过程中
银幕中央时不时地会有红圈闪过
我以为这是某些技术失误所致
梁明却告诉我
那是观众在用相机拍照的结果
说这话的时候
梁明带着点小抱怨的口气
拍照自然不对
但是这何尝不是对画面的一种认定呢？作为传媒大学摄影系教授的梁明
以唯美的画面、富有质感的运动造型而享誉业界
在《夏天》中
传媒大学的校园到处飘荡着青春的气息！看完后
我告诉他
也许这不是近年来内地唯一的青春片
但却是我看过的最好的青春片
这话不是恭维
因为内地没有一部像样的青春片
而梁明却以一颗年轻的心为这个题材涂画上五彩的颜色
2010年
《都市童话》还在拍摄的时候
梁明便邀请我去天津探班
电影在天津著名的五大道取景
与我来说
可以体验拍片乐趣
又能欣赏美景
这种事情太令人开心
不像很多“暴君式“导演
片场的梁明还保有着学者的儒雅
耐心细致
但不乏苛刻要求
为了拍摄一场在会议室开会的戏
在无法为地板增光的情况下
他会让场工在拍摄完一次戏的时候就把地板拖一次
以保证地面的亮泽
梁明还在灯光的使用以及摄影机的运动上下足功夫
即使是拍摄几秒钟的戏份
布光就得一两个小时
全片有一个非常童话式的场景——智障孩子小小与奶奶生活的钟表店
这个场景是在摄影棚内搭建的
也是全片最温暖的部分
梁明为这个场景投入了最大的心血
工作人员把搭的景拆了又建
反复几次最后才达到梁明的要求
我终于知道
那美轮美奂的视觉背后是何等的琐碎和无聊
在看完电影之后
再次感慨
只有学者才会拍摄这样一个没有商业价值的题材
梁明说这是“用童话碰撞现实”
他以一个傻子的视角去观看这个功利的社会
智障孩子有着人类最质朴的价值理念——人敬我一尺
我敬人一丈
然而这种理念在当今社会却受到质疑和嘲讽
被当成了傻子的念头
真是“反认他乡为故乡”
“用童话碰撞现实”又何尝不是中国电影工业的一个镜像表现呢？在每年五六百部的国产片当中
当真在技术与艺术都算合格的电影有几部呢？屈指可数！我们的导演或是把电影当成是自己的试验场、传声筒
满足于个人化的自我表达
或是根本不具备电影修养、藐视基本电影语法功能
挑战观众的视听感受
于是
我们看到
今年上半年
仅仅是放开了好莱坞电影的限额
国产电影就立马溃不成军
年轻人无力“抵御外敌”
作为大学学者
本该是手执教鞭
占据三尺讲台
传道授业解惑
却生生地介入到一线的创作之中
除却利益驱动因素
其中更包含着电影业对提升电影文化水准的刚性需求
在《都市童话》上映三天之后
《蜘蛛侠》和《蝙蝠侠》便会在中国的大银幕上飞来飞去
电影可以书写童话
现实却不会那么美好
写这些文字
只是想让更多的人知道
有一个学者
他用五年的时间“傻里傻气”地拍了一个“傻子的故事”
它曾给了我们美好的期许
这些足以！
文章
浏览