中国剧情/喜剧电影《驴得水》
于2016年上映
由周申 刘露导演
周申 刘露编剧
影片讲述了民国时期的一个乡村学校
由于严重缺水
校长将一头驴虚报成英语老师
来为学校挑水
面临教育部特派员的检查
大家决定让一个铜匠来冒充这个叫“吕得水”的英语老师
没想到特派员对这位“吕得水老师”相当欣赏
决定将他捧成教育家
以获取美国慈善家的资助……事情的发展越来越超乎校长和老师们的预料
为了振兴农村教育的理想
校长不断妥协让步
而局势也越来越失控……
有《夏洛特烦恼》在前
我对开心麻花的第二部电影《驴得水》并不抱多少期望
果然
笑料的格调和效果仍然一般
但令人敬佩的是
《驴得水》的价值观有了一个飞跃
《夏洛特烦恼》的核心价值观反映的是屌丝心态
而《驴得水》说的则是一个理想主义破灭的故事
这也是话剧常见的主题
剧情也如很多经典话剧一样从现实出发
在各种巧合之下螺旋滚入荒诞的深渊
最后雪崩式的爆发（我看过的有《一个无政府主义者的意外死亡》和《亲爱的叶莲娜•谢尔盖耶夫娜》）
在此不对剧情做详细解读
一是不想破坏还未观看这部电影的读者的观感
二是电影的指征用意非常明显
谁都能看得懂
这里就说说几个主要人物
他们就是高度凝练的
在一切理想主义破灭的故事中的各种人的代表
以情节的中点为界
他们都纷纷走向了自己的反面
校长是一个理想主义者
但为了实现自己的崇高理想
在现实里不断妥协
最后把最珍贵的女儿都搭了进去
另一个旁证是他送给铜匠的几本书
“有教无类”
确实是由衷地希望启蒙铜匠
然而
他却只开启了铜匠人性中最丑恶黑暗的一面
到了结尾
当他赔了一切
似乎一切终于平息
可以继续事业时
他事实上已成为了为达目的不择手段的人
似乎都已经忘了当初的理想究竟是什么
裴魁山是个诚心的求爱者
然而在失败后
迅速蜕变为恶毒的犬儒
理想和诚心都消失无踪
他的关注点只有捞取利益和中伤拒绝自己的人
周铁男是个正直的热血青年
看不惯丑恶的内幕
看不惯善良的人受欺压
随时准备拍案而起
而当他差点命丧枪口之后
迅速坍塌成了胆小怕事
唯唯诺诺的懦夫
铜匠是一个淳朴的底层人
生活在苦难中而不自知
而当他被一群“上层人”启蒙改造
尤其在他朴实的感情上遭到打击之后
这颗淳朴的种子结出的都是人性中的个个恶果
校长的女儿
是纯洁爱心的代表
人畜无害的她
被各种人物为了“大局”而不断遭受侵害
直至香消玉殒（请忽略片尾那行字）
与她类似的还有那头无辜的驴
最终要隆重赞美的是张一曼
她是中国荧幕形象的新里程碑
这并不是说要提倡她的价值观和生活方式
而是以她能以正面形象在中国电影里示人
代表了对女性自由选择生活方式的一种宽容
她至少代表了目前这种宽容空间的一个边界
难能可贵
论及和上面几个人物并列的象征意义
她所代表的是逃避者
逃避世间的各种枷锁
最终却没能逃脱
不难看出
这几个人物的代表性和功能性都是非常鲜明的
为了表达主题
他们变脸都是瞬间完成
并且非常剧烈夸张
这样的公式化的人物发展
也令本片的结局非常容易被猜到
这在话剧里是无可厚非的
因为话剧本身就是一种高度提炼于现实的艺术方式
这样的夸张放大戏剧冲突
反而能突出主题
拉近与台下的观众的距离
增强情感交流
但对于电影来说
这样的处理就有些夸张了
这也是为什么这部电影“剧场感”很强
而“电影感”偏弱的原因
为什么要强调这一点呢？就当在大荧幕上看一场话剧不行么？这里从理论角度谈几点话剧（舞台剧）和电影的区别
首先是时间
电影的时间比舞台时间有弹性
舞台的表演单位是场景
而电影的基本单位是镜头
电影的叙事通常是向流水一样前进的
而《驴得水》可以很清楚的感觉到分为四幕–督察员来的前夜
督察员来的那天
美国人来的前夜
美国人来的那天
在每一幕的范围内
镜头的切换和对时间的暗示并不明显
似有沦为舞台录影机的感觉
其次是空间
空间上剧场表演也被舞台框架所限
观众的视野也固定
而电影可以组合不同空间的片段
甚至同一空间中特殊部位的不同关照
例如特写和远景
《驴得水》在空间处理上做的还不错
尽可能的利用了外景
也用了特写来着力表达人物
比如张一曼剥蒜皮唱歌那一幕就非常美好
第三是表演
剧场中观众的视野
与演员的距离
是固定且比较远的
观众关注哪个细节
是观众决定的
这也是为什么话剧演员都字正腔圆
动作表情都非常夸张的缘故
因为这样才能吸引观众的注意力
而电影则可以各种方向伸缩自如
让观众的视野可以随镜头自由移动
与舞台剧观众相比
电影观众是被动的
经由特写和剪辑
一切都被导演牵着鼻子走
很多细节都能轻易的从环境中独立出来
所以话剧演员的表演方式直接在带着“指导性”电影镜头里展现的话
观众往往会觉得过于夸张而有些假
《驴得水》的电影化的最大问题就在这里
这几位都是优秀的话剧演员
但没做好电影演员的身份转换
第四是故事
舞台上的史诗故事永远是风格化、浓缩化的
舞台的空间无法做到写实的呈现
这也是这个无比荒诞夸张的故事在舞台上无比抓人
而到电影里却显得刻意
到尾声甚至令人出戏的原因
第五是与观众的互动
剧场是三维写实的
舞台剧演员和观众的互动是电影无法做到的
电影只是二维画面
但舞台演员则直面观众
双方只隔着空气
较会激起争议
所以张一曼的一些行为举止
在舞台上肯定能比在电影中给观众更大的冲击
这五点区别
说明了为什么“在大荧幕上看一场话剧”是失败的体现
因为这浪费的电影里时间和空间的灵活度
让演员的表演和故事本身都显得过于夸张
同时还阻断了舞台剧对观众的直接冲击力
假如这部电影能在荒诞程度上适可而止
而更着力于借古讽今来敲打现实
而非一门心思高举理想主义破灭的大旗
可能会让它的“电影感”更强一些
当然
站着说话不腰疼
话剧改编电影一直有各种难题
就冲中国荧幕能有这样的“毒草”
给它加一星
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