中国动作/剧情/喜剧电影《厨子戏子痞子》
于2013年上映
由管虎导演
管虎 董润年编剧
影片讲述了一场大型瘟疫正横行肆虐北平城
导致全城戒备
某日
一辆马车忽然撞进街边日本料理店
而车上的两个日本人真实身份是生化专家
掌握着价值千金的疫情解药
这是天降奇财还是飞来横祸？胆小如鼠的店主
神神叨叨的戏子
和当街截户无耻无赖的痞子
三位小人物各怀心思
对日本人进行疯狂有趣的轮番“审问”
上演一幕幕惊心动魄的爆笑狂欢
但他们不知已被阴差阳错卷入一场更大的局里……
戏剧：《厨子·戏子·痞子》电影是一门综合艺术
由许多方面各司其职而构成一部完整的作品
按其表现突出的方面可以分为很多种
有的是导演的电影
有的是编剧的电影
有的是演员的电影
有的甚至是摄像的电影
《厨子·戏子·痞子》由刘烨、张涵予、黄渤主演
都是有分量、会演戏的演员
但它却是一部出色的导演的电影
要理解这部片头看上去乱糟糟的电影好在哪里
首先就要知道“三一律”
“三一律（Three Unities）” 亦称“三整一律”
是十七世纪西方古典主义戏剧的一条关于戏剧结构的固定法则
要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性
即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内
地点在一个场景
情节服从于一个主题
与其说《厨子·戏子·痞子》是一部电影
不如说它是一部古典主义色彩浓厚的戏剧
它严格地遵守了戏剧“三一律”
把情节集中在两天时间、一个酒楼内
戏剧冲突围绕一个线索物、六个主要人物展开
故事紧凑
结构严谨、集中
框架有力
层次明晰
幕间切换一目了然
明线暗线明确
后半段明暗线转换游刃有余
出色的结构把握让这个并不复杂的故事充满戏剧张力
受益于出色的结构
影片叙事节奏感极好
尽管片头夸张凌乱使得观众一时不容易入戏
但入戏之后就能凭借节奏感轻易地抓住观众
能带着观众走而不出戏
镜头利落
110分钟里每个镜头都take在它该take的地方
没有一个机位出错
无论取景角度还是切换
都十分得宜
除了个别场景和人物之外（这个后面详说）
影片整体剪接准确精道
该有的都有
不该有的一个都没有
除了节奏上的差异
影片也用明快/冷冽的不同影调来表现明线/暗线
后半段主角渐以真实身份出场
暗线转明
影调由明快转为冷冽
光影的运用在这部影片中显得不动声色、水到渠成
这些都显示了导演和主创对整部影片的控制到位
在人物塑造上
影片利用明线夸张而暗线冷静的差异
巧妙地突破了“三一律”人物性格脸谱化、类型化的桎梏
配合不同节奏、不同影调
令夸张和冷静在整部影片中显得和谐统一
几位主演都贡献出了符合自己声誉和片酬的表演
没有人过于突出
也没有人拖后腿
完美地实现了“演员塑造角色
人物服务于影片”
众多的优点使得这部影片存在的问题也很突出
三个当地笨蛋那条线一直没能发挥必要作用
在这部连两条鱼都不能少用一条的电影中
忽视了一整条线索
为此片最大败笔
厨子老婆（梁静）明明是主角
戏份不少表演不差
不知为何被宣传和片名给忽略了
日本友人戏份略显生硬
明显为了合拍片凑戏份的
前半部分搞笑戏有点儿多
厨子老婆告别戏有点过
本片搞笑戏和感情戏都点到为之就好
整个故事尚欠打磨
逻辑还需完善
导致情节推进略显乏力
尤其后段线索情节的处理慌乱
濒临失控边缘但幸好及时结束了
尽管有着各种毛病和问题
《厨子·戏子·痞子》这部电影
在各种电影表现技巧、技术等方面
依然呈现了近年内地电影少见的高水平
在主旋律的局限之下
能够交出这样作品
令我对中国内地电影人的基本功重拾信心
《厨子·戏子·痞子》在档期上与票房大鳄《北京遇上西雅图》狭路相逢
虽然胜负未分
但胜算实在不高
毕竟《厨戏痞》是一部需要一定观影经验和理论基础才能看出好处的片子
而一年只进几次电影院还都是为了在黑暗中拉拉小手的观众们可能会觉得《厨戏痞》年代久远
与现实生活有距离
而《北京遇上西雅图》反映现代社会
更贴近现实
是这样吗？《厨戏痞》在最后用公布主人公姓名、经历、生卒年月的方式给出了自己的回答
而想有钱就有钱、想有爱就有爱的爱情
无论什么年代
都离相貌平平的普罗大众远得很
如果你看到了这里
那我们索性再来说一下黄渤
黄渤是一个很妙的演员
我是从《杀生》才开始注意到他的
我一直觉得他很懂得挑选剧本挑选角色
毋庸置疑地靠实力不靠色相
因为他没有色相
刘烨一直是帅的
张涵予至少五官端正
在某些审美类型里可能也算帅
而黄渤
无论在什么领域什么审美里都沾不上帅字
但是
黄渤在《厨子·戏子·痞子》里有一两个造型一两个镜头竟然有点帅的意思
这令我很震惊
也说明“演员塑造角色
人物服务于影片”的同时
好的影片也能够通过表现角色来塑造演员
光凭这点就值得去电影院里看看了对不对？
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