中国喜剧/爱情电影《夏洛特烦恼》
于2015年上映
由闫非 彭大魔导演
彭大魔 闫非编剧
影片讲述了在学生时代的初恋秋雅的婚礼上
毕业后吃软饭靠老婆养的夏洛假充大款
出尽其丑
中间还被老婆马冬梅戳穿暴捶
混乱之中
夏洛意外穿越时空
回到了1997年的学生时代的课堂里
他懵懵懂懂
以为是场真实感极强的梦
于是痛揍王老师
强吻秋雅
还尝试跳楼让自己醒来
当受伤的他从病床上苏醒时
他意识到自己真的穿越了时空
既然有机会重新来过
那不如好好折腾一回
他勇敢追求秋雅、奚落优等生袁华、拒绝马冬梅的死缠烂打
后来夏洛凭借“创作”朴树、窦唯等人的成名曲而进入娱乐圈
他的人生发生翻天覆地的巨变
但是内心某个地方却越来越感到空虚……
为什么要将两部电影拉在一起对比？因为一下午连续看完《港囧》和《夏洛特烦恼》两部电影后
发现两部电影其实在内核上具有高度的相似感
就像两位大厨用同样的原料烹饪
味道不同、做法相去甚远
但观众吸收到的营养却是一样的
收获的感动也是相同的
无论从情节设定
关注的现实问题
最后所迸发的情感基调
颇有些一脉相承之意
剧情设定《港囧》和《夏洛》的情节都是由两大段落构成：现在和过去
这两个每个段落中有自己完整的故事
只不过两部电影采取了相反的顺序
《港囧》是顺序模式
先怀旧
再叙事感叹抒发情怀
时间线串起故事线
整个故事显得稳扎稳打
虽然中间部分叙事
有为了喜剧效果而搞笑的段落（公交车）
但整体还算流畅
故事的整体节奏安排惊喜不大
但却很细腻；《夏洛特烦恼》因为故事结构的需要
采用的相反的设定
先交代现实问题
再回到过去
又再次回到现在
虽然这是被用烂的设定
但放在喜剧片里还是很讨巧
每一次大起大落都显得戏剧性十足
虽然情感连续性上不如《港囧》
每一次穿越都有些割裂之感
但却像一锅反复熬煮的浓汤
情感宣泄十分强烈
反倒比《港囧》更容易感染观众
情感的羁绊《夏洛》和《港囧》都不约而同的关注起了初恋、爱情和现实结婚的问题
其实这个也是国内青春片说烂的话题
两部电影感情线索都比较正常
均是觉得自己第一次爱恋时光一去不复返
还一直认为初恋就是自己的未来
而现在的生活是不幸的
然后以各自的方式
倾入极大的努力来寻找和初恋重逢的感觉
顺带遇到困难打打怪
升级一下自己对人生的感悟
最后发现饕餮盛宴好吃不好消化
还是家常便饭吃起来顺口
但两部电影的立意上还是有高低之分的
《夏洛特烦恼》立意在于：人生如果重来一次
直接选择了另外一条路
但人生会非常不幸福
有钱不如赖活着
用了一种很简单的表达方式
说了一个很简单的道理
乐呵的同时
我们也被感动
还做到了全民观影
雅俗共赏
《港囧》却一改前两作的基调
把男女关系做为一个主要命题来讨论
但立意就显得用心很多
情感的每一次微妙的变化上也显得更加自然
《港囧》中开头设定非常常见
但随着故事发展
徐峥饰演的人物矛盾性就体现了出来
既要事业也要忍受人格侮辱
既要私会初恋也要挣扎对原配的情感羁绊
直到见到初恋后
才发现原来感情不是你情我愿、你思我爱、来场鱼水之欢就了却心愿那么简单
而是夫妻双方在有众多选择的时候
却选择了最适合对方的生活方式
无声的牺牲了自己
这才是最伟大的
所以影片揭示了某种意义上
夫妻达不到肉体与精神的相当程度统一
那生活和精神都是不幸福的
而徐峥饰演的人物最大的不幸就来自于
对自己的认识不清楚
对配偶奉献的不重视
对生活的方方面面充满了矛盾
所以《港囧》在情感和立意上确实比《夏洛》高出一大截
看似一碗清汤
却能喝出五味杂陈
转变《夏洛》和《港囧》中主配角都发生了一定的性格转变
这些转变或多或少在叙事上推动了故事向更加有深度的方向发展
《夏洛》中夏洛由一个四体不勤的中年人
穿越后一路高歌猛进
变的越来越失去自我
沉醉于酒色灯光
也矛盾于自己的内心
凡是与夏洛身边相伴的人
或多或少都失去了自我
这是一个由好及坏的转变
还有一个亮点就是
夏洛的老师
我们在一开始已经对人物定性的情况下
到后来发现这位老师粗俗的语言之下
其实有着一颗实实在在为人师表的心
这是让人感动的
而那些从学生时代就远离夏洛的人
开始变得越来越贫困
但是日子还挺充实
所以这一好一坏两个趋势
让《夏洛》在欢笑之余还多了一丝无奈的忧愁
《港囧》的转变更胜一筹
表象上来看
是徐峥逐渐找到了自我
逐渐变成了一个好男人
丈母娘一家的道貌岸然被揭穿
变成了撕逼大战
然后好警察变成了坏警察
主角由坏及好
配角大部分由好至坏
刚好与《夏洛》呈现了相反的变化
但深层次来讲
《港囧》是讲的一种从矛盾向和谐的转变
一方面
先是所有复杂事情最后都被一次危机
聚集到一条线
最后爆发解决
及时对初恋的情意还在
但所有的事情都归于和谐的动态
不再是非黑即白的处理方式；一方面
是众人心里逐渐的统一和谐
爆发后所有的事情摊开说
所以最后即使没有具体交代
但是一家人的生活肯定是比以前幸福的
《港囧》的转变其实已经渗透到了剧情构架之中
如果去掉某一个转变
剧情是无法进行的
所以也就更加深刻
喜剧内涵与现实问题 《港囧》和《夏洛特烦恼》所有的剧情形式都要建立喜剧这一基础上
所以两部电影对于观众来说好笑不好笑
笑的高雅还是低俗
就成为了关键
先说《港囧》
全片呈现出一种非常克制的笑感
处处想体现制作精良
不落入俗套的效果
但背负着《泰囧》的包袱
相比前作总是有些放不开的感觉
常常我们都是要想一想
然后微微一笑
但不能否认的是
《港囧》的笑点分布的非常有层次感
笑点是逐渐由小格局向大格局转变
前面的笑点是为了抖出后面的包袱爆发
并且笑点分布很均匀
基本全片观看下来尿点不多
除了结局稍微有点脱节之外（片尾包贝尔的头罩）
还是完成度很高的作品
而《夏洛特烦恼》其实称为段子王更合适
本来就是由开心麻花的众多段子加之舞台剧改编而来
所以《夏洛特烦恼》的笑点略带无厘头
可以玩的没心没肺
观众对《夏洛》的好评源泉也是如此
但同样是无厘头
父辈的观众接受不了周星驰
却可以接受《夏洛》
原因就在于《夏洛》懂得张弛有度
在大段大段吐槽的情况下
会非常正经的在关键推动叙事
刚刚以为要正经的抒发感情时
又会穿插一些插科打诨的小段落
这样杀伤面一下子就大了很多
不同的观众都得到了不同的观影满足
两部电影
在欢笑的同时
都折射出了很多现实的问题
婚姻危机
信任危机
金钱至上
娱乐圈乱象等等
甚至香港奶粉现象都被调侃了一把
其实所有的电影要分析的话
都可以扯到针砭时弊
但《港》和《夏》在保持喜剧构架完整的情况下
没有说教式的呈现这些东西
而是留给观众观影之后会自己回想
这才是两部电影的厉害之处
怀旧《夏洛特烦恼》和《港囧》都不约而同的打起了怀旧牌
首先是音乐
无论音乐是否适合电影氛围
或者就是为了单纯搞笑
当我们听到这些老歌是不免心头一震
我身边的一个观众甚至情不自禁的哼唱起来
两部电影的用怀旧把我们迅速拉入了氛围
所以我们对两部电影的情感有认同感
音乐功不可没；其次
两部电影都还原了社会形态
《夏》中的学校
游戏厅
小混混
电视
国旗下演讲等等
勾起回忆的同时也勾来了票房
因为经历过那个年代的我们
没见过这样的离经叛道；《港》启用的香港一众演员
一亮相就是戏
加之开头对大学生活的描写
毕业后大学生过剩
那一代人的迷茫都很好的展现出来；所以《夏》的怀旧是属于打破过去
怀旧其实就是怀新
所以大胆调侃了现在的音乐届
甚至箭头直指到了个人；《港》的怀旧很存粹
原汁原味的过去
通篇都在传递昨日已逝
斯人何方的感叹
同样的怀旧
却怀出了不一样的味道
《港囧》和《夏洛特烦恼》在某些方面分别存在一定不足和差距
但到底哪部更好看呢？我举个《科幻世界》总编姚海军讲的例子
他说中国科幻与世界科幻的差距是存在的
但我们的科幻有了自己的特色
出现了一大批作品
就好像土豆牛肉与牛排的区别
你很难说哪个更好？这两部电影同样适用这个比喻
主料都是一样的
但是掌勺的大厨用了不同的佐料和方法
所以他们都呈现出了自己独特味道
适合不同的人群
至于做法能否成为一直流传
那就要交给时间了
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