日本动画/传记/剧情电影《起风了》
于2013年上映
由宫崎骏导演
宫崎骏编剧
影片讲述了从大正到昭和的这段时光
20世纪20~30年代的日本动荡不安
贫困与疾病
加上不景气的经济和破坏力巨大的关东大地震
让生活在这座岛屿上的人民惶惶不可终日
而随着战争脚步的临近
年轻人们的未来愈加变得扑朔迷离
捉摸不定
自幼便对飞机报以浓厚兴趣的堀越二郎
与他所景仰的意大利飞机设计师卡普罗尼建立了穿越时空的友情
并从对方那里汲取勇气和灵感
他发誓设计并制造出优美的飞机
长大后如愿考入东京某大学学习航空工学
在此之后
他远赴德国留学
凭借自身掌握的航空技术
二郎成为一名战斗机设计师
经典机型七试舰上战斗机便曾留下他智慧的结晶
可在一次试飞中
他的飞机意外坠毁
颇受打击的二郎前往位于长野县北佐久郡的轻井泽疗养
谁知竟在那里结识了一生的最爱
她叫菜穗子
十年前的关东大地震期间曾与二郎有过一面之缘
青年男女一见钟情
彼此约定相守终生
然而菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核
前方的道路一片黑暗
始终无法放弃制造美丽飞机的梦想
二郎再度投身零式战斗机的设计工作中去
另一方面
情知去日无多的菜穗子偷偷溜出疗养院
奔向她的爱人二郎
动荡的年代
有限的生命
青年男女风中残烛般的飘摇爱情……
期待《起风了》一年多
宫崎骏是我最喜欢的导演
没有之一
所以
对于这部收官之作
我是带着一颗无比虔诚的心看完的
然而
我在这里想谈的不是《起风了》电影本身
而是关于这部电影的衍生纪录片《起风了:1000日的创作记录》
比起电影中的纯美爱情
真正触到我泪点的是宫崎骏、吉卜力工作室以及所有动画工作者的那份执着与热爱
宫崎骏如今已是73岁的高龄
他曾创作出无数经典的动画形象
从早前的龙猫、魔女宅急便、千寻
到后来的阿丽埃蒂、波妞
宫崎骏的电影一直以宏大的世界观
传递着环保、和平的“正能量”
但这部《起风了》却将以往天马行空的想象封印
根据二战真实人物零战设计者崛野二郎为原型
讲述了一段纯美的爱情故事
一份努力生存下去的信念
(崛野二郎原型)(电影中的崛野二郎) 宫崎骏说
“做这部电影困难的原因有千条万条
然而最终做下去的原因只有一个——我想做
”如今的他已经不再需要将迎合大众作为重心
可以真正做自己想做的事
大概是专属于老导演的福利吧
然而
在这部电影的开端
宫崎骏其实一直处在很迷茫的状态
他坚定地想做这部电影
然而他始终不知该如何回答一个问题
”你是要做一部战争杀戮工具制造者题材的电影吗?”这个问题的答案将会决定整部电影的核心
宫崎骏的心里也很矛盾
他并不想美化战争
但一时似乎又很难找到真正的意义所在
伴随着时间的流逝
电影情节的发展在一边推进一边修改
意大利设计师卡普罗尼关于金字塔世界的选择疑问
不仅是问二郎的
其实也是宫崎骏问给自己的
作为设计师
二郎“只想制造美丽的飞机”
原子弹本身并无罪恶
罪恶的是把它推向了战争
在电影制作的后期
偶然参观的一个麻风病展览让宫崎骏心里豁然开朗
他终于有了那个问题的答案——Le vent se lève, il faut tenter de vivre
于是
我们在电影里看到的是二郎、菜恵子以及所有那个时代背景下的人
都在竭尽全力地努力生活下去的坚定信念
电影永远都是主角的故事
但宫崎骏不愿敷衍任何一个在他纸上的人物
他对一个工作人员的话让我很受触动
他说“群众不是衬托主人公没有感情的存在
他们支撑着这个世界
”于是
我们在关东大地震上
可以看到那些倾注了感情
倾注了心血的每一个人
宫崎骏对于细节的刻画和谨慎
让人敬佩
为了画一个一秒不到的叠衬衫的镜头
他会找有经验的女士反复确认叠衬衫的动作
即便生病了
他也要“死在画完分镜头之后”
对他来说
已经没有假日和工作日的区分
尽管每天都在“麻烦死了”的唠叨声中有些焦躁
却始终不曾离开过桌前
这样对动画事业鞠躬尽瘁的并不止宫崎骏一人
二次元的死忠们对庵野秀明这个名字一定再熟悉不过
这个给二郎配音的人就是神作EVA的导演
按照宫崎骏的说法
庵野秀明是在“一边留血一边做动画”
还有和宫崎骏棋逢对手已经79岁高龄的高畑勋(《萤火虫之墓》的编剧)
在他们身上
你真的会被那对动画的一片赤诚所深深打动
尽管我只是在屏幕的这一端看着
但我却仿佛能够感受到整个吉卜力在随着电影中的人物同呼吸
共命运
TED上的一位讲者通过访问了众多成功人士后
总结出成功的几种要素
排在第一位的就是“热爱”
我想起日本的“寿司之神”
那家小小的店铺
以其最简单但却最认真的态度征服了世界上最挑剔的味蕾
我们的社会对成功学如此热衷
书架畅销栏永远都在罗列着那些所谓的“不可不知”
可是静下心想想
一切真的需要那么复杂吗
我们不是没有动画人才
我们也许只是少有那颗愿为此倾注一切的心
——谨以此向宫崎骏、吉卜力工作室以及所有的动画工作者致敬——