印度惊悚/喜剧/犯罪电影《调音师》
于2019年上映
由斯里兰姆·拉格万导演
奥利维耶·特雷内 ArijitBiswas 编剧
影片讲述了电影《调音师》的故事灵感来自于2010年的同名法国短片
影片讲述了一直假装盲人的钢琴调音师阿卡什
在意外成为一起凶杀案的“目击证人”后
所遭遇的种种出其不意的经历
影片故事波折惊奇
反转不断
是2018年度IMDb评分最高的印度影片
你印象中的印度电影是怎样的？载歌载舞
怪力乱神
无限开挂
现实题材
阿米尔汗……以上都对
但宝莱坞海量的电影生产只限于以上么？它是百花齐放的
一部《调音师》革新了我们对印度电影的认识
原来阿三哥也会玩黑色喜剧电影
影片的结局
主人公一棍子扫开易拉罐
令人叫绝
堪称神来之笔
很多观众都在争论
他到底瞎没瞎？什么时候恢复视力的？哪来的钱治眼睛？并开始无限解读
继续深挖故事潜在的可能性
把原本仅存的善念彻底抹杀
沦为了一次“比比谁想得更邪恶”的心理游戏
个人认为
大可不必过于纠结影片的开放式结局
这就是一个“全员恶人”的故事
开放式结局就是为了试探每个人观影后黑暗心理的生成程度
导演想告诉大家：你想象的结局越邪恶
就变相证明你内心也存在着深度的黑暗
所以大家千万不要被导演算计了
他是在和你玩“真心话大冒险”呢
这类影片国外有很多
科恩兄弟的大部分电影都如此
比如《血迷宫》《冰血暴》《老无所依》《阅后即焚》
还有昆汀·塔伦蒂诺的《落水狗》《八恶人》
又比如北野武的《极恶非道》（日文原名即为《全员恶人》）
杜琪峰的《黑社会》
这类电影信奉的原则是“Story is King（故事为王）”
通过多线复杂的故事结构吸引观众
进而讲述世界的残酷与人性的黑暗
个人觉得《调音师》像极了伍迪·艾伦的《赛末点》
万事万物的随机性与偶然性造就了部分恶人的逍遥法外
世界的复杂性正体现于此
我们的审查制度要求国产电影必须弘扬正义
所谓的“正能量”要求不能出现坏人逍遥法外的结局
所以我们看到不少在大陆公映的港片都拥有曲折离奇的双结局（国内版与港映版）
比如《无间道》《黑社会》《放·逐》
去年大热的《无双》很明显就有为内地过审而让“画家”死掉的生硬结尾
按照港片的调性
为了续集的成立
主犯“画家”肯定以假死的方式遁逃了
《无双》所借鉴的美片《非常嫌疑犯》里
凯文·史派西所饰演的“凯撒”最终便逃离了法律的制裁
所以大家在国产片或是港产合拍片里不可能看到类似《调音师》的最后反转
我们的制度约束了国产电影的戏剧化丰富程度
其实很多年前国产电影是没有这种限制的
我小时候看过一部电影《金镖黄天霸》
结局便是黄天霸蜕变为朝廷鹰犬并得到了逍遥富贵
当时我很惊讶
为什么会有这种反常规的结局
多年后我明白了
这才是世界真实的复杂性所在
之后我就很少看到国产公映电影有过类似结局了……而与《无双》同期上映的《影》却让我看到了罕见的“全员恶人”
张艺谋在打擦边球
把故事背景放到了“三国”时代
规避了很多敏感点
其实《影》的故事我们似曾相识
老谋子在1990年他那部被禁的《菊豆》里就讲过一次：一个长期被压迫剥削的长工爱上了自己老板娘
情欲的驱使让这个老实巴交的长工鼓起勇气与主妻偷情
继而“恶向胆边生”害死了自己的主子
取而代之过上了安逸的生活
这个故事在当年看来过于离经叛道
对肉欲的描写、人性的丑恶暴露得过于赤裸与真实
被禁理所当然
时至今日
用水墨国风美化包装后的《影》替代了当年色彩浓烈、画质粗糙的原始野性
堂而皇之的以商业艺术大片的范儿登上银幕
其内核仍是“坏人不一定有坏报”的“全员恶人”式价值观
不得不说国师经过奥运会开幕仪式后身份地位已大幅提升
同样主题的电影却受到完全不同的待遇
令人唏嘘
张艺谋还翻拍过科恩兄弟的《血迷宫》
也就是《三枪拍案惊奇》
同样假以古装的羊头
却因为东北赵家帮的乱入完全打破了黑色喜剧应有的冷峻氛围
其结果大家也都看到了
和《调音师》对比
差距明显
存在即合理
“好人有好报
恶人有恶报”的真理在很多时间与地点并不能完全应验
这无可回避
也无需掩饰
但我们因此就要泯灭自己的道德观与价值观了么？我们因此就要丢掉善良与信仰了么？不是的
真正的正义永不落幕
上帝存在的价值并不在于祂会惩恶扬善
而在于祂把一切都看在了眼里
祂一直陪伴着你
“我并非沉默着
而是一起受苦
”邪恶的胜利
只是一时
无法一世
终有一天
它会迎来覆灭
遭受惩罚
苍天可曾饶过谁？不是不报
时候未到而已
我们需要那99%的“邪不压正”式正能量电影
也同样需要那1%的“全员恶人”影片
因为它能让我们看到这个世界真实而残忍的黑暗一面
进而反衬那光明与正义的来之不易
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