美国动画/动作/冒险电影《蜘蛛侠：平行宇宙》
于2018年上映
由鲍勃·佩尔西凯蒂 彼得·拉姆齐 导演
罗德尼·罗斯曼 菲尔·罗德编剧
影片讲述了蜘蛛侠不止一个！漫威超英动画巨制《蜘蛛侠：平行宇宙》将经典漫画与CGI技术完美呈现
讲述了普通高中生迈尔斯·莫拉斯如何师从蜘蛛侠彼得·帕克
成长为新一代超级英雄的故事
影片中迈尔斯和从其它平行宇宙中穿越而来的彼得、女蜘蛛侠格温、暗影蜘蛛侠、潘妮·帕克和蜘猪侠集结成团
六位蜘蛛侠首次同框大银幕
对抗蜘蛛侠宇宙最强反派
2018年是动画大年
年初的《犬之岛》
年中的《超人总动员2》
年末的《无敌破坏王2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》都各有特色
就连《雪怪大冒险》这样的第二阵营也可圈可点
而今年也是蜘蛛侠的幸运之年
在这一年里
面向成人的主流市场上终于出现了最具有蜘蛛侠漫画精神的流行文化作品
而且一次就是俩：索尼PS4独占的《漫威蜘蛛侠》游戏
以及索尼动画创立至今的最好作品
《蜘蛛侠：平行宇宙》
由于菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒的深度参与
《蜘蛛侠：平行宇宙》在本质上其实是乐高系动画大电影的自然延伸：丰富的meta元文化和自我neta
让《蜘蛛侠：平行宇宙》成为最具迷影精神的蜘蛛侠电影
各种画风的有机融合
比过去任何蜘蛛侠电影都要更忠实于漫画根源
以超越真人电影的想象力
让漫画的活力跃然银幕之上
从过去几十年里不断进化的蜘蛛侠电视节目和漫画中汲取养分, 然后把它们放在一个统一的故事中是非常困难的
但《蜘蛛侠：平行宇宙》却找到了令人信服的故事逻辑
用一个精彩绝伦的简单概念
就让电影不仅体量惊人
而又充满乐趣
最好的电影形式从来都不是固定的
在许多时候
动画要比真人电影更富有表现力
也更加美好的表现形式
当迪士尼急不可耐地在经典动画真人翻拍的方向上一路狂奔时
无论是华纳还是索尼都在反其道而行之
狠狠地鄙视了一把创意枯竭的米老鼠
对于当代电影观众来说
在所有的超级英雄形象之中
蜘蛛侠应该是最不需要翻拍/重启的一个了
在15年的时间里
我们已经见过了3个大相径庭的蜘蛛侠
每一个都有其独特之处
也都离着漫画中的那个缤纷多彩又独立成章的蜘蛛侠宇宙相去甚远
而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》带来的有益补充：既有我们已知的蜘蛛侠
又有未知的新蜘蛛侠
以及一个真正聪明和有趣的跨维度大冒险
自2002年的首部《蜘蛛侠》真人电影以来
这是索尼头一回真正抓住了“蜘蛛侠”的要领
就算说这是史上最好的蜘蛛侠电影也不算过分
作为好莱坞最善于“自我阉割”的制片厂
索尼为《蜘蛛侠：平行宇宙》的创意团队大开绿灯
是最终成就了这部年度最佳动画电影之一的必要先决条件
三位导演各有分工：动画老将鲍勃·佩尔西凯蒂
故事板艺术家彼得·拉姆齐
贾德·阿帕图的多年合作伙伴罗德尼·罗斯曼；剧本则来自于罗德尼·罗斯曼和菲尔·罗德
后者和多年的基友克里斯托弗·米勒一起参与制作了这部电影
与后两者早前打造的《乐高蝙蝠侠》相比
《蜘蛛侠：平行宇宙》要稍微严肃一些
野心也更大
没有像前者那样故意卖蠢和卖萌
剪辑和蒙太奇的运用
也有着埃德加·赖特一样的活力
充满了自信
在动画风格上
《蜘蛛侠：平行宇宙》带来了令人眼前一亮的视觉方案
达成了老式漫画经典和全新时尚美学的美妙融合
在过去近二十年里
有太多的超级英雄电影在试图驾驭和压缩数年至数十年的漫画素材时迷失了方向
但《蜘蛛侠：平行宇宙》在高度类型化的起源电影
和高度类型化的冒险属性超级英雄续集作品之间成功突围
也在这两个方面做到了极致
有趣
炫酷而又不笨重
《蜘蛛侠：平行宇宙》很好地释放了蜘蛛侠的情感和创造力
成功地证明了这个纽约市民的好朋友不仅仅能够在摩天大楼之间晃来晃去
也能真正地带来一个大众化的青少年英雄（而不是诞生在迪士尼-漫威健身房里的类型化筋肉怪人）和他的困扰：一个渴望善与美的15岁少年
是否已经准备好承担突如其来的超级英雄的重担呢？而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》的意义所在：比任何一个真人版蜘蛛侠都要更为贴近生活和自然
这是蜘蛛侠16年来第7次独立登上大银幕
但蜘蛛宇宙几乎从未感觉这样新鲜和亲近
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