中国冒险/喜剧/奇幻电影《西游降魔篇》
于2013年上映
由周星驰 郭子健导演
周星驰 郭子健 编剧
影片讲述了电影讲述年青时代的唐三藏苦学佛法及初试除魔的传奇
他先后遇上水妖、猪精及猴妖
并与降魔女侠段小姐展开一段奇幻情缘
好了
终于可以踏踏实实的、肆无忌惮的说点什么了
有朋友说看电影不需要想那么多
给自己搞那么多负担
反而失去好多乐趣
对此我很赞同
所以看的时候真的没想太多
看的很投入
看完了才想了很多
我觉得电影一上映就和导演本人没多大关系啦
观众爱怎么想是观众的事情
有人说好也会有人说差
有人左分析右分析也不一定是导演所要表达的意思
当年人们对《大话西游》的过度解读便是如此
但这无可厚非
我认为当一部电影给你带来许多乐趣时说点什么写点什么是一种认真对待它的方式
另外
一部作品宣传很重要
口碑更重要
或者说前期靠宣传
后期靠口碑
因为宣传好了只能吸引来前几波观众
真正吸引更多人观看的是前几波观众在电影院里看了觉得很爽却无以言表只好告诉别人你去看了就知道了的叫做口碑的东西
从现在来看
这片子的口碑还不错
这部《西游》让我们看到了以往我们熟悉的那个周星驰
比如浪漫、无厘头
也看到了一个不一样的周星驰
比如暗黑、重口味
先不说妖怪的写实与暴戾
单就让一个三四岁大的天真小女孩命丧鱼口这种残忍画面在周星驰以往的作品中都是不多见的
在时光网的专访中
我们听到周星驰特别真诚的说全世界现在都是很开放的
观众什么都看过
口味都很叼
电影如果做不到最好
就跟不上观众
这部电影把不同的元素浪漫的、搞笑的、重口味一点的放在里面
就是在尝试配合不同的人的口味
我原以为这些年的周星驰一直喜欢沉浸在自己的世界里
想不到他一直在努力适应这个时代这个市场
作为一个电影人
周星驰的这种尽全力创作的精神和态度值得我们肯定
这种杂糅风格能否行的通？6天5个亿的票房足以说明市场的饥渴程度
以及对这种尝试的消化能力
我们总是以不变看周星驰
周星驰却一直在变
当我们熟悉了他的功夫加无厘头时
他开始玩温情科幻片；当我们习惯了他的科幻片时
他又带来了魔幻片
当我们习惯周星驰是一名演员时
他已经能够证明自己同样是一名好导演
变与不变本身就很辨证
如果说不变的是周星驰无厘头的风格
那变的也恰恰是无厘头中天马行空的想法
我想先说一下我们熟悉的无厘头
无厘头是广东白话“没来由”的意思
通常故意把一些不相干的东西莫名其妙和在一起
或做一些不按常规逻辑的言行让人摸不着头脑
以致搞笑、调侃、讽刺
或颠覆正经的疗效
有人说无厘头已经过时了
可能他们对无厘头的印象只停留在疯癫、扮丑和屎尿屁的程度上
世界上有这么多好玩的东西可以组合在一起达到意想不到的效果
让人意想不到的东西又怎会过时？就连周星驰最常用的一些桥段也能屡屡用出新意
同一种元素在他不同的作品中都有不同的理解和演绎方式
效果也不尽相同
在相声里管这叫延年的包袱
在合适的段子中
放在哪它都能抖的响
比如背影与回眸
从《西游》最先公布概念预告中
我们只能看到一个背对着我们的齐天大圣
还有他背上一直晃来晃去的4只护背旗
很拉风的样子
却不能一睹他的容颜（如果我们对悟空形象象仍停留在《大话西游》的基础上）
即便在先行预告中也依然很难从匆匆一憋中瞧清楚他的模样
基本上周星驰将这份神秘保持到了电影上映
伴随着经典的《小刀会》曲
我们终于见识到了传说中的妖王之王孙悟空
老实说有点不敢相信自己的眼睛
不光丑而且个头矮小
这幅非常妖怪的尊容顷刻间颠覆了我们以往所有对孙悟空形象的想象
就连空虚公子都取笑他穿成这样是不是来唱大戏的
惊讶归惊讶
周星驰终究只是还原了孙悟空本来的个头
《西游记》原著第二回说的很清楚“身不满四尺”
即便按现在的尺寸来算也顶多1米3的样子
用背影来吸引观众
再用回眸来惊吓观众
这招在周星驰的电影中可谓屡试不爽
最经典莫过于《武状元苏乞儿》里挖鼻屎的如花和《唐伯虎点秋香》里的黄花大闺女
最是那一转头的惊艳让人难以忘记
当然如果缺少新意
荧幕中只是单纯去模仿
一回头都是清一色的人妖也会让人审丑疲劳的
《西游.降魔篇》里的背影与转身《唐伯虎点秋香》中的回眸一吓 比如《儿歌三百首》
无厘头不仅出人意料
而且往往化腐朽为神奇
一个人凭一本儿歌就可以做驱魔人下地狱打妖怪
我们当然会笑
用唱儿歌这种独一无二的演绎来唤醒妖怪心中的真善美
对这种小孩子的玩意儿我们不仅喜欢而且笑的更欢
而当这本儿歌被撕碎了重新拼起来变成佛家密宗《大日如来真经》显示出它真正的威力时
我们就笑不出来了
无厘头在于变幻
有时并非是我们表面看上去的样子
看起来是把剃须刀其实可能是电吹风机
当唐三藏的师傅拿出《儿歌三百首》的样子很容易让人联想到《功夫》里那个其貌不扬的乞丐拿出《如来神掌》的画面
这种被寻常人当成傻瓜的物件在电影的最后总能发挥无敌神力
经过有意无意的破坏之后重新组合或者换一个角度重新审视就变得大不同了
如果说《如来神掌》还只是形似的话
那么比较神似的便是《武状元苏乞儿》里《降龙十八掌》了
想不到让苏灿绞尽脑汁都想不到第十八章竟是被一阵风翻过秘籍中所有前十七掌的样子
《西游降魔篇》中的《儿歌三百首》《功夫》中的《如来神掌》《武状元苏乞儿》里的《降龙十八掌》 比如铁血系统
无厘头有很多的奇思妙想
《西游》里的驱魔寨成员用锤子捶打气囊通过管道带动齿轮
最终推动车轮转动的一整套装置看起来又玄又神奇
其实这种成系统的发明创造在周星驰以往的作品中也出现过
像《大内密探零零发》 里的老鼠动力装置
对和谐夫妻关系有很大帮助
另外
如果你觉得古代发明家零零发的手动螺旋桨和口吐弹药比较离谱的话
那么看看《算死草》里陈梦吉设计的一整套机关和那条猪舌头比较有趣
《西游.降魔篇》的铁血系统《大内密探零零发》的里的老鼠装置《算死草》里的机关 又见从天而降
周星驰对从天而降这一招情有独钟
《功夫》里那个被蛤蟆功顶上天的阿星在半空中脚踏飞鹰
然后从天而降
领悟了最厉害的武功——如来神掌
《长江7号》里几乎照用了这一桥段
就连云彩形成的佛祖轮廓都很相似（《长江7号》里“佛祖”是7仔的轮廓）
只不过从天而降的换成了他的干女儿
《西游》里从天而降是最霸道的
就连浩瀚星空中升起的巨型佛祖轮廓都那么有震撼力
一只手掌压下来
有如乌云压境
带来毁天灭地的绝对压迫感
这是真正的“如来神掌”
《西游.降魔篇》里从天而降的佛掌《功夫》与《CJ7》里的从天而降 再比如撒花
《西游》中空虚公子出场时由身边“四大美女”撒花的气场恐怕只有《行运一条龙》里水哥的出场能与之匹敌
当然拉风要付代价
撒花要给工钱的
这和吴宇森电影中英雄出场鸽子飞舞的镜头异曲同工
《西游》里的撒花《行云一条龙》里的撒花 胖子的震动和奇葩一样的群众演员
周星驰的电影里总是少不了一个胖子
《西游》里的胖子出场的作用恐怕大于震撼
因为类似的震动我们在《长江7号》也见过
更吸引我们眼球的还是那些奇形怪状的龙套演员
周星驰电影中的龙套演员总是那么地抢眼
《功夫》里有拿葱的大婶
还有分不清是矮子还是高个儿是小孩还是壮汉的群众演员；《西游》里有送千年咸鱼的老伯
有噙着眼泪卖萌的矮个子老头儿
有问男人死没死过老公的根嫂...... 听一位群众演员爆料只要你肯主动争取
周星驰会给你表现的机会的
可是问题也来了
我觉得夸张要掌握个度
很多抢眼的配角
不论是台词还是表情设计
表现都太用力太过舞台化了
一句慢腾腾的“我要报仇”有表情做作
略显浮夸的嫌疑
《西游》里的胖子《西游》里的奇葩演员《功夫》里的奇葩《CJ7》里的胖子 如果细讲的话
《西游》里还有很多与以往类似的地方
比如爱情部分的女追男
结局总是让人唏嘘不已；比如唐三藏降服三个收徒的过程有点像《济公》里降龙罗汉挽救三个九世恶人的过程
他们同样有着可怜的身世
由爱生恨
由恨生怨
但最终都得到了宽恕；比如《西游》里三大驱魔人大战孙悟空的出场顺序和《功夫》里三大武林高手遭遇琴魔兄弟的安排很像
而且都有对传统武功的致敬
另外
孙悟空已经不是第一次兽性大发用牙咬人了
《大话西游》里他咬了牛魔王是因为痛失最爱
这次是因为他见不得别人在他面前装野兽
至于变的部分
我们的感觉都很明显
首先是将浪漫的、搞笑的、惊悚的、重口味一点的等多个元素做了很好的融合
其中是鱼妖和猪妖部分的惊悚场面给我们的印象最深
一部分是妖精造型的写实
那么萌的鱼妖生吞起活人来眼都不眨一下
而京剧小生扮相的油面肉郎猪刚鬣一张口就发出恐怖的嘶鸣
另一部分是来自恐怖气氛的营造
最出彩的在高家庄
从酱爆师兄妹到来时的冷清到满堂食客的热闹与满地尸体的死寂的对照逐步将恐怖气氛烘托到极致
包括钉筢变作的烛台
猪刚鬣由远及近逼近时气氛的诡异都很吓人
所以
《西游》里的恐怖是很认真的在吓你
而周星驰以往作品中如《回魂夜》里的恐怖元素则没那么浓
正经中总是带着一点不正经的搞笑
另外一个明显的变化是暴力与血腥的决绝
不论是鱼妖吃人时的果决
段小姐降妖时的刚猛
还是孙悟空将驱魔人变成灰烬
甚至对待美女也毫不怜香
把段小姐打得一根毛都不剩
这一点在周星驰以往的作品中也很少看到
不过这种刚猛利落的动作设计也使得整部片子的节奏紧凑、看点密集
毫不拖沓
在整体气氛营造方面
我认为《西游》是做的很好的
鱼妖出现时的紧张与血腥让人联想起《大白鲨》；高家庄里的驰名烤猪让人联想到《异形》中的蛋卵；那个脸上涂了厚厚一层油的小生猪刚鬣让人联想到了《恐怖蜡像馆》；孙悟空最后变身为大猩猩抵抗大日如来真经时那种捶胸的霸气和眼神最容易让联想到《金刚》
当然
这只是我的感觉
有些细节我还没看出来
这时候我是最想念雷公的
当年他的神贴《功夫的180个细节》一出全无敌
当然
不管是搞笑的
惊悚的、浪漫的
都只是皮相
最核心的还是导演用这些元素包装起来的思想
导演对传统名著独到的理解和想法才是电影的灵魂
这部电影最明显的思想是：去除妖怪的魔性
留住他们的善性
而后才能踏上取经的正途
《西游》这点很好
明明说了很多东西
但说教的味道却很淡
让人看的很轻松
每个人似乎都能看出属于自己的一些理解
关于思想部分
在周星驰看来
孙悟空、猪八戒、沙和尚开始都是妖都是反派
唐三藏首先是把这三个妖降服才能上路取经
同时少年三藏的心智不是一开始就非常成熟的
所以在原著基础上又加入了舒淇饰演的段小姐来让三藏感悟人世间的大爱、小爱
为的是让三藏更贴近现实、更加的人性化
其实三藏也是一个有良知也有缺点见了美女也会留鼻血的小人物
这当然也是一种颠覆
以往我们看到的唐三藏一开始就极其的真、善、美
总是一副正经的样子
一出口必定“阿弥陀佛！”
其实太过正经多会给人假的感觉
也会给人距离感
虽然《西游》赋予了三藏人性化的设计
但没有把妖怪的魔性和天性区分开来
驱魔也是站在佛祖至上的角度来俯瞰众生与世间万物的
天庭的统治与佛祖的维稳就代表绝对的正统吗？最多代表着天庭至高无上的地位罢了
天庭该不该反？这个很难说
但是神仙们大多有虐待动物的嫌疑
妖怪们不是被用来看门就是被当成坐骑
我们每当看到孙悟空大闹天宫将诸位神仙搅得不得安宁时都大快人心
这是对天庭旧秩序的一场颠覆
即使过了五百年
孙悟空回忆起这段历史时也是一脸的骄傲
最骄傲的是拿着西瓜刀
从南天门一只砍到蓬莱东路
三天三夜手起刀落
重点是眼睛不带干的
所以我觉得当孙悟空被压了五百年以后出来的第一反应是“不服”是很真实的
那种指着天说出“杀”字的霸气充分说明了他积怨已久的怒火
而当孙悟空戴上金箍的时候不仅代表着魔性被铲除
也代表着天性被磨灭
从此再也没有花果山十三太保老大和孩儿们的快活日子了
当然电影中没有动辄将妖魔鬼怪斩尽杀绝的本身就是一种进步
而以妖为本是今何在《悟空传》包括《西游日记》中重新审视西天取经的核心思想
不管哪种思想都代表作者对名著的想法
其实猪八戒是最能代表人性的徒弟
在这里成了被戴绿帽子的怨气极重的恶魔
这有现实依据
比如现实中有很多这样被欺负的人转而仇视一切有情人
甚至全社会
如果他们有猪八戒的本事
他们也会因爱生恨、由恨生怨的
对周围开始破坏
可是现实中没有那么多的唐三藏去救赎他们
把他们的魔性驱除出来重新生活
等待他们的是法律的制裁和灰暗的后半辈子
从这个角度讲西游有他的积极意义
如果有续集
我希望他们能保留一些自己的天性
而不是惟命是从
将它们的同类一网打尽
既然爱不分大小
众生之爱皆为爱
那他们为什么不能去爱
可以爱他们西游路上的一切美好
也可以爱一个香蕉、一个桃子
爱一个人
西行取经为解救人世间的苦难
而不是让他们理性克制到只有悲悯而没有情爱
所谓人是人他妈的
妖是妖他妈的
西游就是这样
路再长
也长不过唐三藏42码的脚步
对于西游接下来的路程
我很期待
但有可能在续集出来以前
我们又看到周星驰其它类型的电影
周星驰一思考
谁也猜不透
文章
浏览