美国动作/冒险/喜剧电影《雷神3：诸神黄昏》
于2017年上映
由塔伊加·维迪提导演
克雷格·凯尔 克里斯托弗·约斯特 编剧
影片讲述了失去雷霆之锤的索尔被囚禁在宇宙的另一端
他不得不想方设法尽早赶回阿斯加德
阻止家园的毁灭和阿斯加德文明的终结
即所谓的“诸神黄昏”
整个事件背后的主谋是无情的死神海拉
她威力无穷
对整个宇宙造成了全新威胁
但首先
他必须要在一场致命的角斗士决斗中幸存下来
而他要面对的正是他曾经的战友、同为复仇者联盟成员的浩克
看这样一部电影
就像看视觉概念设计师的展示——段子手的剧作成就了视觉艺术家的杂凑想象力和串烧乱炖的手艺
“漫威”漫画改编的系列电影目标明确
要做成一个“漫威的宇宙”
这是电影资本“大一统”的野心：一个产品卖
不够
一个系列都卖
还不够
需得这些系列的线头平行/交错着构建出一个宇宙
所以
这些电影不是依靠卖故事得收益
它贩卖的是一整套“异世界”的奇观
“叙述故事”和“创造世界”之间的差异在于
故事会老套
会老去
而一个架空的世界有可能像标本、像化石那样保存下去
今天的孩童可以不看米老鼠、唐老鸭的故事
但是这两位是“迪士尼世界”的永久居民
当然
对比沃尔特·迪士尼创造这两个角色时的雄心壮志
漫威系列电影试图构建世界的野心要狂野多了
现如今的年轻孩子似乎总是被定义为讨厌“宏大叙事”
喜欢在碎片时间里体验碎片经验
如同穿越在无数时空里的虫洞或脑洞
于是漫威近年的几部电影——《银河护卫队》《奇异博士》《复仇者联盟》
以及最近的这部《雷神3：诸神黄昏》
循着同一条路径实验
即放弃戏剧结构和戏剧性故事
依赖桥段和噱头来轻松搞笑
让超级英雄跳出时空限制地创世或救世
《银河护卫队》带起了这股“段子组装式大片”的潮流
坦白说
第一部《银河护卫队》制造过惊喜
作为一个创作者
我甚至一度窃喜：好莱坞这是学中国段子手电影的路数呢!但是接二连三的“段子大片”看下来
看到今年的《雷神3》
发现段子毕竟是乏力的
没有戏剧制造的情感代入和命运认同感
频繁的逗笑过后
内心终究是空虚的
漫威系列电影的创作所遵循的是商业逻辑
在这套逻辑里
哲学、认知、思辨、戏剧和共情都是缺席的
那么它本质上不可能构建出一个严丝合缝的“宇宙”
这里没有一套明确的顶层设计架构
只能靠段子堆积和人物拉郎配
当《雷神》邂逅《奇异博士》
遭遇《银河护卫队》
各路人物和线索汇入《复仇者联盟》
这在情感上满足了粉丝狂欢的心理需求
本质则是混乱荒诞的“关公战秦琼”
《雷神3》的很多噱头和笑点
来自英语的语言属性
但是语言的隔阂其实不会让观众错失什么
在这部电影里
对白的有效性完全让位给视觉概念
是的
这里只剩下视觉概念了
因为认真设计的动态视听语言是需要一套完整的叙事作为依托的
而当叙事观降格成段子组装
影片的视听呈现也就成了一堆花样设计图的堆砌
创作者在场景设计和空间概念的层面还是认真的
视觉层面的趣味被做到极致
在这个角色们可以任性地穿越来回的世界里
宇宙垃圾场、废土和古罗马角斗士等风马牛不相及的“景观”被并置
成了微缩模型的组合奇观
看这样一部电影
就像看视觉概念设计师的展示——段子手的剧作成就了视觉艺术家的杂凑想象力和串烧乱炖的手艺
相形之下
漫威宇宙中的另一部分“人物列传”——《美国队长》《钢铁侠》和《蜘蛛侠》等
每个角色来自相对严格的历史脉络
围绕他们展开的故事仍然依赖古典剧作的逻辑
人物成长与命运在戏剧的张力里伸展
观众对“英雄”的价值认同的需求也依然强烈
美国队长所代言的“美国式古板”
和雷神的星际朋克之间隔着银河天堑
这也是漫威宇宙里一道显眼的疤痕：如果缺乏明确的文化属性
一个用电影资本整合凑合的“宇宙”是涣散的
随着两种叙事策略分道扬镳
在好莱坞资本“大一统”的需求下
视觉时尚的多元和谐能力走到了前面
其实创作者面临的最棘手挑战往往在于
一个人物的情感成长逻辑是很艰难的
在《雷神》《银河护卫队》和《复仇者联盟》这些电影
创作者从这个“难题”前逃逸了
段子和故事的本质区别在哪里？故事的本质是古典的
它呼应着人格中古典的那一面
故事生产的是人物和观众双向的身份认同
要故事还是不要故事？这不是电影产业内部的事情
而是电影的生产要不要面对“人”的古典性
以及古典的“人格”在这个时代的娱乐大业中往何处安置
（文/北京电影学院教授杜庆春）
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