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中国动作/传记/剧情电影《黄飞鸿之英雄有梦》
于2014年上映
由周显扬导演
杜致朗编剧
影片讲述了清末广州珠江码头边
黑虎帮进行着卑鄙的贩卖人口勾当
黄飞鸿看在眼里
内心焦急万分
他和他的朋友们聪明设下陷阱
救下了穷苦的人们
用双手创造了新天地
至此开启黄飞鸿传奇人生
文：麦克疯 或许很多人会将周显扬版的《黄飞鸿》与徐克版的《黄飞鸿》作对比
虽然讲的都是黄飞鸿的传奇典故
但实际上徐克的《黄飞鸿》更像是借物抒怀之作
其中有徐克对国家和社会的思考
正所谓时代造电影
不同题材在不同时代会有各自的创造
如果以徐克的创作理念来要求周显扬显然是不公平的
新版《黄飞鸿》更接近诺兰式的西方暗黑超级英雄风格套路
节奏上更快
这其实是很接近时下年轻观众审美的
重拍《黄飞鸿》本身就需要创新
也需要更多的商业娱乐元素
因此《英雄有梦》拍成现在这样也是说得过去的
西方的超级英雄前传电影都要为主角塑造一段黑暗的历史
以武犯禁是俠之大忌
这个道理几乎横贯东西
毕竟作为私人执法者要从地下走上地面不是那么容易的
也必须面临和忍受主流的一些指责、牺牲、误解和怀疑
他所坚持的正义才更具有价值
作为“黄飞鸿”前传性质的《英雄有梦》也有同样的设定：在成为万众敬仰的宗师前
黄飞鸿渴望打出名堂的方式是深入黑虎帮铤而走险
这很明显是“暗黑”元素的借用
而主角拜师学艺
以一句哲理指导行动（片中“报仇就是救人”的台词）的桥段活似《侠影之谜》中的情境
但在这里我们看到更多的还是具有很典型的香港卧底片套路的
周显扬在此基础上进行了适度发挥
尤其是青年黄飞鸿看着同伴的倒下
在一心报仇和行侠仗义时也有了彷徨和怀疑
这种关于成长之痛的细节描写还是很能让人信服的
启用彭于晏饰演黄飞鸿
就注定了本片是要颠覆传统的
首先是彭于晏身上亦正亦邪的个人气质
有别于关德兴的严肃和李连杰的儒雅
其次是黄飞鸿出手更狠
招招致命
也将此系列推向到了暴力功夫片的极致
编剧是周显扬的妻子杜致朗
她很擅长以人物心境捕捉动作招式
以人物不同时期不同的拳脚套路阐述人生哲学：像《霍元甲》（于仁泰版）的前半段
霍一心争抢好胜
招式都是暴戾凶残的
当霍放弃了仇恨后
他的招式也因此发生了根本的变化
《英雄有梦》里
我们也能看到黄飞鸿的动作也有从残忍到点到即止的转变
这个过程中也夹杂了黄飞鸿从青涩到成熟的蜕变史——这便顺利地与老版《黄飞鸿》衔接上了
剧情方面
依然是黄飞鸿惩恶扬善的故事
但毕竟骨子里很多是黑帮片的借桥
很多在这里只能作个背景
也是值得原谅的
像电影中出现的北海帮和黑虎帮就是三合会最早的雏形
洪金宝饰演的雷公有义气的一面
也有历史原因的不耻行为
感觉杜致朗想把他写成另外一个严振东的
但因为意识形态的东西也只能将他符号化
女观众因赤火这个人物的悲惨命运哭得稀里哗啦
不过对我而言张晋饰演的北海帮帮主公子伍盛更让我揪心
这个人物虽出场不多
但全身都是戏味
他集仇恨到了极端
在电影里的灰色世界里便注定是个悲剧
片子是元奎做的武指
动作场面上还是让人感觉比较赏心悦目的
元奎老辣的掌控功力和多种风格的动作设计完全能够罩得住场子
像第一场打戏
黄飞鸿雨中以一敌百就是是写意式的打法
重点突出的是周显扬的掌镜风格和场景渲染能力；第二场与张晋的打斗恰逢剧情跳转
因此招式设计要求简单写实；最后一场打戏则很明显是在沿用90年代的功夫片设计形式
如果对徐克版《黄飞鸿》系列还有印象的观众
很容易通过高潮决战场面回忆起《黄飞鸿之壮志凌云》和《少年黄飞鸿之铁马骝》两部影片
另外一点
元奎还特意在打斗场面中贯穿了第一人称视角
堪称本片动作场面的一大亮点
如果说《罪与罚》和《大追捕》给周显扬磨练的是个人风格化的东西和合拍片的宝贵经验
那么从《英雄有梦》更看得出周显扬想要的是什么
本身重拍《黄飞鸿》意义很重大
也是一件很冒险的事
有徐克版的《黄飞鸿》珠玉在前
周显扬只好从另一角度去证明自己的不同
至于能否超越
这需要历史来证明
但无论如何这是一个很大胆的尝试
如果说徐克版《黄飞鸿》是诗歌
那么新版《黄飞鸿》就像是中式摇滚乐
五月天谱写的主题曲《将军令》就是证明
这往里走是很锐气的东西
只要定好了这个调性
相信新版《黄飞鸿》再继续下去也不是什么问题
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