日本喜剧电影《啄木鸟与雨》
于2012年上映
由冲田修一导演
冲田修一 守屋文雄编剧
影片讲述了人烟罕至的小山村
居住着质朴内向的60岁老伐木工岸克彦
他与伙伴们日出而作
日落而息
周而复始
从不间断
大山和丛林滋养着这群朴实保守的男子
自从妻子去世后
家里只剩下克彦和儿子浩一两个人
业已成年的浩一没有固定职业
终日游手好闲
令克彦颇为气闷
在妻子三周年忌后的某个早晨
行走在村头的克彦偶然看见一辆翻落沟中的汽车以及两个直立的死人
不久后才了解到
这是新人导演田边幸一和副导演鸟居正在拍摄的丧尸电影中的场景
突如其来的摄制组打破了山村的宁静
以此为契机
克彦被两位导演拉入拍摄现场
并以临时演员的身份在片中扮演了丧尸
伐木的伙伴们感叹克彦这段神奇的经历
可他又拿不出什么可以佐证的信物
不久
他再次接到邀请前去看电影的毛片
望着片中自己那渺小的身姿
克彦不禁垂头苦笑
在他的身边
导演幸一凝视着屏幕
脸上全是焦虑与不满
这个刚刚25岁的年轻人在现场受到来自工作人员和演员们的各种质问
这一切都令他头昏脑胀
几近崩溃
许是为无数烦恼与重压所迫
幸一颇为意外地向与之年龄悬殊的克彦敞开心扉
他讲述了投入电影圈的始末
正是父亲为他买了第一台摄像机
为了理想他甚至放弃继承家族旅馆
也许父亲会后悔当初的决定
“如果能用自己买回的摄像机改变儿子的人生
这样的父亲应该充满了喜悦
才不后悔的呀！”克彦的开解让这个困惑迷茫的年轻人重新拾回信心
而他和儿子紧张的关系也在不知不觉间得以修复
此后
克彦积极参与到剧组的工作中来
剧组和村民间的交流渐渐融洽
摄影也终于进入了佳境……
说起小栗旬
不少影迷可能会脱口而出一个耳熟能详的词：男神！ 无论是《热血高校》系列
还是《花样男子》
亦或是《Border》
在大多数时候
小栗旬给人的银幕印象基本都是帅酷而富有气质的模样
要么如下面这种坏坏的、屌屌的、酷酷的霸气模样
要么如下面这样脸庞干干净净的、眼神清清澈澈的、脸型有棱有角的小鲜肉的模样
他有着一种坏坏的酷
又有着一种纯纯的帅
关键是
其身高腿长会穿衣
多才多艺会演戏
理所当然的
收获了一大批迷妹
大抵上
喜欢他的人首先喜欢的是他的颜值和气质
这没什么好指摘的
在这个鲜肉横流的时代
小栗旬的气质显然硬朗不少
被喜欢才是正经事
但在电影《啄木鸟和雨》里
他一改以往帅气的模样
演绎了一个颓废、懦弱、不自信的年轻导演
可以说
大部分自信的人在初看小栗旬饰演的田边幸一在电影《啄木鸟和雨》里面的表现时
多少都会有一种怒其不争的感觉
他头发乱蓬蓬的
走路低着头
耷拉着肩膀
双手插在卫衣兜里
一副松松绔绔的样子
但比起表面上看着毫无生气的样子
他迷离怅惘的眼神
慌里慌张的神色
以及总是一副卑微懦弱的姿态
似乎更叫人觉得
这样一个人
一身的颓废
一脸的不自信
唯唯诺诺
毫无气质
作为一个导演
一点霸气都没有
一点威信都没有
叫人忍不住叹息
他还不愿和人交流
在剧组
常常一个人孤僻地端着盒饭兀自吃着
或者拿着剧本默默地低头看着
不仅没有剧组核心的样子
甚至看上去都不像是剧组的人
和剧组的人没有什么交流也就算了
和遇见的村民也没有什么交流
在车上
在澡堂
遇见老伐木工人岸克彦时
总是有种主动避开的心理
颓废、懦弱、不自信
加上一副不修边幅的造型
小栗旬毫无帅气气质可言
倒是役所广司饰演的岸克彦显得很有几分男子气概
作为一名居于乡下的伐木工人
岸克彦所做的工作需要付出最多的
便是体力
在树木林立的山中有序地砍伐树木
在和工友配合将砍伐的树木归整到林场
是他的日常工作
尽管看上去
他只是一个卖力气的工人
但在为人处事的过程中
常有一种热情与温柔交融的霸气
他逝去的妻子大概是他内心的一道伤痕
常常在独自吃海苔拌饭的过程中
陷入某种忧伤的思索
而他那个不思进取的儿子则常常让他既无奈又生气
大为光火的时候
甚至会对儿子大打出手
以貌取人的话
他就是一介粗人
就是这样两个人
一老一少的
因为一部电影拍摄而走到了一起
小栗旬饰演的导演带着剧组在岸克彦所在的村庄拍摄一部“僵尸电影”
进展不顺
信心缺失
使得这个二十五岁的年轻人压力山大
一次偶然的帮忙
岸克彦和剧组搭上了关系
并在慢慢地接触中
发觉到电影的乐趣
于是带着极大的热情主动地帮助剧组忙活各项事务
差点因压力而逃避拍摄的导演田边幸一将剧本送给岸克彦
后者阅读完剧本坐在车内哭得眼泪哗哗
前者则被剧组同事拉了回来
两人开始对坐在一起吃饭
下棋
泡澡
排戏
渐渐地拉近距离
年轻导演从伐木工人那里寻得一些信心
慢慢地变得自信；伐木工人从年轻导演那里收获人生的一种新鲜乐趣
在剧组跑前跑后不亦乐乎——竟差点忘了自己逝去的妻子的祭日
但就是在彼此的这种微妙的相处中
彼此的心境都发生了一些改变
小栗旬饰演的导演开始有了自信
并在一个知名演员前辈的认可中
大哭一场
释放压抑已久的压力
伐木工人从参与电影的过程中慢慢找回生活的激情
也慢慢找回和自己儿子相处的一些心态放松
影片最后
年轻导演虽然可能还是拍了一部粗糙的烂片
但他坚持完成了拍摄
在雨中等来了晴天
也等来了内心的圆满；伐木工人则和儿子坐在了一起
一起吃饭
虽静默无声
却十分和谐
他们接受了彼此
父子关系回归融洽
影片在对白的处理上
似乎总是慢一拍；在影像的处理上
似乎总是冷冷的
一方面
这种慢一拍的处理并非制造某种迟钝的喜剧效果（尽管影片的确有不少地方很有喜感）
而是表现人与人之间存在的一些隔阂：就好比影片开始
岸克彦迟钝地反问一样
凸显了他久居山中对于拍电影这样的事物的不了解
也凸显了他与突然闯进村里的人之间的关系隔阂
而另一方面
影像的冷处理（安静的场景氛围、不咸不淡的对话、冷色调的画面等等）在某种层面上也是为了凸显人际关系的一种隔阂：近乎于冷漠的关系
体现在剧照当中
体现在一开始的父子关系当中
这种冷漠的基调
虽然被村民与剧组直接的互帮互助冲淡了不少
却仍然占据了主要色彩
但影片导演的厉害之处在于
能够在这样一个看似松散的电影叙事中
清晰地勾勒出其想表现的主题：人与人的和解
伐木工人最终和有着矛盾冲突的儿子和解
共同安静地听着天气预报
吃着海苔拌饭
年轻导演最终和自己和解
在完成电影拍摄之后
找回自己的信心
剧组成员与村民也实现了和解
共同完成电影之后
大家不再有围观与闯入的尴尬
而纵观全片
年轻导演与伐木工人
又何尝不是一种父与子关系的微妙沟通呢？一个是原本麻木于伐木生活且操心于儿子发展的父亲
一个是丢掉旅馆事业为电影梦想而奋斗的年轻孩子
两人都有着各自的心结
却通过这样一种相遇
互相打开了彼此的心结
这是影片在看似缓慢的节奏以及调和着欢笑与忧伤味道的外壳之下
传递给观众的一些内核
一个值得注意的镜头是
影片开头
老伐木工人岸克彦独自在山中伐木；影片结尾
仍然是老伐木工人岸克彦独自在山中伐木
没有变化的
是他又回归到了原来的伐木生活；但变化着的
却是从开头的闷头苦干
到结尾的抬头遥望——突然进入他生活的那个年轻导演改变了他的生活
但当他们离开村庄之后
他一再遥望的地方
一如往常那般寂静无声
有些改变了
有些则没有改变
一种近乎圆满的结局里
难免又会有一种新的怅然若失
这就是生活本质的一种：来来往往中
会有让内心得以释然的
也会有让内心添加怅然的
但不管怎样
只要来过
就会留下痕迹
小栗旬可能没以往那么帅
但这部电影
则比以往大多数都值得回味
《啄木鸟和雨》
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