中国动作/历史电影《王的盛宴》
于2012年上映
由陆川导演
陆川编剧
影片讲述了这是一部关于英雄的电影
导演将摄影机架到了两千年前的密林深处、城池墙边
让观众近距离目睹英雄之间的相互博弈
并从中发现历史深处的真相
《王的盛宴》不仅涵盖了“鸿门宴”这一耳熟能详的典故
更再现了刘邦、项羽、韩信等历史人物波澜壮阔的一生
“鸿门宴”、“成也萧何
败也萧何”、“霸王别姬”、“鸟尽弓藏”等经典典故
在《王的盛宴》中
将被以崭新的历史视角作出全新诠释
两千年前的中国
秦王暴政
诸侯起义
血雨腥风的战场之外
散落着建立在密林深处的城邦
被战乱和饥饿折磨得双目黯淡的游民
被梦想和野心灼烧得两腮凹陷的思想家、各种谋臣志士
怀着同一个梦想
穿梭来往于这片伤痕累累的土地
注定要改变这个时代的英雄们
就在这个时候登上了历史舞台—— 项羽和刘邦
两个反对秦暴政的起义领袖
带领各自的势力
为自由与安乐一路厮杀
同时也在向那座象征着无上权力与无限财富的王朝核心——秦王宫步步逼近
历史的过程总是曲折而模糊的
结果却只有一个：刚烈而冲动的霸王项羽在“鸿门宴”上错失了杀掉刘邦的机会
只能将一腔热血洒向乌江
与自己深爱的女人虞姬含泪诀别
刘邦和他的吕后
他的谋臣韩信、张良、萧何们
则忍辱抗击到最后
成为了辉煌宫殿最终的主人
在那座奢华的大房子里
君临天下的刘邦仿佛早已忘记了和曾经的盟友并肩战斗的岁月
甚至渐渐开始对身边的兄弟们满腹狐疑
另一段杀戮
由此开始在森森耸立的帝国高墙内
无声蔓延……
文：麦克疯 有人说现在为何非常流行拍摄古装片
是为了满足幻想
荧幕上确实整日有打打杀杀
飞天遁地的场面奇观
但其实在国内影市环境前提下
有时拍摄古装片是为了借古讽今
从当下的意识形态来说
对于社会以及时势有评判思想的电影绝对会被打入冷宫
因此拍摄古装电影
以历史来进行巧妙的对号入座无疑是导演抒发情怀以及表达见地的最佳选择
《王的盛宴》就是陆川对于政治权谋的抒怀之作
其中着力刻画了对于当权者心态的玩味以及大胆对于主流意识的不顾甚至于颠覆
与其说《王的盛宴》是陆川的野心之作
不如说他找到了一种拍摄电影的通用法则——这部电影所强调的当权者将权术玩弄于股掌之间
按照中国历史来说
其实拍哪个朝代均无二致
因此电影里的刘邦
项羽
吕后
乃至于萧何和韩信都不再一对一的真实人物
而转换成了历代人物的集合与符号
观众也无需刻意评价演员表现等方方面面
看得出来这也非陆川的首要意思
拍摄楚汉争霸的故事
可能是陆川刻意为之
当然也许是逃避国内严厉电审的无奈之举
但殊途同归的结果
是电影加入的陆川式的思考
首先
从刘邦获胜称帝后他就一直获得内心的不安与责罚
变成了一个打破命运规律受到惩罚的荡寇
这是许多描写历史的影视剧不曾涉及的；第二
电影花费了很多笔墨讲述汉氏王朝为自己歌功颂德
而刻意忽略了很多真实的细节
从而表现出陆川否定信任史书
代表了对于主流政治观点提出了某种质疑
和另一部以娱乐化方式讲述楚汉历史的电影《鸿门宴传奇》相比
《王的盛宴》基调灰暗压抑
让人如鲠在喉
似乎是陆川对于黑暗政治的控诉：尤其是中段和后段
已变汉王宫的秦王宫犹如《南京南京》中仄仄逼人的绝望死城
而昔日威风凛凛的韩信和项伯也成为待人刀俎的牺牲品
着实让人又气又怜
项伯和韩信在史书里都是不明就里的人物
而在电影里最后成为了政治牺牲品
一只只待宰的羔羊
其实无论是楚是汉
陆川并未表现出对某个人物的偏爱
并通过韩信这个灰色人物的记忆交汇一处：如刘邦阴险狡诈却照顾基层士兵（韩信）；项羽尽管让韩信受到胯下之辱
但却让他暗中保护甚至豪气地放走刘邦；电影依然是陆川擅长与闪光的客观描述：每个人物没有大恶大善
只有被欲望改变了模样以及因错误判断选择了自己的命运
这其实也是中国近代史特色政权下宦臣的悲哀
试问若韩信依然效忠项羽
谁能保证他日后不会被杀？陆川用极尽奢华的“秦王宫”作为欲望的比喻
到今日来依然受用
而其中作为楚汉之争的一个分水岭
也更是大胆
在现代
可等同于毛泽东所说的“糖衣炮弹”
在尊重历史的前提下
陆川用了许多合理的想象去佐证历史人物的心态
如项羽进城前所说的“我们不要做第二个秦始皇”
来体现了历史第二种可能性
同样放在如今国内的政局
依然具有十分敏感的效应
我能想象国内电检反复观看本片时那种五味杂陈的表情
在我来看
《王的盛宴》并未有对当局不尊不敬的意思
相反透过刘邦后期的纠结与噩梦般的生活
陆川想要告诉人们的是历史不要再重蹈覆辙
然而我感觉电影许多应该铺展开的方面一定时候就收住了
或许是因为审查的关系无法再深刻挖掘更多的道理和内涵
因此从刘邦第一视角来展开电影的叙事显得有些零碎
另外电影和冯小刚的《1942》同期上映也是一个悲剧
从宣传
阵容到排片都绝无可能敌得过冯式劲旅
但论电影的主题能够凌驾和超然于《1942》之上的价值便是：不要听主流电影再瞎扯淡
历史应该还给历史
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