日本动画/冒险/家庭电影《千与千寻》
于2019年上映
由宫崎骏导演
宫崎骏编剧
影片讲述了影片讲述了有点娇气任性的10岁少女千寻跟随父母搬往新家
途中误入一座神庙
来到了另一个世界——一条专门给神仙提供服务的热闹非凡的浴场街
双亲因为吃了给神准备的美食而被变成了猪
小千寻在迷之美少年白的帮助下得以安身
改名为“千”
进了魔女汤婆婆经营的大浴场做帮佣
等待机会救出父母回到自己的世界
宫崎骏
想必我们大家都比较熟悉吧
毕竟我们中的大多数人都在这位日本殿堂级的动画师创造的奇幻世界中逗留过
我们有过感动、有过欢笑
也有过泪水
而如今伴随着这位老人的退隐
那些美好的记忆注定印刻在了他所创造的每一个世界里
一切终会成为回忆
有人说过
宫崎骏先生是一位真正为儿童做动画的大师
这的确不可置否
他的每一部动画都凝结着他的汗水
都深触我们的心灵
都带给我们无与伦比的感受
但是
宫崎骏先生的动画绝非仅仅为儿童打造
其中大部分所涉及的价值观值得每一个人去思考
而这
正是中国动画所长期为之诟病的
中国动画在制作上
目的很单一
为了孩子
为了孩子
还是为了孩子
这过分停留在动画的初衷上
虽然在孩童的正确引导上
起了很大的作用
但长期如此
带来的只会是越陷越深的泥潭
宫崎骏的动画之所以成功
就在于他既没有放弃做动画的初衷——为了孩子
又不拘泥于这个框架中
其实这样做也存在弊端
毕竟太过深奥的内容是不利于儿童去理解的
但宫崎骏坚持着自己的方式
拿1997年的《幽灵公主》来说
这部动画电影从内容上看
像许多他的其他动画一样
很难跟孩子扯上关系
其中对环境的破坏
和人是否能够与自然真正和平共处等问题的探讨的确很深奥
但动画的魅力就在于它始终抹不掉的纯真
幽灵公主在拯救森林和村庄的努力中
就给孩子们树立了很好的榜样
因为片头已经设定了野猪族破坏的情节
这一情节的设立为幽灵公主的一切努力做了可取性的铺垫
而孩子们从中就可知道哪些是正确的
哪些是错误的
毕竟他们所注意的大多是画面与人物的奇异
很少也很难去在意电影的价值
正是宫崎骏的这一看法
不仅让儿童从动画中收获到了成长
也让更多人能有机会去体会电影中所蕴藏的价值和光影背后的深意
借一句话说：电影的力量在于动人
卡通的力量在于纯真
宫崎骏掌握了这些力量
他就取得了胜利
下面的图表反映的是喜羊羊大电影从2009年到2014年间在两大电影网站上的评分变化
从中我们可以看到明显的下滑曲线
在2010年达到峰值后
就一路下滑
2014年在豆瓣电影上跌至4分
在时光网上竟跌至3.7分
同样在票房上也是惨败
截止2014年春节档结束时
上映已达21日的喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记的票房还未过亿（8700万元）
想要达到片方预计的3.5亿早已成为笑谈
作为开启中国动画电影1.0时代（票房一亿）的喜羊羊大电影
何以遭遇如此滑铁卢
其实还是归结于观众的流失与拘于保守
在这里
又不得不提到动画中对立面的设置
宫崎骏先生的动画中很少看到对立面
更别说那些坏的一塌糊涂的坏蛋了
他的动画中描绘更多的是情节
是想象力丰富的内容
在这里
就不一一列举具体的动画了
因为除了幽灵公主中明显的对立面设置外
很难找到其他的动画中的尖锐的对立面
即使非要设置
宫崎骏也会尽力去弱化它
例如1994年的《百变狸猫》和1984年的《风之谷》
而最明显的莫过于后者了
在后者中
对立面的设置完全是用来警醒主人公的
看起来邪恶的对立面
实际上并没有人类那么贪婪
那些邪恶势力甚至在拯救地球
上文中提到的宫崎骏是一位真正为孩子做动画的大师
这便是力证
与其让孩子们接受那“坏蛋永远一坏到底”的观念
倒不如让他们从动画中去感受善的力量
去理解“坏蛋的人性并非是恶的”
所以说
宫崎骏受世人尊敬
就在于他的良知与责任
以及珍贵的普世价值观
他的作品真正诠释了艺术无国界、艺术属于全人类的真谛
而中国动画却很难做到这一点
从1984的《黑猫警长》开始
大陆的动画便长期陷入过度追求对立面设置的泥沼中
其实这也怪不得动画人
长期的“阶级斗争为纲”已及阶级内部斗争的敌我区分让他们很难脱离体制的弊端
拿黑猫警长来说
动画中对立面的设置太过于鲜明
以至于埋下了“坏蛋一坏到底”与“以暴制暴”的炸弹
可怜的是
这个炸弹爆炸了30年
却鲜有人去弥补它所带来的伤痕
在当代和谐的普世价值观下
这些伤痕显得异常残忍
观众在长期的这种审美疲劳中渐渐偏爱起外来动画了
宫崎骏在中国的影响力便由此而来
想必让以120亿日元（约合人民币7亿）登顶2013年度日本电影市场票房冠军的宫崎骏的动画电影《起风了》在中国上映
也会取得不错的票房的
曾经拿下全国动画收视冠军的《大耳朵图图》就是一部突破泥淖的优秀动画
它回归了动画的纯真本质
更加贴近生活
温馨的气氛让孩子和家长都能融入其中
它真正做到了动画不仅为了孩子
却又对孩子的启蒙产生了重要的影响
而其中对立面的取消与弱化更是让这部动画产生了强大的生命力
值得注意的是
取走这部动画收视冠军头衔的正是《喜羊羊与灰太狼》
而且这一头衔保持了相当久的时间
喜羊羊在最初的成功也在于它的纯真和欢乐的气氛
这部杂糅了猫和老鼠的欢乐气氛与神奇宝贝中火箭队的离场言的作品的成功之一其实也在于对立面的弱化
片中的对立面主要就是灰太狼了
欢乐的气氛与可爱的形象不仅弱化了这一坏蛋的形象
而且作为对立面本身
灰太狼有他的善良、有他的忠诚、有他的执着
更令人津津乐道的便是他对妻子和孩子的爱
这使得模范丈夫形象深入人心
说实话
灰太狼绝对算得上中国动画史上做得最成功的反面角色了
想必你会毫不吝啬的夸奖灰太狼而绝不会为一只耳点一个赞
这一进步是世界动漫交流的结果
也是民众新审美的要求的必然
是值得肯定的
宫崎骏动画的魅力还在于它经得起时间的考验
我们现在所欣赏到的他的动画
大多数都是80、90年代的作品
它们至今仍颇受欢迎
而对于产生仅仅6年的喜羊羊大电影来说
它似乎已经快行将就木了
其实不仅仅是喜羊羊系列
纵观在内地上映的国产动画电影
都在票房上表现得不尽人意
喜羊羊大电影能够过亿
在很大程度上是依赖其TV版积累下来的基础
要知道
国产动画在营销方面做得最好的也莫过于喜羊羊了
所以对于其他上映的不知名动画来说
没过亿完全是意料之中的事
2014年寒假档
《熊出没之夺宝熊兵》正式开启了中国动画2.0时代
相对于夺得内地动画电影票房冠军《功夫熊猫2》的6.17亿
中国的动漫之路还要走很久
经典动画的没落
究其根源
还是观众审美的变化与观众的流失
宫崎骏先生一生没有拍过TV版的动画
这给了他更多的空间去创造出全新的动画
以不断给观众带来新鲜感
尽量避免出现审美疲劳
而国产动画电影在很大程度上还是过分依赖着TV版打下的基础
不论是喜羊羊也好、熊出没也好
他们之所以能带来票房上的惊喜
完全还是TV版的功劳
但是喜羊羊大电影系列的没落
也无情的掀开了中国动画的旧伤
在如今都争着把电视中的动画搬上大荧幕的大潮中
这无疑给我们敲响了警钟
只有那些敢于创新的动画
才能最终在观众的审美中脱颖而出
其实过分依赖TV版也揭露出中国动画的脆弱性
一方面
自己的动画电影品牌在营销与创新上不够成熟
影响力有限
另一方面
TV版虽然积累了观众优势
但也给观众带来了审美疲劳
最终经不起时间的磨砺
纵观在内地取得高票房的动画电影
大多数根本就没有TV版
它们在内地上映完全是依赖其强大的影响力
而这影响力
内地任何一部动画都望尘莫及
所以
中国动画要想征服荧幕
要向宫崎骏及欧美动画学习
打造出自己的电影品牌
不要过分依赖TV版的基础
这当然也会触及到中国动画的软肋
长期的缺乏创新以及单调使观众失去了对国产动画的信心
这也不难解释在国产电影逆袭进口片的胜利中
国产动画依旧完败进口动画
在2013年内地动画片票房十强中
外语片以强势的70.9%的票房完胜内地动画
其中疯狂原始人以3.9亿登顶
令人惊叹的是
排名前三甲中
仅有蓝精灵有TV版
宫崎骏也是一位善于运用本土优势的动画人
他的很多作品都以日本历史与日本的风景为背景
更重要的是
他的作品反映了社会现实中的问题
能够在很多人中产生共鸣
在中国
受当局的影响
特别是电影与电视审查的影响
电影都不能够揭露社会现实问题
何况动画呢
这也难怪动画已经完全沦为教育孩子的工具了
既然反映现实有困难
那就反映传统吧
宫崎骏先生的许多动画中都可以轻松的找到日本的民族气息以及深厚的传统文化底蕴
这也是他的动画的生动所在
而在坐拥5000年文明的中国
传统文化在动画中的运用却微乎其微
即使运用也做得不伦不类
《功夫熊猫》系列在中国乃至世界的巨大成功
证明了中国传统文化的巨大生命力
可笑的是
制造者却不是本土人
而且我们还以此为自负的资本
笑看世界都来天朝取经
其实
中国人太会意淫
总是把自己看的太伟大
于是便抱着祖宗的东西盲目崇拜
一心只看世界如何称赞自己的文明
自己却什么也不做；中国人也太会媚外
总是被外面的科技与新鲜诱惑
盲目跟从
把自己的创新一点点的吞噬掉
功夫熊猫的成功与中国动画的失败便是一个极端的例子
看来
教育国民几十年的“取其精华
去其糟粕”的对待传统文化之法在社会大潮中也依旧无能为力
如今在中国影市持续火爆的情况下
中国动画的低迷显得与此格格不入
有些人甚至觉得动画市场本身就是小容量的
这或许是中国动画人在与进口动画的较量中屡战屡败的自嘲吧
更为极端讽刺的便是2001上映的宫崎骏的动画电影《千与千寻》
这部影片不仅拿下了当年奥斯卡最佳长动画奖
更是以305亿日元（约合人民币22亿）的票房成为日本历史上的票房怪物
即使是当今的中国影市
也只能蔚然兴叹
可见
动画市场绝非小容量
面对残酷的现实
中国动画人还有很长很艰辛的路要去走………………
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