比利时爱情/剧情电影《破碎之家》
于2012年上映
由菲力斯·冯·古宁根导演
卡尔·琼斯 菲力斯·冯·古宁根 编剧
影片讲述了故事背景是比利时的根特市
爱丽丝经营一家纹身店
浑身布满纹身
迪迪尔则是一支小型蓝草音乐乐队里的班卓琴手
内心向往着大美利坚
迪迪尔整日同朋友们一起伴着篝火吟唱着美国乡村民谣
生活得无忧无虑
如果不是比利时灰色的天空
你或许会把这里误认为是阿拉巴马
迪迪尔与爱丽丝就像是白天与黑夜
两个个性迥异的人却一见钟情
生活在了一起
当他们的女儿梅贝尔来到世上
一切看上去都是那么完美
但是没过多久
爱丽丝与迪迪尔发现他们的孩子患上了不治之症
这让他们的生活发生了翻天覆地的变化
也彻底改变了他们看待世界的看法
我是在完全偶然的情况下看的这部片子
然后深深被触动和震撼
电影结束的时候
流了大把的眼泪……写这篇影评之前又重看了两遍
因为其中的剪辑也好
影像风格也好都非常值得研究
目前
这应该是我最喜欢的一部爱情片了
我从几个方面谈谈我对电影的观感
一 炫目的剪辑我知道很多专业人士谈电影是必须讲剪辑的
他们通常这样说——真正的电影创作是从剪辑开始的
我非常赞同
影片的剪辑决定了一部电影的节奏
它可以让一部电影看上去像一首诗或一曲探戈
这部电影有着让人一看就难以忘记的剪辑特点
说炫目
太过技术范
不如说自由
也不如说破碎
倘若说破碎
那倒是和电影的片名非常契合了
也可以换一种角度说
电影的前半段有着非常快节奏的剪辑
至少在观感上是这样
有点像电影中贯穿始终的蓝草音乐的风格——紧凑而自由
剪辑像诗人的格律
对形式主义风格的电影更显重要
这部电影无疑是非常形式主义的
注意
形式主义不是我们理解的”假大空“
而是说它的艺术性更强
有点跑题
让我们回到剪辑
我印象深刻的第一处剪辑就是表现梅布尔住院治疗的那一段
这一段从真实时间上一定是很长的
但是导演巧妙运用了黑场进行镜头切换
让时空连接性很好
表达也非常审慎
前后情节对比强烈
还有一处从爱丽丝怀孕到梅布尔住院的情节转换
导演意外的使用了音乐转场的方法
非常自然地把两个对比强烈的情节连接在一起
避免了突兀
却让对比在欢快的背影音落幕的时候更显强烈
（请允许我啰嗦）还有一处我印象深刻的剪辑是在影片快结束处
爱丽丝被抢救过程中的那一段
用了大量的破碎镜头
生活场景和人物频繁地切换
这里是用具有迷幻风格的叠化镜头完成的
我要说
这就是形式与内容表达的高度统一
前面挖了坑说影片的剪辑很有“破碎感“
如果要我就此扩充一下那可以另写一篇文章了
总之如果单从观感上
导演 简直是使用了不计其数的剪辑
但是注意
不计其数却相当有质量
就剪辑来看全片的叙事的话
大体在时空上有两次交汇
前段的情节在梅布尔之死这一点上交汇
后段则终结于爱丽丝的死亡
天哪
这样看起来就有点可怕了
导演通过如此复杂的剪辑来讲述一个故事
却实际上可以归纳为”两次死亡“
这是多么蓄意！蓄意的又多么完美！这是剪辑、叙事和主题（破碎）的三者统一！另外
必须要说的是这种时空穿梭、貌似错乱的剪辑方式极好地强化了剧情
前后的对比形成强烈反差
让人不禁失落、惘然（见图）
(这是前一个镜头
奶奶抱着小梅布尔开心地观看父母的表演) （这是后一个镜头
化疗后带着头巾的梅布尔在画画）二 风格化的摄影很棒！请允许我说了句废话
这段可能我说的不多
影片的摄影风格依旧很形式主义
具象一点
就是你能想象的到的非常标准和纯粹的那一种美国乡村风格
很自由自在
很自由自在……其实我可以从影片里不断出现的草地、马、牛仔帽和蓝草音乐向你描述它是何等的自由
但是我这段是要说摄影
摄影嘛
你知道的
你就是要去看画面才能感受的到
那下面的段落就完全是我自己自我陶醉的碎碎念……影片有非常多的剪辑是通过“奔驰“这个动作完成的
车的奔驰
或者是一处景物的奔驰
奔驰干什么？我觉得通过这个动势
很棒的表现了电影”自由“的主张
它其实是一种情绪的流动
也是生活的流动
它表示一切都在变化中
影片非常精彩的一个部分当然是男女主角的爱情
在这些关于爱情的情节里导演选择标准的中景和特写
画面时常只由男女主角二人占据（没有多余的风景）
让相爱的两人显得非常“亲密“
这和他们的爱情旋律是一致的
什么旋律？你去听一曲蓝草就知道了
以此为对比
在表现医院里相对低沉的情节时
采用了加入诸多布景的远景和全景
并且采用了非常写实的拍摄（见图）
让场景显得客观、冰冷
如果再说细节的话
那么我要说迪迪埃和爱丽丝在舞台上接吻时的红色灯光（见图）
迪迪埃跟梅布尔说死去的鸟变成星星时背景里的那一点橘色的灯光（见图）
前者暗示火车的激情
后者则表达了温暖（父亲的爱）和孤独
看完电影后
你一定还对偶尔出现的风格强烈的红色色调镜头印象深刻
大概是用了红色滤镜的效果
营造了一种强烈的梦幻感
而几乎所有梦幻通往的尽头都是死亡
所以那几个镜头的死亡意味很重
三 自由的蓝草音乐电影的每个段落都巧妙地融进了蓝草音乐
或者公平点说
根本不是蓝草音乐作为配料加进了电影
而是这部电影根本是以蓝草音乐为线索
是的
所有来来回回、破碎的镜头和时空穿梭的叙事中
只有音乐始终如一地伴随其中
你不必刻意记得
只要看完电影
你的脑海里一定会带着背景音
这就是电影的又一个过人之处
它让音乐成为了电影的灵魂
并且没让这灵魂飘在空中
而是钻进了你的脑子
我没有权利去列举哪一首我更喜欢
这是一种风格
我只能说印象深刻
我最印象深刻的是梅布尔死去后二人在舞台的那一曲合唱
电影把它保留的非常完整
这首歌的旋律很简单
歌词很直白
却非常动人
额外说一句
我在网易云音乐里找到这部电影的原声
真好
没事的话可以去听一听
四 隐喻及表演一激动
我们总是难免用“太好了”、“太棒了”这样的词来表达自己的感情
尽管它们太直白
但也代表你完全不用经过大脑
是的
我就是完全不要经过大脑
这电影的所有演员的表演简直太棒了!再啰嗦一下
我查了一下电影的女主角薇儿拉·贝坦丝获得了第26届欧洲电影节最佳女主角奖
我不是说得奖就一定了不起
而是我担心这么棒的表演没得奖
查了一下才算放心
这是一个家庭的故事
没有多么复杂的剧情
它的剧情就是情感
火热的激情、深沉的亲情及死亡的冰冷
演员的表演何其重要
并且每一个角色都面临着生活境遇改变之后情感的突变
这需要诠释者能够收放自如
在我看来男女主角的表演都细腻真实
非常可信
还有那个可爱的梅布尔
一个天使一样的小女孩（见图）
真的
如果不是在这样的时候遇见这部电影我恐怕不会有这样的感触
因为现在的我也恰好是一位母亲了
我深深懂得了父母对于孩子是怎样的感情
这是说也说不尽的
当看到爱丽丝自杀的那一场戏时我哭了
她是怎样地绝望才可以一粒一粒的吃下那些药
在观影时我第二次哭是在影片的结尾
迪迪埃亲吻她的爱丽丝
告别
告别
与最亲最爱的人告别是怎样的痛楚
为什么我那么脆弱要又一次流下眼泪？但不管怎样
我愿意说
作为一个让家庭破碎的故事
讲故事的人成功了
只是最后提一下电影中的隐喻
当然是我自己的看法
你一定会注意到电影里反复出现
一直出现的那辆红色轿车
有时它几乎可以不用出现在画面里……我想它是一种隐喻
代表着迪迪埃与爱丽丝的爱情（见图）
(爱丽丝、迪迪埃与红色的车
这也是影片的经典镜头之一)而电影的另一个隐喻是小鸟
它撞在排廊的玻璃上死掉了
后来又有一只鸟飞回到爱丽丝的窗前
真好
当我看到那里时我真高兴能有一只鸟飞回来
因为那是小梅布尔
虽然迪迪埃说“万物死了就是死了”
但管他呢
我就是愿意相信那就是小梅布尔
在影片中
通过迪迪埃与爱丽丝对待死亡的鸟的态度也暗示了两人最后的结局
别怪我现在还不结尾
快了
你可以因为无法忍受我的啰嗦而错过我的结尾
但是一定别错过电影的结尾
因为它太好了
好了
现在结尾了
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