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中国香港奇幻/动作/冒险电影《西游记之大闹天宫》
于2014年上映
由郑保瑞导演
黄子桓 霍昕 编剧
影片讲述了孙悟空曾跟菩提祖师修成七十二变
决心要成为神仙
但因青梅竹马的好友九尾狐被杀害及误交牛魔王而视天庭为敌
牛魔王为了让他深爱的妻子铁扇公主和怀了三百年的爱子红孩儿重返天界
煽动孙悟空联手大闹天庭
最终迫使玉帝率领二郎神等众仙迎战
展开连场仙魔大战
文/陈令孤如果说在《大闹天宫》之前
观众总是以《花木兰》和《功夫熊猫》为例来批评中国电影不会从自己的民族文化中取材
这的确是中国电影没有能力；那么
当《神探狄仁杰》、《大闹天宫》出现之后
仍然有无数评论就电影的剧情、造型、风格等进行笔伐
那就是观众自身的态度问题了
事实上
《大闹天宫》从项目立意到包装制作再到宣传营销
都完全符合一部现代商业大片的运作规律
它所取得的票房成绩应该是国产电影值得骄傲并继续借鉴的事
而不是要从言论棒喝中寻求宣泄快感
尽管影片在具体细节和特效方面的确存在不少问题
但是对于整个产业发展来说
我们需要这类电影
好莱坞一直信奉着一条原则
电影不是拍大的
而是做大的
电影走到今天
商品属性越来越浓烈
而曾经环绕在其头顶的艺术光环逐渐微弱
商业片和艺术片之间的界限更加分明
在这种情况下
一部影片的创作就是一个商业项目的开发
它的目的就是通过争取最大限度的受众来盈利
于是
《大闹天宫》从家喻户晓的《西游记》中取材
承接《西游降魔篇》在去年春节期间的威风
通过港台明星的强强联盟
形成宏大的舆论造势
使影片具有了很好的商业卖相
这个创意也许并不新奇
但是作为一件商品
它的包装方式是可取的
我一直觉得
即使把《西游记》改编一百次都不为过
因为这本就是一个最适合用影像方式来表达的素材
它本身的魔幻性质、动作特点和英雄主义正好是现代大片的核心元素
能够在大银幕上形成很强的张力
好莱坞很多大片也都是从远古神话或童话中寻求灵感
用现代科技手段构建历史语境
照样能一遍又一遍地吸引观众
把《大闹天宫》和《雷神》放在一起
除了视效上有一定差距外
其整个故事氛围和影像风格
没有什么差别
都只不过是一场两小时的白日梦罢了
而观众之所以厚彼薄此
很大程度上是因为弱势文化惯有的自卑思维
在剧情方面
《大闹天宫》虽然只截取了原著中的初始情节
但是通过一定的改编后
形成了一个正邪对立、英雄拯救的封闭叙事
故事的框架是经典的戏剧套路：固有秩序（天庭统治三界）——秩序破坏（魔界企图造反）——英雄出世（悟空的出生经历）——英雄受难（悟空被蒙蔽）——恢复秩序（悟空打败牛魔王）
影片提高了牛魔王的地位
以便和玉帝形成势力对抗
建立矛盾冲突
然后在这个框架内填充一些悟空出世、学艺、借兵器等情节
只是对原著故事的一种技术再现
而所添加的狐女与悟空的爱情也算巧妙
目的是让悟空介入魔界和天界的斗争中
但是对这条线索的展现并不丰满
缺乏一定的感染力
观众吐槽的焦点主要是一些情节上的逻辑和人物台词
但是对于一部娱乐片来说
谁若认真
谁就输了
《大闹天宫》花了将近一半的投资来进行特效制作
但主要请的还是外国的技术团队
所以也就无法与中国的特效水平挂钩
其实只不过是我们花钱买热闹罢了
从观感来看
影片的画面模仿了好莱坞大片的风格
尤其是一些大型场景颇具气势
但外国怪兽片特点和中国古典元素的交叉
总给人一种不伦不类的感觉
如果说天庭的造型算是中国古建筑的琉璃瓦风格
那么魔界就是一种类似《指环王》的存在了
这也是中国电影在国际化趋势下的难题
既要保存自我文化
又要模仿时尚趋势
最后只能走混搭路线
相比场景方面的繁花
影片在打斗动作上的立体展现还不够顺畅
人物、动作和情节之间的融入不够和谐
整个画面给人一种间离化的感觉
如玉帝大战牛魔王、悟空去龙宫借兵器等地方
动作表现都显得有些幼稚
没有发挥出中国功夫片应有的设计造诣
在目前这种文化环境中
对于一部通过娱乐手段来实现盈利的商业片
如果单纯对文本进行情节梳理和内涵挖掘
将是一件费力不讨好的事情
我们只有把作品至于商业环境中
考察它与产业发展之间的互动关系
才能真正看到我们手中所握的电影票的意义
《大闹天宫》在把文化遗产顺利地变成电影资产上做出了正确的选择
也让我们看到了做大一部电影的经验
这是后来者需要学习的地方
2014/2/20（文/陈令孤
转刊载请联系）
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