美国犯罪/剧情/悬疑电影《囚徒》
于2013年上映
由丹尼斯·维伦纽瓦导演
亚伦·古兹柯沃斯基编剧
影片讲述了住在小镇的木匠凯勒的六岁女儿安娜
以及她朋友乔伊一同失踪了
两对父母心中的恐惧可想而知
唯一的线索
是在孩子们失踪之前
停在同一条街上的一辆破旧的休旅车
负责侦办此案的警探罗基逮捕了休旅车的主人艾利斯
但却因为没有充足的证据
而在四十八小时之后
依法将他释放
就当警方继续追踪其他可能的线索时
案情陷入胶着
清楚地知道自己孩子命在旦夕的凯勒
决定亲自“动手”
因为他没有选择
他把艾利斯偷偷捉起来
动以私刑
希望对方供出孩子们的下落；乔伊的父母虽然没有帮助凯勒的行为
但是知情的他们也没有阻止
随着救命黄金时效日渐减少
为了知道女儿的下落
这位发疯的父亲到底会作出什么恐怖的举动呢？
（评分：4/5）在重娱乐的美国
要拍好一部严肃的电影很难
而要拍到全程让人神经紧绷
气氛压抑到一路让人小喘
最后还能叫人拍手称好的
那就更难上加难了
而《囚徒》
毫不夸张的说
是近两年来一部教科书级别的典范之作
其故事构建
叙事技巧
节奏控制
以及主题的表达都无不让人联想起90年代伟大的《沉默的羔羊》
而更让人惊喜的是
电影在舍弃了令人生厌的类型糟粕和诡异多变的故事风格后
用让观众感同深受的真实
完成了对人性深处的精准剖析
影片正式上映前
《囚徒》的口碑就在 tiff 上炸开了锅
电影最终收获了票数第三高的好成绩
仅排在《为奴十二年》和《菲洛梅娜》之后
自然
电影早早被我列入今年必看的名单
可惜在AFF的排片表上
《囚徒》和《阿黛尔的生活》档期冲突
忍痛抉择后
先取了金棕榈
后来发现这个决定无比明智
因为电影节刚结束
《囚徒》就在北美大范围上映了
而《阿黛尔》不知道要再等多久才能看到第二次……好了
不说废话
还是来谈谈这部电影
总的来讲
《囚徒》是一部完美融合了独立电影气质和好莱坞传统叙事手法的惊悚悬疑片
导演丹尼斯·维勒弗
初听是一个有点陌生的名字
但若提起那部赫赫有名的《焦土之城》
许多人会恍然大悟
今年
作品不多的丹尼斯破天荒推出两部风格迥异的片子——《囚徒》和《宿敌》
有趣的是
两部影片都由杰克·杰伦哈尔主演
相比于万众瞩目的前者
《宿敌》更像丹尼斯热身的玩票之作
杰伦哈尔在采访中这样形容影片：“那是一次很疯狂的实验
我不知道如何去形容它
完全是梦一般的感受
观赏过程会是一次很神奇的体验”
由此看来
《焦土之城》之后
《囚徒》才是丹尼斯冲击主流电影圈的实力之作
（下文我尽量做到“非连续和无关键”剧透
）在《囚徒》这起一波三折的“失童疑云”中
开篇一场猎鹿戏就奠定了影片阴冷写实的基调
镜头在树林里缓缓拉开
裂痕交错的树干将画框层层分割
好似一个越描越深的迷宫
蜿蜒折入黑暗的真相
随后
导演开始稳扎稳打的讲故事
通过对嫌疑人故弄玄虚的角色刻画和煞有其事的环境渲染
电影营造出一个精巧的假相
就在观众渐渐入戏
跟着狼叔的偏执症一起发作时
又笔锋一转
让故事朝着 loki 警官（杰克·杰伦哈尔饰
没错
这货就叫洛基）的方向发展
等再一次完成一个巧妙的骗局后
才将真相公之于众
这个精致的布局
在这两假一真三个不同阶段
分别交代了故事的起因
发展和高潮
既完成了应有的叙事任务
又保持了影片的神秘性
将观众的观影乐趣维持始终
影片时长146分钟
对于一部需要让人全程绷紧的惊悚悬疑片而言
可谓是大身段
前面提到观看《囚徒》有种让人重回90年代的感觉
很大一部分原因在于影片节奏缓慢（近期比较相似的有芬奇的《十二宫》）
这样的好处体现在
一方面影片可以有条不紊的展开细节
让故事层面变得丰满；另一方面导演可以肆无忌惮的剖析
有着游刃有余的下手空间
个人而言
我很喜欢这种慢节拍的电影
很考导演的掌控力
且越嚼越有味道
一不小心就塑成经典
但对于看惯快餐电影的观众
途中觉得胸闷
打哈欠也是合情合理的
但这并不过分影响电影给人的整体感受
而对片中的暴力场面
导演采取了一种爆发式的描述
短短几秒钟
怒气满值的狼叔抡起锤头敲墙砸浴盆
足以让人感受到暴力的真实和残酷
而几轮严刑拷打后
阳光小猥男的眼睛肿到连《唯神能恕》里的高斯林都要退让三分
其血腥程度让人心悸
狼叔在宣传期间
就向媒体坦言：“有时候只要我走进片场
就感觉胃在不停的翻滚……”
施虐的人都这样了
受虐的人就更不要提了
影片名叫“囚徒”
包含多层意义
单看故事表面
“囚徒”指片中被拐走的两个小女孩
但这仅仅是引子
电影几笔带过
和大多数侦探故事相似
电影最关注的是解放“囚徒”和破解案件的过程
片名中更深一层的含义主要体现在破案人和作案人的身上
电影主要强调了“每个人心中都有一道迷宫
迷宫深处犹如一个牢笼
深陷其中的人如果无法脱身
就会成为自己的囚徒”这一概念
影片中
少数意志坚强或涉入不深的人从自己的迷宫里走了出来
比如 loki 警探还有黑人夫妇等
而大部分人则迷失在人性的深渊
被痛苦和悔恨扭曲折磨
其中着墨最多当属狼叔饰演的木匠 keller
从上帝的忠仆到魔鬼的奴隶
狼叔展示了一次可怖的嬗变
而其他一竿配角
虽挖掘不深
但背后都有对主题的暗示和故事的潜台词
细思恐极
表演方面
狼叔延续了《悲惨世界》中劲道十足的表演
特别是几场哭戏
刚中有柔
很细节很真实
但问题在于
他的表演始终在同一强度上
少了变化
也就缺乏一种动势和张力
看着容易疲倦
反而是本片的另一主角杰克·杰伦哈尔
表现相当自然流畅
表演风格和狼叔大相径庭
与之前《十二宫》里的角色相比
老练了不少
有一种更细致的魅力
其余几位配角都没有太多表现的机会
保罗·达诺造型不错
但角色没有厚度
拿掉眼镜居然让我想起了还在恐怖堡受虐的希恩（好吧
开小差去了）
而维奥拉和泰伦斯都是一流的黑人演员
虽尽职尽力
却有些大材小用
不过卡司中也有惊喜
一个名不见经传的酱油演员：David Dastmalchian 让我瞬间穿回08年的《黑暗骑士》
那时此君还在为小丑打工
被哈维·登特用枪顶着玩 50/50
此外
还有一个演员
哦
不能提
要剧透……在接受媒体采访时
狼叔这样形容影片：“这不是一部看起来让人舒服的电影
而这正是它应该带给你的感受（ The film is uncomfortable to watch… And that's how it should be）”
的确
《囚徒》没有芬奇花哨的MV手法
也没有林奇抽象的意识提炼
更没有好莱坞循规蹈矩的商业套路
它让人背脊发凉
主要在于可贵的写实性
观看这部影片
尤其是在北美
类似的厄运在现实中似乎促手可及
许多观众会扪心自问：要是面对同样处境
自己又该如何应对呢？导演丹尼斯是一个讲故事的绝顶高手
经过《焦土之城》里时空转换
双线交叉的炫技式叙事
这次的《囚徒》显得冷静克制
尤其是影片结尾
收的恰到好处
掷地有声
另外
此次为电影掌镜的是传奇摄影师 Roger Deakins—— 冷白的画调
对夜景和狭小空间的精准布光都时时刻刻把观众拉入紧张的情绪氛围
影片结尾处
受伤的 loki 驾车高速驶向医院
鲜血涌入双眼
视线模糊
主观镜头跟着零碎的光线不断变焦
迷宫越到出口越显得眼花缭乱
车内的镜头快速分切
节奏不断加快
中途插入几个流畅的车外镜头
车水马龙的黑夜尽收眼底
终于
前面积攒了两个多小时的情绪在此刻全面释放
影片迎来了最扣人心弦的大高潮
这段公路戏处理的非常精彩
堪称年度最佳片段之一
其中最功不可没的就是摄影
如果奥斯卡有眼
今年的最佳摄影奖是不是该颁给坐了9年冷板凳的 Deakins 了呢？（估计也悬......）惊悚悬疑片难拍
这是个不争的事实
当观众拿着放大镜开始仔细观察时
十部电影里有八部都会招架不住
而《囚徒》有幸成为剩下的两者之一
也因此
年度最佳惊悚悬疑片的头衔
非他莫属
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