英国|
美国动作/犯罪/音乐电影《极盗车神》
于2017年上映
由埃德加·赖特导演
埃德加·赖特编剧
影片讲述了主人公“BABY”天赋极高车技了得
因为童年一场事故落下耳鸣后遗症
他必须靠音乐转移注意力
掌控开车节奏
然而
“BABY”被迫要为一群银行抢劫犯开车逃脱
殊不知一场充满阴谋的冒险正等待着他……
首发于微信公众号【林檎的苹果园】【ID：Ringo-Lin】【音频版可来公号看】 1977年2月
美国著名乡村摇滚乐队 Eagles（老鹰乐队）发行新专辑
唱出了他们音乐生涯中最经久不衰的超级金曲《HotelCalifornia（加州旅馆）》
《HotelCalifornia（加州旅馆）》专辑封面图关于这首歌的解读
四十年来从未间断
从精神病院到戒毒场所
从腐朽糜烂的音乐界到经历了水门事件和越战失败的美国社会
从借机改名博取利润的实体“加州旅馆”到乐队成员亲口承认的上流社会集中地——洛杉矶
反正
无论哪种解释都掩盖不了歌曲中浓浓的忏悔之意
那些因无法约束的欲望而犯下的过错
让人绝望又无法解脱
既期盼死亡又渴望新生
充满了末日降临的荒凉之感
【很体贴滴没有放上音乐链接哟】So
干大事之前怎么可以听这种寓意不吉利
还让人立场不坚定的音乐呢！尤其是干劫匪这行的
一定要听老前辈的话
这当然不是胡诌
而是“悍匪”杰米•福克斯在电影《极盗车神》中的谆谆教诲
他除了告诫小年轻儿们不要听《Hotel California（加州旅馆）》之外
还讲了一个故事
一个“我朋友”的故事——“办事前
他听了Bob Dylan（鲍勃•迪伦）的《Knockin' on Heaven's Door（叩响天堂之门）》
后来他死了！！！“ 红衣者为杰米·福克斯饰演的悍匪巴斯那么
问题来了——作为英国鬼才导演埃德加•赖特进军好莱坞后执导的第二部电影
这部烂番茄好评率高达100%的《极盗车神》到底有什么过人之处
能这样嘲弄全球传唱的超级金曲呢？电影《极盗车神》海报1、 音乐是筋骨
飞车悍匪大劫案是皮相！人们常说电影是第八艺术
是集合了音乐、绘画、雕塑、戏剧、建筑、诗歌、小说的现代艺术形式
但电影也是商品
是需要接受市场考验的
这就使得视听语言成为考核电影成败的关键
尤其是听觉先行的观众
以及在电影技术普遍升级之后
画面及视觉特效日臻完美的当下
一部电影是否优秀的关键
除了画面和声效之外
还有独属于它的BGM（配乐）
懂音乐的人会让电影更有腔调和质感
撇开歌舞和音乐传记类电影不谈
先聊近一点儿的栗子——《罗曼蒂克消亡史》
该片导演程耳就很懂音乐
他亲自给电影写词谱曲
让电影在昆汀式的暴力美学之外
还呈现出了韦斯•安德森（《布达佩斯大饭店》）范儿的欧洲式优雅
以及浓厚的文学质感
电影《罗曼蒂克消亡史》剧照当然
比起这部中西结合的作者电影而言
来自大不列颠的埃德加•赖特在好莱坞商业资本的加持下
玩得就更开了
向来偏爱喜剧风和重口味的他
虽然没有为《极盗车神》写词谱曲
但却找到了非常有质感有故事性的BGM（配乐）
从上世纪50年代的特色名曲到当下最热的Hip Hop(嘻哈)……这些充满时代感的音乐类型让电影呈现出了不同于《银河护卫队》（科幻范儿）和《疯狂麦克斯4》（后现代范儿）的复古感
而是一种类似于《爱乐之城》的小清新范儿的都市摩登感
其时尚感和精美度直追复古天后Lana Del Rey（打雷姐）那些精雕细琢出来的音乐短片
跑鞋、风衣、墨镜、手提袋
连发型都要有型！也因此
在好看刺激的飞车悍匪大劫案的皮相之下
支撑着《极盗车神》的是如筋骨一样的音乐
比如Jon Spencer Blues Explosion乐队这首激发了埃德加•赖特灵感的《Bellbottoms（喇叭裤）》
就是一首让人听了想拍手的神来之作
配合着飞车夺命狂奔的剧情
充满设计感与流动感的极速镜头张力十足
颇有种“节奏我有
世界跟我走“的爽利
安塞尔•艾尔高特出演的男主角Baby新晋偶像安塞尔•艾尔高特出演的男主角Baby
有种非常憨厚的美国乡村牛仔男孩的青春感
当他坐在车里打开ipod随着音乐一起拍打节奏摇摆时
这支1990年成立于纽约
被贴上了“Scuzz-Blues（邋遢布鲁斯）”标签的三人乐队的矛盾感
和主流社会的不对付感
马上就立体化了——悍匪本来就是反社会的
这些镜头前酷炫耍狠的群体
在音乐的烘托下充满了趣味性和探讨性
电影《极盗车神》中的双枪女悍匪作为一支反传统、反世俗化、反标签化的后现代主义乐队
Jon Spencer Blues Explosion乐队用颠覆性的实验方式将Blues（布鲁斯）、Rock（摇滚）、Punk（朋克）、Rap（说唱）、Funk（放克）等音乐风格进行混搭
捣鼓出了一种豪放又随性的音乐质感
《Bellbottoms（喇叭裤）》就是在这种情况下诞生的
并被收录在他们1994年10月26日发行的专辑《Orange》中
就像他们那些充满嚎叫的失控表达一样
这支矛盾的乐队一直拒绝被主流音乐同化
他们一边嫌弃着Blues（布鲁斯）的陈旧和腐朽
一边又制作出了不少含有Blues（布鲁斯）元素的精品
而当你想说他们是Rock（摇滚）乐队时
他们又会马上反驳“搞什么Progressive Rock（前卫摇滚）、Alternative Rock（另类摇滚）的标签啊
我们是独一份的
ok？！”Jon Spencer Blues Explosion乐队这不就是欧洲电影在好莱坞混不出好模样
还总嫌弃美国观众品味太低的矛盾心理么；这不就是英国鬼才导演埃德加•赖特必须服从好莱坞的美式规则
打造出英美文化互相融合又冲突的《极盗车神》嘛！而一旦你觉得埃德加•赖特就是一英伦愤青
是来讨伐美式速食文化时
他又会祭出一首与电影同名的Folk Rock（民谣摇滚）《Baby Driver（极盗车神）》来说明男主角Baby内心真正渴求的不是天才车神
不是超强悍匪
而是过最简单的生活
自由地驾驶
像所有的正常家庭一样
有父母
有心仪的女孩……这
不就是社会人最基本的大众诉求么！电影《极盗车神》男主角Baby剧照然
生而为人往往就是看似平常却最难得到
如同《Baby Driver（极盗车神）》的演唱者Simon & Garfunkel（西蒙和加芬克尔）一样
作为上世纪60年代美国最当红的男子二重唱
当时的媒体爱用“两个英国穷歌手一夜之间红遍美国”的字句来描述这两位音乐淘金客的奇遇
虽然他们曾为《毕业生》唱过插曲
也在1970年发行过销量1000万张以上的巅峰之作——《Bridge Over Trouble Water（忧愁河上的金桥）》（《BabyDriver（极盗车神）》出自该专辑）
但互相瞧不上对方的两人却选择了分道扬镳
他们那充满了诗意的歌词与优美的和声
自1970年后成为绝唱
《Bridge Over Trouble Water（忧愁河上的金桥）》专辑封面图天下没有不散的筵席
就像电影中被凯文•史派西拉拢起来悍匪组合一样
虽然大家齐心协力犯下滔天大案
过上了豪掷千金的潇洒生活
但勉强没有共同信念的人在一起是没有幸福的
尤其是那些自带“干完这票生意就休息”的光环的主角们
对他们而言
只有鲜血的刺激、枪械的声响、丧家犬一样被追捕着的逃亡之路
才能达成真正的“The End”
电影《极盗车神》剧照 亡命小鸳鸯2、 摇滚是外在
灵魂乐才是心灵的救赎！你知道埃德加•赖特对他挑选的音乐有多真诚吗？据说《极盗车神》开拍前
每位主演在接收剧本时
都会收到一个装满了电影BGM（配乐）的ipod
为的就是能够让演员们能够根据音乐来调整台词的诵读节奏
小小的ipod不单单是电影里最重要的道具（Baby的原始设定是偷车贼
他每偷一辆车都会夹带走车里的ipod
也因此电影中的音乐不仅仅是Baby的个人喜好
更是大众口味的集中展现）
它还装满了欧美乐坛近半个世纪以来的珍贵记忆—— 凯文·史派西友情提示：带好耳机
听我说话！这里有主流大众喜欢的
拥有“一亿张唱片销量
10座全美音乐奖
5座格莱美奖“的情歌王子Lionel Richie（莱昂纳尔•里奇）和他还在The Commodores(海军司令合唱团)时演唱的《Easy（简单）》；有远征美国斗不过Oasis（绿洲乐队）
回英国后又被大获成功的Suede（山羊皮乐队）抢占了市场的Blur（污迹乐队）带来的《intermission（幕间休息）》；有成立于荷兰海牙的Golden Earring（金耳环乐队）演唱的连动画喜剧《辛普森一家》都超爱用的金曲《Radarlove（雷达的爱）》
还有成立于荷兰阿姆斯特丹的Focus （焦点乐队）的成名曲《Hocus Pocus（哄骗）》
这可是一首连Nick粑粑都要拿来当推广曲的热门歌曲哦！如果你想想知道Baby渴望的生活
听《Easy》准没错！除了网罗Jazz（爵士）、Rock（摇滚）、Soul（灵魂乐）、Blues（布鲁斯）
Hip-Hop（嘻哈）、R&B（节奏布鲁斯）等几乎你知道的所有音乐类型之外
埃德加•赖特还把这些精选到电影中的BGM（配乐）变成了一本现代音乐发展史里的悲情录
比如
1960年成立于英国利物浦市的The Beatles（甲壳虫乐队
别称披头士）是公认的最伟大的流行音乐家和最强的摇滚乐队
而来自美国南加州海岸
充满了海浪沙滩仙人掌（划掉）等阳光清新感的沙滩男孩乐队（The Beach Boys）则是同时期唯一能The Beatles抗衡的摇滚乐队
上为The Beatles 下为The Beach Boys2003年时
《滚石》音乐杂志统计了有史以来最出色的500张唱片列表
第一名和最大的赢家都是The Beatles（话说
滚石每次评选好像都将第一名都给了The Beatles）
而排在榜单第二名的就是沙滩男孩乐队（The BeachBoys）最经典的标志性专辑《Pet Sounds（宠物的声音）》
The Beach Boys标志性专辑《Pet Sounds（宠物的声音）》上世纪60-70年代的美国反战情绪浓厚
许多年轻人蔑视传统、废弃道德、有意识地远离主流社会
是嬉皮士之风和Psychedelic Rock（迷幻摇滚）盛行的年代
当时
因精神分裂在家养病的主唱Brian爆发灵感创
在枪炮与玫瑰
以及青少年们热爱的冲浪文化的指引下
创作出了这张有着宿命般悲剧味道的《Pet Sounds（宠物的声音）》
这是该乐队自出道以来第一张没有获得金唱片的专辑
而主唱Brian更是在听到The Beatles于1967年发行的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts ClubBand（比伯军曹寂寞芳心俱乐部）》后
彻底精神崩溃
因为他发现自己再也无法超越前者了
巨大的悲恸导致整个乐队急转直下
再也回不到往昔盛况
可谁又能想到呢
The Beatles之能创作出《Sgt. Pepper's Lonely Hearts ClubBand》
正是因为受到了The Beach Boys的《Pet Sounds》的启发
唯一值得庆幸的是
《Pet Sounds（宠物的声音）》虽然在美国本土失利
但该专辑却在英国取得了极高的好评
电影《极盗车神》中出现的《let‘s Go Away For Awhile（让我们离开一会儿）》
以及英国经典电影《真爱至上》中的《God Only Knows》都出自该专辑
可以想象英国人有多爱它了吧！电影《真爱至上》中
连姆·尼森送别爱妻时响起的歌曲就是《God Only Knows》埃德加•赖特用了30首BGM（配乐）来构筑《极盗车神》的筋骨
但细化起来看
其实就是以Rock（摇滚）为主的英国（欧洲）摇滚
和以Soul（灵魂乐）、Blues（布鲁斯）为代表的美国黑人音乐之间的主导权之争
也就是以青少年为主导的亚文化与大众主流文化之间的胜负之战
我们都知道摇滚精神就是青少年独立自主的意识觉醒
对主流文化和社会通行法则的反叛性思考
他们反对宗教主义带来的禁锢
崇尚爱与和平
常常游走在享乐主义和悲观主义的纠结中
他们是疯狂的
独立的
是每一个渴望得到解脱的人都想要尝试的
被认证为“极盗车神”的Baby
从小家庭破裂
以偷车谋生
颇有点“小镇留守青年”的形象设定
他依靠摇滚的节奏
将自己打扮成了一个很酷
很懂情趣
很不走寻常路的人
而他内心却藏着对生活的失望和无力反抗
是一个复杂的矛盾体
安塞尔·艾尔高特饰演的Baby所以当他邂逅爱情时
埃德加•赖特专门选择了一首明显带有雄性捕获和欲望感的《Debora》
素有英国Glam Rock（华丽摇滚）鼻祖之称的Marc Bolan（T.Rex乐队主唱）如呓语一样
不停地呼唤着“Debora”
让你搞不清楚这是爱的呐喊
还是欲望在吟唱
流行音乐届普遍认为T.Rex乐队的歌曲富含哲学沉思
因此常常会人产生“每个字我都认识
但就是不知道他们唱得是撒意思”的感觉
GlamRock（华丽摇滚）几乎算是英国专属
T.Rex乐队是其中翘楚
他们用创兴的弹奏方式和音乐编排来展现与众不同的哲理世界
他们披着如做了烟花烫般的柔软长发
穿着中世纪女式紧身华服
妖艳的妆容配合高跟长筒靴
呈现的是性别难辨的诡异美感
但千万不要以为他们只是为同性恋群体声援
其实他们要的是一种对抗
一种要解构社会传统价值观
挑战传统性别意识的
解放青少年的反叛精神；他们释放了被传统束缚的欲望
颠覆了男性才能主导摇滚的父系思维
所以
当你发现Baby暗恋的女招待员也叫黛博拉时
荷尔蒙还有什么理由不爆发
这就是原始欲望在第一时间发出的信号啊！ Baby邂逅了他的女神黛博拉（莉莉·柯林斯饰演）在介绍Soul（灵魂乐）、Blues（布鲁斯）之前
先了解一下美国黑人音乐的源头——福音音乐
这是一种在美国黑人之间传唱和流行下来的音乐类型
它是备受压迫的黑人在地狱中呼唤希望
渴望得到救赎和内心安抚的治愈剂
带有强烈宗教倾向和情感（主要是基督教）
强调有节奏的器乐伴奏和即兴演唱
Soul（灵魂乐）、Blues（布鲁斯）、Jazz（爵士）、R&B（节奏布鲁斯）、HipHop（嘻哈）、Rock（摇滚）都有受到福音音乐的影响
黑人福音音乐演出现场《极盗车神》的故事发生在黑人占比高达52%的亚特兰大市
它是美国三大高地城市之一
也是美国十大富豪的聚集地
生活着众多拥有数千万美金以上的大富豪（so
凯文•史派西塑造的悍匪组织者
隐射的就是这个阶层吗？）有着“孟菲斯灵魂乐女王”之称的Carla Thoms（卡拉•托马斯）在电影中吟唱的《B-a-b-y》
轻松愉快的点明了“极盗车神”为何要化名“Baby”的缘由
这首具有“牵红线”作用的歌曲听起来有种软绵绵的过电感
犹如置身温暖的怀抱中
这正是一直渴求着
不愿意被人遗忘
在生活和理想主义之间挣扎的Baby所缺失的
一个从小缺爱的男孩
将自己的艺名取为Baby
只是因为很多歌里都能听到歌手唱出的“baby”
同理
不管是英国歌手Beck（贝克）受到灵魂乐启发唱出的抒情摇滚《Debra（黛博拉）》
还是影响了一代又一代美国男子二重唱的bob&earl（鲍勃和伯爵）
以及他们那首著名的《harlem shuffle（哈莱姆摇摆舞）》
亦或是Brenda Holloway（布伦达•霍洛维）、The DetroitEmeralds（底特律祖母绿）、Martha&The Vandellas（玛莎和凡尔斯三人合唱组）、Alexis korner'sblues Incorporated以及BarryWhite（巴里•怀特）这些Soul（灵魂乐）、Blues（布鲁斯）、R&B（节奏布鲁斯）界大拿们的经典歌曲
无不都是以或明亮
或轻快的
或柔和温暖的感觉
抚慰着被生活打压着的破碎的心
Baby：音乐就是我的绳命!!!生活不仅仅需要愤怒的呐喊
病态的抵抗
如果说Rock（摇滚）的牛逼之处在于敢反思、敢反叛
那么继承了福音音乐元素的Soul（灵魂乐）和它的兄弟姐妹们
就是最好的抗抑郁剂
是雪中送来的碳
是感冒时的一杯热水
是主流文化为什么认可它需要它的理由
就像《极盗车神》最后
黛博拉带着昏迷的Baby驾驶着汽车
准备像邦妮和克莱德一样走向逃亡之路时
是以唱歌剧和福音音乐出道的歌手Sky Ferreira（斯凯•费雷拉）重新录制的《Easy》唤醒了Baby内心深处的醒悟和善良
这可是一位曾因演唱福音歌而把流行音乐天王迈克尔•杰克逊都唱哭的年轻女歌手啊
所以说《极盗车神》有多用心
全都在细节里体现了
当你看过电影
知道了Sky Ferreira是给谁配唱后
这份感动恐怕还会再久一点！ 逃亡路上的小鸳鸯
Baby和黛博拉！结语：音乐是《极盗车神》的筋骨
但绝对不是想象中的音乐大于剧情
相反
这个飞车悍匪大劫案的故事有着太多惊喜
埃德加•赖特从阿佳妮主演的法国电影《虎口拔牙》中吸取灵感
将主角Baby塑造成了悍匪团伙中的司机
是一个负责带领大家逃出生天的角色
这个角色要求他有过人的车技
而他自己也认为自己就是开开车而已
那算得上是犯罪呢
得过且过吧！ 电影《虎口拔牙》海报可是性格狂放
热爱拉丁风情
喜欢听的《Tequila》的杰米•福克斯第一个表示不服——大家都是刀口上混日子的
凭什么你这么干净？权利阶级
黑色犯罪
贫富差异
在这个小小的悍匪集团中
也有着非常明确的体现
杰米·福克斯饰演的巴斯
简直就是一首人形行走的《Tequila》
互相不信任的悍匪团体
处处充满杀机！随着信任危机的爆发
这个矛盾不但卷出了Baby是个患有听觉障碍
只能依靠音乐寻找生活的节拍的“小傻子”
还把乔恩•哈姆（《广告狂人》的精英白领）和艾莎•冈萨雷斯（《杀出个黎明》中的蛇蝎美人）在经典美剧里的角色特性带到了电影中
并进行了颠覆性的改造
组成了现当代版的“邦妮与克莱德”
他们在电影中的主打歌是来自Queen（皇后乐队）的《Brighton Rock（布莱顿摇滚）》
拥有一种性别难辨的极致尖叫嘶吼后的癫狂
Queen（皇后乐队）虽然被戏称为简约版的《Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）》
但《Brighton Rock》这种狂轰滥炸式的高歌吟唱
比前者显得更为极致癫狂！ 白领转行当悍匪的
就是不走寻常路！作为悍匪集团的头脑中心
凯文•史派西依旧维持着风度翩翩的上流社会的精英模样
他是老派人
所以才会对Baby改造过的Hip-Hop味儿十足的录音带诧异
这就像是埃德加•赖特在特意挑选了Young MC的Hip Hop名曲《knowhow》之后
还要邀请Danger Mouse为《极盗车神》量身定做的《chase me》一样
谁说我们老了？我们年轻过
我们年轻着呢！！！ 首席智囊担纲的凯文·史派西
和Baby亦敌亦友
颇像父子俩！这就是老牌文化王国出来的导演
他对生命和社会的思考从不停歇
即使在流俗老套的商业电影中
也会留下深刻的思考空间
这就是一般电影和一流电影的差距
不是类型和票房就能轻易定义的
电影《极盗车神》海报 一篇特别啰嗦的观后感
（实际上还有好多料没放进去）但
并不想改了
毕竟拖延症就是懒癌的后遗症
so
凑合看看吧~ 如果觉得不错
欢迎转发至朋友圈（蟹蟹支持）拒绝任何形式的转载哟！
文章
浏览