日本喜剧/恐怖电影《摄影机不要停！》
于2017年上映
由上田慎一郎导演
上田慎一郎 RyoichiWada编剧
影片讲述了一部独立电影剧组正在深山废墟中拍摄一部僵尸电影
谁知真的僵尸袭击了那里
导演日暮大喜过望继续拍摄
记录下了剧组成员一个接一个成为僵尸……以上便是日暮现场直播所拍的僵尸片
一部“37分钟一镜到底的僵尸逃生剧”就是这样炼成的
对我来说这部电影创意固然出色
在完成度上也没得说
电影的优点不再多说
只想说说在我心中
这部电影存在的“遗憾”之处
姑且你就当我是在鸡蛋里挑骨头吧
想问一下大家
看完电影
几天后
几个月后
甚至几年后
当提起《摄影机不要停！》这部电影时
你们脑中的第一印象是什么
神作？创意之作？影坛黑马？ 还会再看一遍吗？ 本片给人的印象
恐怕更多的是电影形式上对观众的一种新鲜而成功的刺激
本片形式既内容
内容涉及的方面虽然丰富
但在群像上点到为止的挖掘让电影中人物的感情逻辑显得有些牵强
我们知道
在电影中
角色们在一镜到底的拍摄过程中状况百出
但是最终还是在大家的协力合作下成功完成了拍摄
但是
我们有没有想过
让所有人团结在一起
完成一件似乎不可能完成的任务的动机是什么
我们可能会说
这种动机
是角色们对于电影的一种热爱
可实际上
电影喜剧感的氛围下
电影本身在所有角色心中并不都是高高至上的位置
如果要让电影看上去更加合理
就应该强化这种“克服一切困难”的超人化人物情感动机
在这部电影中
这种情感动机就要放在滨津隆之扮演的导演身上
毕竟“摄影机不要停！”这句台词就出自他的口中
现在我们终于聊到了问题的关键点
那就是电影中关于导演角色的塑造
从电影中我们了解到
主角导演似乎是一位没有什么话语权
习惯妥协的平庸导演
女儿与他有着隔阂矛盾
家里还有一位曾经当过演员的妻子
而那个一镜到底的丧尸片对于导演来说意味着什么呢
成功完成它对导演的事业
家庭和生活会有什么影响呢？一镜到底的直播作品在市场上的反馈如何？我们无从所知
我们只知道
导演碰巧被动地接到了一个难度超高的拍摄任务
让导演完成艰难拍摄任务的似乎并不是出自他对电影的热爱
而是一种具有被动性的工作上的压力
这种隐形的无聊情感内核便是这部电影的遗憾之处
之所以遗憾
是因为我们完全可以在导演这一角色上赋予更加深刻的意义
这就像《鸟人》中的那场舞台剧对于主角的意义
就像《黑天鹅》中那场表演对于主角的意义
也许本片的导演有意要保持较为轻松诙谐的电影基调
或者为了保全形式的成功牺牲了内容的深度
但是作为电影创作者
没有人不想让自己造出来的梦真正打动人们的内心
所以
在电影前面一镜到底的部分和后面“拍摄花絮”的部分
在这两者之间的部分才是这部电影的重中之重
现在
我们不只是交待前因和后果
而是需要挖掘角色在事业
家庭
生活之中那种可以当做一部电影主要矛盾冲突的深层危机感
当背水一战的危机存在
人物情感动机足够充足的时候
“摄影机不要停！”这句话从导演的口中喊出来
才不单单只是一句具有功能性的台词
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