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《超人:钢铁之躯》解说文案_《超人:钢铁之躯》:翻滚吧,超人

时间:2023-11-11 14:00:16 上传:陈年旧欢 字数:2807 字

美国|

英国动作/冒险/科幻电影《超人:钢铁之躯》

于2013年上映

由扎克·施奈德导演

大卫·S·高耶 克里斯托弗·诺兰 编剧

影片讲述了故事从一个男孩发现自己有着不属于地球的超能力开始

作为一个年轻人

他开始了寻找自己身世和命运的旅程

但若他想要将人类从灭绝的命运拯救出来成为希望的旗帜

那潜藏在他身体里的英雄必须挺身而出

任何超人迷如有机会提前看到《钢铁之躯》的剧本大纲

一定会惊呼:这拍出来没人会看!故事对于“经典”之忠实

用老调重弹不足以形容

用耳熟能详不足以概括

我们都知道氪星会毁灭

佐德会被囚禁

超人的父母会死亡

临终前将他驶向地球

我们也知道他会被肯特家收养

会面临成长期的困惑

会在谷仓看到飞船

会去北极找身世

会遭人恐惧和猜疑

也会与佐德重聚并决裂

别说是数不清版本的漫画了

单是真人影视和卡通片

就有不下十部作品细致入微的讲述过几乎相同的故事

其中大部分还译制引进过我国

你若对超人有相当的热爱

估计早已将上述“大事件纪元”倒背如流

具体到小细节

《钢铁之躯》一样在前人的影子里兜兜转转

让观众的记忆在1978版电影、《超人前传》和《超人归来》来回跳跃:超人果然对突然涌现的超能力满怀恐惧

果然因勇救落水汽车而引来猜疑

果然教训了不知好歹的酒吧流氓

果然有一堂曲折的飞行课

也果然与露易丝空中相拥浪漫了一把

而在整个观赏过程中

我们都在等待着他戴上眼镜

走进星球日报

他也毫无悬念的满足了我们

《钢铁之躯》坐拥如此之多的似曾相识

而它只是稍稍添加了一抹现实主义

就避免了被“陈腔滥调”

“毫无创意”等口水淹没

从腐朽的土壤中孕育出足够的新奇果实

曾经的那个克拉克•肯特游刃有余的维持着双重身份

我们早已麻木于他的狗屎运和周围人的迟钝

然而这次

他的行善之举逃不过群众的洞察

即使隐姓埋名、背井离乡

依然被用简单的侦探伎俩识破

这是超人在信息时代必然面临的尴尬处境

佐德将军脱离了权欲熏心、杀人如麻的简单刻画

相反

这个角色正如氪星所培养的

是个无懈可击的领袖

一个有着远见卓识和雄厚魄力的改革家

一个令人同情和惋惜的爱国(星?)者

对乔艾尔痛下杀手是他为成大业的果断抉择

之后数十年的心理煎熬又透视出他人性的一面

他甚至起初不打算向超人报复

和《黑暗骑士》里的小丑一样

从情理上衡量

他的筹码要压过正派

他的失败

呈现了一个被命运摧毁的悲剧枭雄的陨落

并不是令人欢呼雀跃的胜利

而《钢铁之躯》最颠覆的设定

是让超人手刃仇敌后仰天长啸

虽然影片一直没有真正进入他的内心

但那一刻我们可以切实感受他的痛苦

在一个现实主义大旗飘扬的世界里

对一个拥有如此使命和伟力的英雄来说

“不杀人”是个太脆弱的原则

脆弱的就像挡在他激射身躯前的一块玻璃

一触即碎

作为原创故事兼监制

诺兰将蝙蝠侠前传系列的创世精髓灌注到超人的影像中

并不令人意外

影片中还有多处鲜明的“诺氏桥段”

比如乔艾尔肉搏胜利后

放松警惕被匕首暗算

这境遇和《黑暗骑士崛起》的蝙蝠兄弟如此相似

连那喘气如牛、镜头不稳的格斗风格也颇有继承

再比如佐德单挑超人前嘲弄“我出生以来就在训练

你呢

是在农场训练吗”

这与贝恩藐视蝙蝠侠说的“你仅仅适应了黑暗

而我从小与黑暗为伍”

又如此精神相通

一听就是诺兰的手笔

影片中呈现的外星科技有一份与众不同的“讲究”

乔艾尔的幻影被辅以“人工智能”的潜在阐释

能即时思索

可入侵网络

还很有幽默感

比之前作品单纯以高科技鬼魂塑造

更给人亲切感和科学质感

氪星的电脑系统采用酷似纳米技术的交互方式

预见性远超很多科幻片的“外星人也用触摸投影屏”

时下的科技前沿已有纳米产品雏形

《霹雳游侠2008》曾展现过颇有未来感的纳米汽车

毫无疑问

该技术将在未来越来越走俏

和文明发达的氪星实在是绝配

佐德的“地球改造仪”带着几许诺兰式的高概念

幻影区的开关原理也能自圆其说

虽不能和《星际迷航》比肩

但《钢铁之躯》让超人故事头一次沾染了硬科幻气息

影片上映前

许多影迷将之视作“诺兰讲故事

施耐德拍打架”的黄金组合

然而施耐德可绝不只是视觉狂人

其标志性的叙事技巧

在文戏中发挥举足轻重的作用

影片交织多条时间线

在超人的少年、青年和当下不断穿梭

而且除去当下

前两者都并非顺叙

有多处打乱混排

施耐德亮出《守望者》中编织时空网络的绝活

灵巧娴熟的用各种视觉和对白钩子

将不同时代条理井然的连缀起来

期间几乎没有用到字幕说明等廉价手段

诸多时间碎点合力累积着逻辑和情感

交相辉映间

共同补完了一个超级英雄的成长史诗

几乎不需要观众做什么脑补

这是一种大巧若拙的本事

和诺兰一样

施耐德也在片中留下饶有趣味的个人印记

比如那个超人从基地到沙漠的镜头转换

就照搬了《守望者》里曼哈顿博士瞬移到火星

当然

施耐德对《钢铁之躯》最大的贡献

还在于炫耀超人掐架的本领

这也是全片最令人激赏的部分

笔者去年讨论《复仇者联盟》时谈过

拍漫画电影

英雄的破坏力自然是越大越好

但导演能够在审查钳制下做到什么程度

却十分考验能力

去年的绿巨人、雷神、钢铁侠都有藐视钢筋水泥的躯体

但表现起来总是遮遮掩掩

要么给远景

要么镜头摇的太快而模模糊糊

要么索性镜头外间接暗示破坏

但一旦轮到超人动手

恢弘的摧毁是无法回避的

大量漫画和卡通片中

超人与对手的搏斗是飞速变换着海拔、速度和互相的方位

以成百上千吨的力量扭曲、击打、甩出对手

伴随着身边的一切灰飞烟灭——我们印象里的超人就是这么打架的

按照超人的身体属性

也只能有这一种打架方式

然而之前的超人电影

要则限于特效只能拉拉扯扯(1981版)

要则从剧情上规避肉搏(让反派用绿石头)

庆幸的是

施耐德绝不走这种娘娘腔路线

大大方方升级了他在《美少女特攻队》中实验过的人体极限

将身体化作比炮弹威猛百倍的武器

只看一遍超人与佐德的单挑

很难记下这两人到底凭肉身将多少摩天大楼和交通工具沦为了四旧

而且每一次钢筋粉碎

水泥稀烂

镜头都毫无遮挡

直观坦荡

让人在目瞪口呆中惊觉

我们用作壁垒的文明成果竟比饼干更不堪一击

超人的漫画迷对这段高潮打斗不会陌生

他们已经从漫画和卡通中欣赏过无数次

但如此逼真赤裸的展现在大银幕

尚属头一次

《钢铁之躯》大大提升了漫画电影的门槛

对该类型片的积极意义更大于观赏意义

《钢铁之躯》并不是一部十全十美的电影

大部分时间

我们很难觉察超人的想法

他的性格弧光全靠两位父亲和诸多配角的训诫式对白来推动

让人感觉他就像一张白纸

一部语言编程的机器

“被”成为了一个救世主;艾米•亚当斯版的露易丝中规中矩

与超人的火花黯淡

高潮处她不可思议的赶到超人所在

说服力不足;劳伦斯•费舍伯恩的主编角色缺少发挥

主创应该让他出演军方某高官才对

而不是毫无缘由的将老派瑞变成个黑人

另外笔者觉得

从超人首次拯救路易斯到佐德降临地球

中间那一段戏剧冲突不够

有些沉闷

然而经过那长达四十分钟的狂轰滥炸

一时半会谁都会忘了指手画脚

只有在事后慢慢梳理细节

才会记起这点点滴滴的不满来

对于一部瞄准青少年市场的商业巨制

已是超出预期的认真

神父对超人说

要获得信任

首先要心存信念

超人依言冒险现身

果真赢得了世人的崇敬

如果你对漫画电影失望透顶

不妨对《钢铁之躯》投以满怀信念的一跃

这个翻滚着摧枯拉朽的新超人

会重新点燃你对漫画电影的信心

文/方聿南

陈年旧欢

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