中国剧情/喜剧/爱情电影《闪光少女》
于2017年上映
由王冉导演
鲍鲸鲸编剧
影片讲述了陈惊是一个古灵精怪、敢爱敢恨的姑娘
江湖人称“神经”
作为音乐附中的奇葩人物
陈惊人缘欠佳只有男闺蜜“油渣”甘愿为她鞍前马后
自信满满的陈惊恋上了校草师哥
不料却遭到校草的嘲笑和奚落
还引起了校园两大院系之间的大混战
为了向师哥证明自己
陈惊联手“502宿舍”神秘人物组成2.5次元乐团
挑战权威、破除成见
上演了一幕幕生猛搞笑的青春趣事
一个懵懂怪力的少女
一场默默守护的爱恋
一群奇葩义气的小伙伴
“神经女孩”如何逆袭成为“闪光少女”？
假如只是看了影片的海报和片名
相信诸多观众
都不会有兴趣走进影院去看这部作品
甚至连我自己
看到《闪光少女》的贴片预告的时候
都对那硬生生出现的Cosplay形象
现出嗤之以鼻的先入感受
但是忽略了这些糟糕的宣发手段
真正走进影院欣赏了这部电影之后
才会发现
《闪光少女》虽不能被称作一部惊世杰作
也可当得起一部优秀佳作
影片的开场
在长镜头的缓缓运动下
西洋乐独奏时的那种悠缓与恬然
被婉婉呈现出来
给人以舒适之感
紧接着
画面剪辑到民乐段落
激昂和潇洒陡然涌现
将民乐的傲而不狂、柔而不溺
恰如其分地加以展现
在这样突然生变的两相对比之下
便可快速树立起推动影片发展的主要矛盾
而影片也通过这样的手法
第一时间勾起影迷的观影欲望
消解掉此类影片难以避开的
开头温吞的窘境
同时
影片的镜头
始终处于饱满的亮色与暖色调中
即便是略显悲伤的剧情出现
也没有放大这种忧愁之感
将片中人物的青春气质
与影片构筑的主题契合在一起
没有硬生生地跳脱之感
在影片接下来的故事发展中
也没有借诸多“狗血”段落
来渲染廉价的感情
而那些贴合现实、又灵光一现地小幽默
却让影迷在观看的时候
生出似曾相识
或是自己亲身经历的亲切感
至于《闪光少女》
之所以能从同档期公映的一众新片中脱颖而出
并最被人称道之处
必是“二次元”与民乐的巧妙混搭
以往的某些作品中
不论是宣扬“二次元”
还是推广民乐
往往都因受众面小
而且年龄分布参差
导致相应地宣传推广影响寥寥
但是在影片中
这几乎毫无关联地两者
首次通过奇巧地嫁接形式
完美地融合在一起
这样的衔接
不但没有让人产生厌烦感
还借助一曲曲“青春挽歌”
让这两者相互助力
通过最有活力的方式
似化蝶一般
宛获新生
这新生
很有可能
如一缕从未来照至的新的希望之光
引领若干怀揣梦想的青年才俊
投身至博大精深的民乐怀抱之中
讲到这
不得不提的
便是那段民乐与西洋乐的“对决”
“斗琴”开始之前的几分钟
影片的叙事依旧平常而普通
在“千指大人”的《广陵散》与“竖琴少女”的《第一号阿拉伯风华丽曲》过招之后
影片未如惯常的节奏那样
直奔此段的“小高潮”
却借陈奕迅之口
道出一句逗笑话语
既调动起情绪
又铺设下悬念
让影迷在会心一笑的同时
对后续的故事如何进行
翘首以盼
霎时间
双方齐齐出动
民乐和西洋乐剑拔弩张、正面交锋
在快速剪辑的切换下
《野蜂飞舞》交替奏于西洋乐器和民乐乐器之间
双方的眼神、指尖在急凑的乐曲搭配下
虽无刀光剑影显于银幕之上
影迷心中却似被罩于掌风拳影之内
当《百鸟朝凤》在唢呐声中倏然而至
蒙太奇的节奏猛然放缓
再等西洋乐有意“还招”的一刻
民乐“杀招”适时袭到
彻底将西洋乐制于“发招”之际
西洋乐未及出手
便被击败
整个过程
仿佛武侠小说中的高手对决
惊心动魄、荡气回肠
将民乐的博大精深
如此精妙传神地加以展示
尤为可贵
另一个需要重点提及的
便是片中的“二次元”描摹
如果单单将“二次元”直接搬入正剧中
必定会同影片产生严重地撕裂感
但是影片轻巧地避开直接嵌入
而是借助影片本身的故事走向
慢慢把“二次元”的概念一点点带出
这样既可以缓解影迷的迷惑和不适应
也有利于将那些钟爱“ACG”的影迷的心声
借影片的画面
在大银幕上表达出来
不过
即便如此
影片中的“二次元”
也还是没有完全化解突兀感
特别是“神经”刚刚进入“502寝室”的时候
那些过分生硬地人物造型、台词语言和演员表演
还是令人尴尬不已
恐怕也正是被困于Cosplay中不能抽身
造成几个主要演员的表演生涩而呆板
使片中的角色流于表面
塑造的人物形象也颇显单薄
缺乏质感
尽管片中的人物在表现力上
还欠些火候
某些情节段落
也过分理想化
同影片有脱节之感
但是《闪光少女》
依然是这个七月值得一看的作品
因为她真的蛮清新、迷人
至少
我自己坐在影厅里的时候
不知为何
脸上挂着笑容
却未曾停过擦拭
从眼角不自觉流下的泪水
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