中国爱情电影《左耳》
于2015年上映
由苏有朋导演
饶雪漫编剧
影片讲述了《左耳》故事讲述了十七岁的女孩李珥
左耳听力不好
如果站在左边说话就听不见
不起眼而内向的李珥某天突然就暗恋男生许弋
而同时许弋却被放浪女孩吧啦追求到手
心碎的李珥在偶然的机会和吧啦成为朋友
也认识了吧啦真正心爱的男生张漾
随后吧啦在一次意外中去世了
李珥终于与许弋相恋……小说主要塑造了小耳朵
吧啦
张漾
许弋等一批性格迥异的年轻人的形像
并展现了当下青年人成长时期的疼痛和美好
10天时间
4亿票房
这是苏有朋首次执导的电影《左耳》给观众交上的答卷
这部由欧豪、陈都灵、杨洋、马思纯主演的青春爱情电影
接连创造着一个又一个佳绩
在《速7》地毯式的排片碾压下
本无一线明星的《左耳》迸发出了奇迹般的生命力
正如当初《分手大师》死磕《变4》一样
不过显然
《左耳》无论是艺术上、思想上还是情怀上
都比后者高出不知多少段位
更不要说
正来势汹汹却已失掉民心的《何以》
可以预见的是
在《复联2》上映前
《左耳》的市场空间还非常大
实现《致青春》的票房高度并非没有可能
影片中的人物线索并不算多
张漾、李珥、许弋、吧啦四个主要角色
但每个人物又不是独立的存在
他们之间有恩、有怨、有痴、有悔
形成了一个极具张力又有核心主题的故事
这离不开导演苏有朋对影片的掌控与对原著的再创作
他对人物、故事逻辑再次梳理
排列组合
成功将这种文学艺术转换成了视听语言
无论是对影片的画面渲染、配乐上的考究与选择
还是鲜明主题的传达
都达到了比较完美的效果
令故事更具心灵冲击力
当然
影片也并非毫无瑕疵
比如
杨洋饰演的许弋性格的反转
缺少相应的细节情绪铺垫
吧啦车祸那场戏
同样缺少一些伏笔与暗示
影响了观众观影的思维的递进感和连贯性
不过话说回来
在短短117分钟的影片时长内
讲好10.52万字的故事
苏有朋已做到足够出色
要知道
导演的工作要贯穿电影生产所有过程
因此
苏有朋需要掌控《左耳》中影片中的表演、摄影、造型以及电影剪辑等相当繁冗工作
这对于新人导演来讲
绝对是一个非常大的挑战
在演员方面
李珥的饰演者陈都灵作为非科班出身新人
可谓所有演员中最为薄弱且戏份吃重的人物
苏有朋此次大胆启用她作为女一号
想来在电影圈也只有“国师”张艺谋有这个胆识和魅力了
在表演过程中
苏有朋并没有安排陈都灵过多需要张力及演技的爆发戏
就是每每矛盾爆发时
也是通过更多眼神和冷处理来表达
选择更多的中景别和远景来拍摄
用演员特有的个人气质来烘托这个人物
感染观众
如此模糊化的处理
让观众以大见小
更为成功
在用光和摄影上
有了电影《让子弹飞》摄影师赵非的保驾护航
使苏有朋更加大胆的尝试新方式
印象最深刻的是几场夜戏
为求真实感
影片摒弃了偶像片的拍摄手法
选择了近乎真实的光线来做光源
看不清人物的面部细节
却能从声音和语境中体现那种真挚情愫
最大限度得将观众带入人物的内心世界
非常完美
不仅如此
苏有朋还将对人物的穿插闪回
对整个故事时间和空间的特性运用得极为老道
看来在曾经与那些大牌导演合作中
苏有朋没有少“偷师”
不少人将《左耳》视为苏有朋好友赵薇执导的影片《致青春》的姊妹篇
两者确实有诸多相似之处
两部影片同样是前后两部分故事风格迥异：前半段充满了校园的青春气息
虽有阴谋元素加入
但主题风格还是以轻松欢快为主；后半段残酷乃至残忍的事件频发
充满幽怨与迷惘
逐渐看不见笑容
风格凄凉哀伤
悲情色彩较浓
不过相比于《致青春》
《左耳》在画面、用色上更加艳丽
更加突出人性的善
传递出了暖暖的青春正能量
我们大可将《左耳》这部电影视为苏有朋与青春的一场对话
可以从影片中的人物中看到苏有朋的影子
比如
他有着张漾的坚韧、李珥一样的善良、许弋一样的腼腆、蒋姣一样的音乐梦想……如果说电影是导演的艺术
那《左耳》便是苏有朋为观众交上的一份关于青春答卷
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