中国爱情电影《蓝色骨头》
于2014年上映
由崔健导演
崔健编剧
影片讲述了主人公钟华是一个生活在都市中的网络写手
同时也是地下摇滚歌手和专业黑客
为了生计不得不帮音乐公司的老板做些“五毛党”的勾当
日子过得很宅
如果说有什么幸运的事儿
就是他勾搭上了一个没出名的小歌手萌萌
而不幸的是
那个小歌手却是老板的情人
……对于性和爱情其实分的不很清楚的钟华为了“还债”答应音乐公司的老板尽力把小歌手捧红
而这时他接到了多年没有音讯的父亲发来的邮包
在邮包里竟然藏着一段在文革岁月中的凄婉故事……
电影不是你想玩
想玩就能玩2014年的内地全年电影票房总共是295亿人民币
大概为2002年全年票房的30倍
大量资本流入电影市场
到处都是一派欣欣向荣的景象
而从电视节目制作组到电视剧导演、从演员到作家再到歌手
都想到这里来玩一票
于是你方唱罢我登场
各种跨界层出不穷
可谓是火爆异常
但这种玩票行为却并未带来中国电影整体质量的提升
高票房背后是烂口碑
电影这个第七艺术
可不是你想玩就就能玩的！ 《爸爸去哪儿大电影》就是一次赤裸裸的圈钱行为
利用湖南卫视热门电视节目《爸爸去哪儿》所散发出的强大热度
而将其中的一期节目搬上了大银幕
引发春节期间的三口之家观影狂潮
影片既体现不出任何形式的电影美学
也毫无对底层社会的人文关怀
无非是电视节目的拙劣画面在大银幕上的高清显示而已
而家财万贯的星二代们的嬉闹玩耍也传递不出任何正能量
近七亿票房的产出更是助长了这种直接将电视节目搬上大银幕的浮躁之风
于是接下来《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪儿2》和《爸爸的假期》都将在今年的春节档前后扎堆上映
电影艺术就这样演变成一种极端的商业投机行为！ 同样投机的还有畅销作家郭敬明的《小时代》系列
他将每部电影都拍成了一曲超长的MV
成功地抓住了某一特殊群体的心理需求
为她们构建出一个光鲜耀眼的虚拟浮华时空
让电影院成为她们狂欢的场所
却让其他观影群体望而却步
生怕由此而降低了自己的档次
而韩寒的《后会无期》虽然有些诚意
但依然不懂文字到影像的跨越
通篇都想表达自己对人生世事的感悟
却不会好好地讲述一个故事
颇有些装逼的感觉
毕竟文学和电影是两种不同的艺术
要想成为一个真正的电影导演
光靠说大白话是不行的！ 内地演员当导演的案例此前倒有不少
最成功的当属姜文和赵薇
但两者一个是创作天才
一个是北影导演系科班出身
执导起来自然是得心应手
显然陈思诚两者都不是
所以《北京爱情故事》虽然有个看似牛逼的长镜头
却显得牵强无比
它的票房成功只不过利用了人们对同名电视剧的消费心理外加情人节档期的特殊属性
而《分手大师》则钻了《变4》来势凶猛吓跑所有竞争对手的空子
然后将耍贱上升到一个空前的高度
让文艺型男放低身段丢掉节操去逗大家一乐
但耍贱招式用尽之后
再想骗观众的钱就没有那么容易了！ 两位电视剧大佬们也涉足他们相对陌生的电影行业
赵宝刚《触不可及》打着谍战片的幌子
还试图通过年代的跨越来构建一个史诗的架构
可很快便成了一个闷骚间谍男各种装逼文艺范儿的大展示
只见男女翩翩起舞
不见历史风云变幻
而高希希的《露水红颜》更是讲述了一段不靠谱的爱情
一个富二代不去继承家族遗产
非要搞什么非主流的美术创作
宁愿穷困潦倒
也要死撑下去
高导所擅长的电视剧叙事节奏到了电影中完全行不通
那种为了迎合电影节奏而采用的各种时空跳跃也让影片丧失了应有的叙事张力！倒是音乐人有点艺术良心
卢庚戌的《怒放之青春再见》紧握青春
却不像《匆匆那年》那般将青春低俗化
而是聚焦于现实和梦想的差距
为这些70后老男孩们奏响了一曲青春赞歌
而崔健的《蓝色骨头》虽然满是纠结和拧巴
却也能表达出音乐人对音乐的诚意
放弃一切世俗化的眼光
将音乐提升到一个无与伦比的高度
两部影片均是叫好不叫座
看来在如今这个浮躁的电影市场中
只能昧着良心去玩了！
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