中国动作/剧情/犯罪电影《追捕》
于2017年上映
由吴宇森导演
聂宏风 陈嘉上 编剧
影片讲述了国际律师杜丘清晨醒来
发现一个陌生女子被杀死在枕边
当所有证据皆指向自己就是凶手时
他拒捕逃离
决定自己查出真相
颇有名气的警探矢村在追捕过程中
察觉案件并不简单
一警一“匪”在交手中竟发展出了一段惺惺相惜的情谊
探明真相的过程中
他们卷入了更大的阴谋
而屡次帮杜丘逃亡的神秘女子真由美也另有隐情……
重拍经典向来不是一件容易的事
尤其是那种深入人心的经典电影
上映于41年前的日本电影《追捕》
显然就是一部“深入人心”的经典电影——至少对于大多数中国观众而言
它是
当初在国内上映之后
掀起了一系列的观看、讨论以及模仿
即便是到现在
也还是有不少人张口就可以来几句《追捕》的经典台词
而当年高仓健的硬汉造型
也影响了不少人的穿衣打扮甚至对男人的理解
那首“杜丘之歌”更是成为了不少人记忆中最熟悉的旋律
所以
翻拍《追捕》这样的电影
不是一件简单的事儿
因为有太多观众熟悉它
都会不自觉地将翻拍版和原版做对比
而在观影前
也会事先有一种观影期待
一旦翻拍版不如期待中那么好
整个观感就会变得很不好了
吴宇森导演选择了翻拍《追捕》这么一件不容易的事儿
并且因为他自身的属性
令这个翻拍工作的难度又上了一层
为什么？因为他是吴宇森
是那个曾经拍摄过《英雄本色》、《喋血街头》、《纵横四海》等经典港片的著名导演
是那个被赋予了“暴力美学之父”的著名电影人
对待这样一位资历深、实力强的导演的作品
期待值又会被提高
相应的一些评判标准
也会变得更严苛
事实上
吴宇森并不惧怕这样或那样的难度
也不怕面对某些风险
他在身体状态并不是那么理想的情况下
依旧执起导筒
为了向偶像演员高仓健致敬
他联合中日韩演员及制作团队
拍摄了2017版本的《追捕》
正在上映的吴宇森新作《追捕》
讲述了张涵予饰演的杜丘遭设局陷害
被迫逃亡走上寻证之路
随着真相逐渐接近
却发现自己陷入了更深的“迷局”
福山雅治饰演的刑警矢村
在追捕杜丘的过程中
觉察到案件背后还潜藏着更大的阴谋
戚薇饰演的真由美则游走于两人之间
河智苑饰演的杀手则更是因爱情找回了自我
故事上
吴宇森导演的《追捕》和老版的《追捕》没有太大的差异
几乎都沿用了原著小说《涉过愤怒的河》的主要情节
但吴宇森这版《追捕》不仅融入了许多契合当下环境的背景、技术等元素
也融入了他个人最为鲜明的风格元素
比如吴导拿捏得最好的“双雄人物”的设定
在张涵予、福山雅治的联袂表演下
体现得淋漓尽致
从最初的互相不对付
到最终的亲如兄弟
吴宇森导演下的《追捕》
有了更多的兄弟情义
也有了更多的双雄风采
尽管有不少观众会觉得
这是吴宇森故技重施的老手段
缺乏新意
但环视当下的华语电影
有多少导演能做到像他那样游刃有余地把控类似的人物设定呢？同样值得称道的吴氏风格
莫过于贯穿整部影片的动作戏份
从影片一开始日本小酒馆里河智苑和吴飞霞双枪勇斗黑帮开始
到最后的医药公司大决战
整部电影充满了紧张又刺激的打斗
在这些打斗里
我们可以看到张涵予硬汉搏斗的一面
可以看到福山雅治帅气追逐的画面
可以看到河智苑性感举枪的画面
甚至还能看到戚薇飞身射杀的精彩场面
即便情节上有一些地方缺乏足够强的连贯性
也不会影响到电影的观赏性
因为足够丰富和精彩的动作戏
令整个观影过程变得有一种颇为轻松的畅爽感
熟悉吴宇森的观众不难看到
里面又出现了经典的双手持枪、鸽子飞舞等“标志性”元素
只是和以往有些不同的是
如今的双枪对决
不再是凸显江湖情义
而是体现勇敢与正义
鸽子也不再预示着暴力的鲜血
而是令张涵予躲掉子弹、福山雅治避开石头
变成了某种温和的象征
张涵予、福山雅治、戚薇、河智苑等演员的发挥基本都中规中矩
没有给观众带来太失望的表现
但不得不说
影片在台词以及语言上的表现
显得有点尴尬
一些台词蹦出来时
总感觉和当时的场景以及表演有些不搭；而几位主演一会儿英文一会儿中文甚至一会儿日语的语言表达
多少让内地观众感觉有点奇怪
有些观众对此感到不满意
直言吴宇森导演不复当年
甚至抨击影片差强人意
这种说辞虽符合不少观众的情绪
但却显得太苛刻了
吴宇森的这部电影
的确有不足
也的确存在遗憾之处
但要说它到了很差的地步
显然也不至于
那些秀丽的风光镜头
依旧体现了吴宇森导演大格局的视觉审美；那些转身换弹夹、背靠背射击、升格镜头打击动作、子弹横飞、闹市追逐、地铁奔跑、快艇追击、飞车爆炸、多人互射等动作画面
依旧体现了吴宇森独特的暴力美学
就像有些观众说的那样
吴宇森老了
有些东西变了
有些则没变
我们当然希望看到吴导的作品都是近乎完美的
但这样未免显得太苛刻
有不足和有遗憾
对于年过七旬的吴宇森导演而言
并不是一件特别难堪的事情
相反
到了这样的年纪还能满含热爱地拍电影
是很令人尊敬
也很令人感动的事情
PS：文字为作者原创
图片均源于网络
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