意大利|
美国喜剧/剧情/爱情电影《西西里的美丽传说》
于2000年上映
由朱塞佩·托纳多雷导演
朱塞佩·托纳多雷 卢西亚诺·文森佐尼编剧
影片讲述了1941年
整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中
但西西里岛仍是一片宁和
这里正是男孩雷纳托的家乡
他和所有13岁的孩子一样
天真、快乐、不安分
对生活充满幻想
终于有一天遇到了永远改变他生活的女人——梅琳娜
这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷
也令所有的女人妒忌
因为她
男孩进入了一个生命的新天地……
人们越远离真相
好奇心越强
当一步步逼近、靠近事实时
好奇心渐渐消散
道德驱力逐渐加强
窥视的愿望随着目光的推进被道德感取代
“注视”让我们看到、靠近和了解
并产生了道德关切
又因我们作为观众的巨大无力感
而感到深深的焦虑和不安
——《目光的伦理》李洋《西西里的美丽传说》这部电影的大背景是二战
战争的来临改变了一切
因为战乱
女主玛莲娜相继失掉丈夫和父亲这两位男性的庇护
作为一个外来者
在以男权话语为主导的社会生存法则里
她就如一只绵羊般
只身行走在充满险恶的丛林中
她孤立无援
也无可奈何
玛莲娜的丈夫奔赴战场后
她前后多次在小镇的广场上走过
每一次都寓意着她人生中不同的境遇
从第一次穿行广场开始
围绕着玛莲娜而持续产生的“话语”
逐渐将其塑造成了一名美丽的荡妇
绝大部分时间
玛莲娜的人物形象不是存在于男孩儿的性幻想和跟踪尾随里
就是活在小镇男女的碎嘴之中
她并“不在场”
而镜头则总是在远处窥视着她
镜头如同男孩儿的眼
如同小镇居民的眼
如同观众的眼
在这部缺少玛莲娜自身视角的电影里
她的美是“偷窥”和“多边视角”互为作用的结果
影片则是将其作为一种男性欲望的客体在描述
她就是一个缺席的“美”（性欲）的符号
电影过去50多分钟后
女主玛莲娜才第一次在法庭集中说了些台词
但也只是被动地回答法官的询问
第二次她正面说话
则是再次回到小镇
独自一人前往市场时与居民们及男孩儿进行的简短对话
不久影片便结束了
在这近109分钟的影片时长里
我们看到的是“美”逐渐被诋毁、被占有、被毁灭、被凌辱践踏的全过程
而观众和男孩儿随着摄影机知晓了全部
“我们”站在一旁
无能为力
影片后面
男孩儿交给女主丈夫的匿名信
是男孩儿最大的勇气
最值得敬佩的行为
也正是观众于银幕之外的愿望
由于时事的艰难和生活的重压
加之寄予律师身上的最后一丝希望也化为乌有
女主在众望所归中走向沉沦
这天
她减短了发
染上了色
身着较之前暴露的衣服出现在了广场
她坐了下来
认命了
四周的男人们争着为她点烟
那一刻
玛莲娜流了泪
男性的私欲和丑陋暴露无遗
不管沉沦前后
她都是活在无休止的语言暴力之中
这暴力折射出男人的视淫和女人的无知及妒忌
意大利战败后
语言的暴力在军民狂欢的激烈情绪中
上升为动作的暴力
我们在一连串快切镜头中
看到了“美”被彻底毁灭的残酷景象
如此粗暴且不容商量
女人们心中憋着的一口气终于吐出来了
她们的行为仿佛在说明美是一个生来就错的东西
这场对玛莲娜的“讨伐”是庸众的暴行
这镇上的男男女女一点点地把玛莲娜给毁掉了
过程看似漫不经心
其内在极其可怖
这样丑陋的故事并不是“美丽传说”
“西西里的美丽传说”这个片名是对整体的反讽
如果真有一丝美好的话
那也止步于男孩儿对女主的各种性幻想
这是一个步入青春期的男孩子
再正常不过的青涩行为
即使在性幻想里
也是到处充满着“英雄主义”的痕迹
男孩儿将自己想象成电影史中著名作品里的男主
他不是英雄救美
就是使女主臣服于自己脚下
在这部电影里
不仅作为女性的玛莲娜在电影中“缺席”
整部电影里的女性都处在客体的“沉默之中”
我们就可从男孩儿的性幻想里窥探到：围绕男权而建构起来的一系列看似自然而然的文化体系
这正是电影所要说明批评的
战后某一天
原本在众人看来
早就战死的玛莲娜丈夫突然出现在小镇上
他断了一条胳膊
丈夫找回玛莲娜后
两人互相挽着在电影中最后一次走过广场
玛莲娜一身素装
脸上似乎苍老了一些
她做回了“妻子”这一社会角色
最后一幕
经过多次幻想和偷窥之后
男孩儿第一次与玛莲娜有了交流
如此简短客套
这就是属于男孩儿的青春味道
我们并不知小镇女人是否真心接纳玛莲娜的回来
更不知道男孩儿长大成人之后会不会将“正直”“勇敢”消磨掉
不自觉地被纳入到“男性世界”里
只知道作为观者的我们
在跟随人物一同“窥视”“评判”的时候
不论现实和银幕上
都要抱有一颗恻隐之心
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