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美国动作/冒险/惊悚电影《碟中谍5：神秘国度》
于2015年上映
由克里斯托夫·迈考利导演
布鲁斯·盖勒 克里斯托夫·迈考利 编剧
影片讲述了汤姆·克鲁斯饰演的伊桑·亨特将与他的团队一起遭到一个名为“神秘国度”的组织追杀
对方是与他们同样技艺高超的劲敌
试图摧毁阿汤哥所在的“不可能任务情报署”
西蒙·佩吉、杰瑞米·雷纳、文·瑞姆斯三位老搭档悉数回归
接应阿汤哥共赴这场不可能的任务
上世纪九十年代
无疑是动作类型片的最后辉煌
彼时
电脑特效还没完全取代真人的拳脚
超级英雄们也未登堂入室
《亡命天涯》、《生死时速》、《真实的谎言》、《虎胆龙威》等片都有扎实的剧本
且各擅胜场
难能可贵的是
1996年布莱恩·德·帕尔玛的《碟中谍》愣是从中杀出一条血路
该片不主打动作、情节引人入胜、特效也完全为故事服务
获得了出人意料的赞誉
它的横空出世
使得好莱坞的特工类影片一改往日面貌
以更真实刺激的风格将旧时代「邦德式」的特工片抛诸脑后
甚至影响到了后来的「谍影重重」系列
「导火索开场」、「一滴汗行动」、「人皮面具」等元素成为了吾辈心中永恒的记忆
然而
这个系列之后的道路却走得并不平坦
在《碟中谍2》中
虽然吴宇森带去了港味的酷炫
但过于形式化的风格和两极化的口碑令此系列陷入了迷茫
而J·J·艾布拉姆斯在第三部中做了一定程度的拨乱反正
可是为了增加悬疑而设置的倒叙反而使得剧情复杂化
致使口碑和票房双败
直到布拉德·伯德入主第四部
凭借凌厉的节奏、幽默的桥段、高科技元素和高难度的动作设计
催化出了第一部之后最好的一部「碟中谍」
让这个系列重新步入了正轨
借着这个契机
「碟中谍」系列也似乎找准了影片定位
形成了品牌式的标签——「引子-行动失败-遇险-偷窃-决战」
在有限的影片时间内反转险境
面对强大不可测的对手和极高难度的动作任务
而且
虽然大体上沿用了第一部的框架
但壮观刺激的场面逐渐取代了剧情结构的创意
成为电影拍摄的首要考虑因素
有了这样的定位
到了第五部《碟中谍：神秘国度》
即便导演又换作了克里斯托弗·迈考利
只需把握住大方向
就能复制第四部的成功
某种程度而言
「碟中谍」系列向来不会考虑太大牌的导演
它的目标始终是那些介于一二线之间的人
艾布拉姆斯和伯德是典型代表
前者当时还没执导过电影
后者刚刚从动画向真人转型
这一部的迈考利也相仿
长年耕耘编剧领域
导演方面的履历十分单薄
好在同汤姆·克鲁斯有过多次合作
因而受到了阿汤哥的大力举荐
总体来看
迈考利干得不赖
创意方面最令人印象深刻的便是第一个重要动作场景
在维也纳歌剧院里
于打斗中融入《图兰朵》
伊森在舞台上方的狭窄走道上闪转腾挪
艾尔莎身穿露背礼服在中式窗棂前优雅抬枪
耳旁伴随着脍炙人口的《今夜无人入眠》
这种真材实料的高大上混搭体验在特工片中好像还是第一次
另外
本片的场面调度也显示了导演一定的野心
原来系列里篇幅相对集中的任务被拆分成了四个板块
优点是内容丰富了
缺点则是略显细碎且难度一般
至于观众怎么看就见仁见智了
除第二部外
这个系列基本都是走的团队模式
尤其是经过第四部
以伊森、布兰特、班吉为骨干的铁三角开始成型
看看伊森之外的其他两位成员
西蒙·佩吉是喜剧大咖
而杰瑞米·雷纳的来头更胜一筹
因此
这个团队模式不再是众星捧月
而是各具特点、优势互补
在第五部中
影片为这个团队营造了更加长久稳固的局面
看伊森和布兰特是动静结合、一文一武；看伊森和班吉则是喜剧双簧、一唱一和
再加上五朝老臣
文·瑞姆斯饰演的卢瑟穿针引线
一个司职分明、强调友情的团队正式底定
再来看看女性角色的选择
新千年以降
好莱坞和观众对女性演员的审美也在逐步变迁
虽然作为卖点的「性感」永恒不变
但老派的传统女性气质已不再吃香
「温柔纯洁」等要素逐渐被「直接大胆」所代替
「碟中谍」系列也基本如是
前四部中的女性一个比一个火辣强悍
到了这一部
饰演艾尔莎的丽贝卡·弗格森虽然稍欠性感
但却有着欧洲范儿的古典气质
同时
艾尔莎的身手、戏份、亦敌亦友的身份
都是之前的女性角色所不具备的
甚至与伊森构成了类似「雌雄双煞」的二元设置
也算是第五部的一大创新
当然
本系列的核心永远且只能是伊森·亨特
导演谁都能动
唯独不能动伊森
虽然「碟中谍」被定性为特工片、动作片
然而自第一部开始
无论是汤姆·克鲁斯的外型特点
还是伊森的人物设定
抑或本系列时不时来一下的幽默风格
都注定了伊森并不是一个特别彪悍能打的特工
与「谍影重重」里仿佛杀人机器般的伯恩是有着本质区别的
因此
「碟中谍」的动作戏只能放弃拳脚上的花样
而在别的方面做文章
比如层出不穷的工具、武器、座驾和高难度任务
于是
也就有了阿汤哥赖以生存的「拼命」和「努力」
从第一部起
所有危险的动作戏都亲历亲为
最著名的一次便是在拍第三部时摔断了两根肋骨
而在这一部中
为了拍摄电影里只有90秒的扒飞机戏
克鲁斯硬是坚持拍了十天
直到感觉完美为止
之所以如此
是因为「碟中谍」系列对他而言几乎就是唯一可以依靠的命根子
好莱坞永远不缺新偶像
属于阿汤哥的全盛时代已然过去
何况近年拍的其他作品又难言成功
除了做好「碟中谍」
他没有别的选择
说句不中听的
靓汤需要「碟中谍」早就多过了「碟中谍」需要靓汤
岁月无情
《碟中谍：神秘国度》上映时克鲁斯已经五十有三
随着时间推移
「靓汤老矣
尚能饭否」势必会更多地被人提及
在这个意义上
上文说到的「团队」和「女性角色」戏份增多
也有弥补阿汤哥生理机能下滑的作用
纵观系列电影的卖点
要么靠套路、要么靠人气角色
而像「碟中谍」、「加勒比海盗」或「终结者」这样靠演员本身来维持的系列电影
一旦演员因年龄等因素不再适应角色
影片就会失去吸引力
「碟中谍」能维持在特工电影行列中的地位
及时调整团队模式尤为重要
所以看看如今讲究可持续发展的好莱坞
团队打法占据了主旋律
无论是老牌的「星球大战」与「星际迷航」系列
还是新兴的超级英雄或「速度与激情」系列
都尽量做到分摊角色戏份
以「大家庭」的模式来适应时代发展
靓汤的个人魅力对「碟中谍」而言既是优势也是劣势
现在很难想象这个系列缺了汤姆·克鲁斯会怎么样
但倘若有一天伊森·亨特的魅力能够不再受靓汤所限
或许那才是「碟中谍」真正的生命力
便如本片中美国中情局局长所言：「亨特受过专业训练
不达目的决不罢休
无人匹敌
所有反侦察手段都对他没用
没有他挖不出来的秘密
没有他攻不破的防线
没有他伪装不了的人
亨特就是主宰命运的典范
」♑
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