中国香港动作/冒险/喜剧电影《大话西游之大圣娶亲》
于2017年上映
由刘镇伟 江约诚 导演
刘镇伟 吴承恩 编剧
影片讲述了紫霞和青霞原是佛祖缠在一起的灯芯
两人前世斗争激烈
紫霞夺走了至尊宝的月光宝盒
又在他的脚上印下了3颗痣
紫霞要至尊宝带她走
牛魔王要纳紫霞为妾
而牛的妹妹牛香香也要嫁至尊宝
一时乱作一团
铁扇公主也赶来和牛魔王杀在一起
牛魔王擒回紫霞逼迫她与他成亲
被绑在一旁的唐僧流下了同情的泪水
至尊宝拿起金箍套在头上
他便不再是凡人了
孙悟空驾云来到牛府
要救唐僧一行去西天取经
80后眼中的香港电影之香港电影十大武侠金曲 博大精深的武学文化
自强不息的民族精神
感天动地的儿女情长
武侠电影不仅成为华语电影中独树一帜的的题材
更是一个传递民族精神和文化的火种
当我们沉浸在武侠世界的同时
武侠音乐就成了每个人心中久久不忘的旋律
可以说
聆听这些或恢弘大气或忧伤婉转的音乐
就是回顾我们每个人心中
那个阔别已久的武侠梦！ 10、醉拳（《醉拳2》） 电影《醉拳2》上映于1994年
堪称是成龙的巅峰之作
在那年的荧幕上成龙大哥的身手成了最大的看点
如今
关于影片的情节
恐怕没有多少人能够记清
但是
这首铿锵有力的歌曲
却被人们哼唱至今
成龙打醉拳
最是恰到好处
可谓增一分则无形
减一分则无力
而电影中的歌曲也同样被成龙大哥拿捏的刚刚好
当年
口中唱着醉拳
手上打着醉拳的成龙大哥
带给了我们太多的喜悦
他将武打变为了杂耍
在功夫中演绎着快乐
在成龙大哥亲自演唱的醉拳中
拳法与歌词形成了最完美的搭配
关于醉拳的理论
不是三言两语能说得清的
但是
如果非要我们给醉拳下一个简单的定义
这首歌的歌词就是最佳诠释
点评：颠颠倒倒似浪涛
酒里乾坤我知晓
9、长路漫漫任我闯（《武状元苏乞儿》） 提起香港的武侠音乐
我们就不得不提到一个人
他就是被誉为“词坛宗将”的黄霑
在香港武侠电影的漫漫旅途中
黄霑的地位是不可替代的
一首好的电影
要有一首好歌相配
一首好歌必定少不了一首好词
黄霑正是当年作词者中的不二人选
歌曲由林子祥演唱
分为国语与粤语两个版本
粤语版的歌名叫做《长路漫漫伴你闯》
但对于大多数观众而言
这首国语版的《长路漫漫任我闯》明显更为霸气
歌词也更加琅琅上口
关于周星驰的武侠情结
在《武状元苏乞儿》中可谓得到了前所未有的表达
但本片的武侠气质的真正表露却是在本片的后半段
正是因为歌曲的恢弘大气
洒脱豪迈
才让我们在周星驰的电影中一睹武侠的豪迈风采
点评：一身不羁江湖气
长路漫漫任我闯
8、流光飞舞（《青蛇》） 我们之所以向往武侠
是因为它圆了我们一个遥不可及的梦
仗剑江湖
儿女情长
每个人都曾向往过传奇般的人生
当我们翻开武侠电影的乐章时
触动我们的不仅是豪气干云天的激荡旋律
更有那声声入耳的几多婉转
几多缠绵
十余年前
导演徐克之所以敢将《白蛇传》的故事重新解构
黄霑和雷颂德的音乐无疑是他的坚强后盾
而电影《青蛇》之所以能获得成功
也同样要在很大程度上归功于音乐的帮衬
关于本片的音乐
人们印象最深刻的就是这首陈淑桦演唱的《流光飞舞》
怨天命
伤离别
一曲《流光飞舞》
正如电影本身
道尽了世间爱情的无奈与伤感
正是因为音乐的婉转
才让影片的情节更显伤感
虽然电影《青蛇》不能像它的原著《白蛇传》那样被传为佳话
但随着如梦如幻的旋律
这首《流光飞舞》却成为武侠音乐里的传世佳作
点评：轻轻一曲流光飞
人生如梦似非梦
7、男儿当自强（《黄飞鸿II之男儿当自强》） 听到这样的旋律
无需过多的介绍
如今舞台上的武术表演
最爱用的配乐有两首
其一是屠洪刚演唱的《中国功夫》
另一首就是您现在听到的《男儿当自强》
《男儿当自强》的曲调来自国曲《将军令》
后来被黄霑填词并重新编曲
才成了如今的这首《男儿当自强》
关于这首歌
有两个版本流传最广
其一由成龙演唱
其二就是您正在听的由林子祥演唱的版本
成龙大哥无疑是荧幕上的硬汉
硬汉歌曲硬汉唱
的确很有说服力
但就歌曲本身而言
这首由林子祥演唱的版本
在编曲与演唱方面显得更具爆发力
林子祥用极尽高亢的声音
成功演绎了这首被传唱至今的歌曲
如今
在香港电影的字典里
《男儿当自强》不仅是一首歌曲
更被视为中华武术的一个象征
他用高昂的旋律
上进的歌词
成功的将武术精神引入音乐
让博大精深的中国功夫以音乐为载体传向世界
点评：碧空广阔浩气扬
铮铮男儿当自强
6、随缘（《太极张三丰》） 但凡看过《太极张三丰》的观众
大多对其中的配乐印象深刻
尤其是张三丰领悟太极拳时的那首插曲
安详的旋律
更是让人百听不厌
不过
由于种种原因
这首歌最终也没能够大红大紫
因此对于它的名字知道的人也并不多
这就是由罗大佑作曲
林夕作词的《随缘》 虽然歌曲在当年并未能被广为传唱
但在网络发达的今天
这首歌却成了许多人
怀旧情节的寄托
太极拳本身就是动静皆宜
以慢见长的拳法
而歌曲
准确的表达了太极拳的随意豁达
因此
对太极有兴趣的人
也不妨仔细听一听这首歌
从音乐中感受一下太极精神的独到之处
点评：随缘而去乘风而来
天空海阔自有我风采
5、人间道（《倩女幽魂2之人间道》） 假如说《倩女幽魂1》的主题是爱情
那么《倩女幽魂2》的主题就是正邪
开篇的一首《人间道》
就早已告诉观众
这是一个关于除魔卫道的故事
电影《倩女幽魂2之人间道》上映于1990年
当时正处于香港电影的黄金时期
而当时也正是张国荣渐出歌坛
张学友崭露头角的时候
因此在《倩女幽魂2》中主题曲的演唱者也就理所当然的由张国荣换成了张学友
尽管当年正是四大天王的崛起时期
而张学友更被认为是四大天王中唱功最好的
可单就声音而言
张学友的嗓音太过完美
既不够飘渺
也不够沙哑
并不适合唱武侠类的歌
不过由于是黄霑一手包办的词曲
再加上之前《倩女幽魂1》留给人们的印象尚佳
因此这首《人间道》依然被奉为武侠歌曲中的佳作
点评：妖道魔道皆非道
且听一曲人间道
4、一生所爱（《大话西游之仙履奇缘》） 一个迟来的拥抱
一个落寞的背影
相信每一个看过《大话西游》的人
都永远不会忘记这一幕
这个场景在当年不知让多少人潸然泪下
伴随着至尊宝落寞的背影
一件伤感的情绪渐渐清晰
这就是由卢冠廷作曲并演唱的《一生所爱》
不知是紫霞仙子和至尊宝的故事太过感人
还是这首歌太过忧伤
才使我们对《大话西游》的故事恋恋不忘
卢冠廷的声音算不上完美
甚至第一次看《大话西游》时
很多人并没有留意到那忧伤的曲调中还隐隐有着歌声
但是卢冠廷哀伤而飘渺的声音
确是耐听的典型
多听几次就会让人深陷其中
无法自拔
《大话西游》的爱情并没有皆大欢喜的结局
但是
正是因为那几分缺憾
才让这个故事被传为佳话
而这首《一生所爱》也正是因为那若隐若现的伤感
才成为我们心中久久难忘的感动！ 点评：苦海
掀起波浪
心海
难忘忧伤
3、倩女幽魂（《倩女幽魂》） 关于香港古装片的热潮
最早大概可以追溯到1987年的这部《倩女幽魂》
影片成就了张国荣
成就了王祖贤
同时
也掀起了香港古装片的浪潮
而由张国荣演唱的这首电影同名歌曲
也成为了许多人的最爱
电影《倩女幽魂》留给观众的印象之深
几乎超过了《聊斋》的原著
如今
当我们回忆起这段故事时
想起的大多是电影中的情节
至于《聊斋》中关于聂小倩的描述
能记起的人反倒不多
而电影之所以能给人留下挥之不去的印象
很大程度上都要归功于这首传唱至今的主题曲
尽管近些年
这首歌的翻唱版本也一度流行
但对于大多数曾经生活在那个年代的观众而言
他们还是更喜欢张国荣的演绎
几声别离几声叹
最教难忘是当年
古典质朴的遗风
似水流年的风华
白衣飘冉的潇洒
前尘旧梦的情感
张国荣绝版的演绎与歌曲的哀怨别离成为了武侠电影里永远的绝唱
点评：十里平湖霜满天
寸寸青丝愁华年
对月形单望相护
只羡鸳鸯不羡仙
2、沧海一声笑（《笑傲江湖》） 对于许多人而言
回顾香港武侠片
就是回顾他们的满心梦想
年少轻狂
而这首《沧海一声笑》
就是他们对香港武侠片最深刻的记忆
关于这首歌
流传着许多版本
其中最令人难忘的
莫过于黄霑、许冠杰和罗大佑共同演绎的这一版
黄霑的大气、许冠杰的潇洒、罗大佑的沧桑
三种不同的声音
为我们唱尽了江湖的变幻无常
如今相距《沧海一声笑》诞生的时间
已有近二十年
歌声带给我们的热血腾腾已渐渐沉淀成了一种化不开的怀旧情节
什么是江湖
什么是恩怨
这些疑问早已在《沧海一声笑》的歌声中化为乌有
伴随着黄霑的离去
这首三人版的沧海一声笑成为了永远的绝唱
而那孤舟之上的琴箫合奏
那一曲撼天动地的笑傲江湖
也成了我们永远难忘的回忆
谁负谁胜出天知晓
江山笑
烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗事知多少……多少江湖恩怨
红尘往事都在琴萧合奏的泛舟之上成了武侠世界里的最后背影
点评：苍茫江湖忆几朝
为我沧海一声笑
1、笑红尘（《东方不败之风云再起》） 在电影《笑傲江湖》大获成功后
制作方又拍摄了续集《风云再起》
在故事方面
影片和原著几乎没有任何联系
因此
它也没能像前作那样深入人心
不过
影片中的这首插曲却被传遍了大街小巷
这就是由陈淑桦演唱的《笑红尘》
假如说《沧海一声笑》唱出了傲视江湖的豪迈
那么《笑红尘》则唱出了看透人生的豁达
管什么恩恩怨怨
人生苦短
理什么纷繁江湖
谁人笑傲
只要看透这俗世云烟
任何人都可以笑傲红尘
这就是歌曲中的人生态度
权利
令人痴狂
恩怨
令人感伤
比起只重眼前的江湖纷争
笑红尘中的逍遥自在明显更令人向往
电影中林青霞饰演的东方不败
正是看透了江湖中的乱世浮云
才甘愿隐退
做一个每天都能有歌相伴
有酒作陪的平凡人
因此
我们有时也不妨多听听这些武侠歌曲
无论是快乐
还是忧伤
在武侠音乐的世界里
总有一种旋律能将心绪释放
即便我们不懂武术
即便我们不是大侠
也一样能在武侠的世界里
快乐到老
点评：天下风云出我辈
一入江湖岁月催
皇图霸业笑谈中
不胜人生一场醉
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