丹麦|
挪威|
澳大利亚|
美国动画/动作/冒险电影《乐高大电影2》
于2019年上映
由迈克·米歇尔导演
菲尔·罗德 克里斯托弗·米勒 编剧
影片讲述了乐高小人艾米特贱萌回归
抱得美人归的他和女友露西过着甜蜜的生活
但是看似平静的表面其实暗藏阴谋
神秘外星入侵者突然降临
他们的破坏速度远在乐高小人的建造速度之上
艾米特的世界再度危在旦夕
外星入侵者甚至能洞察艾米特等人的每一次行动
困难与挑战直线升级
身手敏捷的露西也难逃厄运
陷入危机
艾米特必须联合一众好友
再次拯救世界
这一次
他们将前往遥远未知的新奇世界
见识更多令人大开眼界的乐高世界
同时也将发现真正的自我
在2014年的时间节点上
华纳动画并不是一家以CG动画见长的动画工作室——就算到了9102年
主力输出的也还是优质手绘DC动画电影——但当年横空出世的《乐高大电影》
却成了动画市场的惊喜搅局者
与同年的两大王牌
《超能陆战队》和《驯龙高手2》相比
完全不按套路出牌的《乐高大电影》显然是要比《生命之书》和《盒子怪》更要抢眼
尽管没能拿到奥斯卡动画长片提名
但洗脑神曲“Everything is Awesome”拿到了最佳歌曲提名
两位功臣菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒也拿到了安妮奖的最佳编剧
作为乐高品牌的自然延伸
《乐高大电影》和海量的乐高游戏和家庭电影在精神气质上如出一辙
对以游戏和电影为代表的流行文化进行了极具恶搞精神的元解构
在乐高系中也并不多见的剧本聪明而又扎实
在提供老少咸宜的娱乐同时
也有着对成人世界的巧妙讽刺
但5年后的《乐高大电影2》
尽管在视觉效果和娱乐属性上并没有退步
但不可否认的是
前部作品中的创造力和新鲜感已经逐渐褪去：挑战风车的堂吉诃德
也不得不在好莱坞的既有规则下委曲求全
好莱坞动画电影的习惯之一
就是在续集中探讨成长话题
而皮克斯和迪士尼为首的“育儿经”动画又尤甚
而暗藏了不少迪士尼neta的《乐高大电影2》
在其影响下也就从连接成人与儿童的桥梁
蜕化成了货真价实的少儿电影 kids movie
情节自然也是俗套非常
由此
《乐高大电影》那种孩子般（无法集中注意力）的发散性思维
在续集中被另一种诉求所取代
那就是成为最棒最炫酷的kids movie——这本来是迪士尼的毕生追求——而这种诉求对《乐高大电影2》的影响是显而易见的
《乐高大电影2》的这种妥协
显然不是单纯地因为人士的变动——毕竟菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒作为编剧回归了续集
新导演迈克·米歇尔也有着丰富的动画制作经验——而是理念上的转变
乐高和华纳方面似乎意欲将电影品牌细化
2017年的《乐高蝙蝠侠》主打青少年&成人
而同年稍晚的《乐高幻影忍者》明显更加低幼
而《乐高大电影2》的主动降级
必然是考虑到实体产品线的消费主力依然是孩子
电影仍然很有趣
但并不像第一集那样充满活力
令人眼花缭乱
在角色性格没有魔改的前提下
整体故事（意料之中地）开始向《玩具总动员》看齐
两大段歌舞表演也是迪士尼的惯用手段
就连傻乐傻乐的“Everything is Awesome”
也被强行赋予了“Everything is not Awesome”的教育功能
5年4部电影3个IP
乐高动画系列其实并不能算是高产
但如何在同一类型的画面效果下
持续带来有趣的灵魂
就非常值得思考了
17年的《乐高幻影忍者》是整个系列的一次明显下滑
灵感不足摇摇欲坠
更像是电视/DVD动画和长篇商业广告
而非系列的必要补充
《乐高大电影》的天才之处
在于能够在搞笑的皮囊中
暗藏对资本主义的严厉批判, 这个想法本身就很有趣
但《乐高大电影2》在努力提供道德教育
解决孩子“成长的烦恼”的过程中
尽管技术依旧一流
但在创作理念上不得不说一落千丈
两部电影之间的区别和距离
大概也是“爱”和“喜欢”之间了
文章
浏览