中国香港剧情电影《阿飞正传》
于2018年上映
由王家卫导演
王家卫编剧
影片讲述了故事以六十年代初期为背景
折射的却是90年代人们疲惫的灵魂
阿飞是上海移民
他从未见过生母
自小由养母养大
因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情
放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居
但后来又相继抛弃了她们
阿飞决计找到生母
为此他只身前往南洋
一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后
决定改行去跑船
在菲律宾
他又见到了阿飞
此时的阿飞已在一场欧斗中身负重伤
他守着阿飞死在一列返乡的火车上
这真的是一篇碎碎念
很久没写过的那种碎碎念
可能是因为有日子没看墨镜的电影了
一个选择了囿于图书码洋和厨房之间的人
很多时候充实到没时间碎碎念
一刷那天
2018年6月25号
星期一
在时间过去了28个年头之后
终于在大银幕上与它幸会了
那天为了统一四个小伙伴的时间
所以只能选择了一场国语版的《阿飞正传》
后期配音滤掉了所有环境音
导致人物对话听起来有些干瘪和刺耳
特别是养母潘迪华的配音
一下子把一个高傲的、过气的上海交际花给整低俗了
不过
第一次在大银幕上看这部片子
瑕不掩瑜
特别是影片结束后
我们一行四人信步于雨后的、深夜的、著名的中央大街
还真有种不想从电影里走出来的感觉
脑海里
是一脸胶原蛋白的张曼玉和棱角分明的刘德华
在雨巷里走来走去的画面
不在大银幕上看一次原版
总觉得不圆满
所以
2018年7月7号
星期六
看了一场原版
最近
哈尔滨的天好像是要漏了
周六虽然没有下雨
但是阴云密布
阴风阵阵啊有没有
后来事实证明
周六的雨
都憋到了周日
从早上开始
一直下到傍晚
感觉今天一天
天色就没亮起来过
还是粤语版有种“原汤化原食”的感觉
张曼玉的谨小慎微、小鹿儿乱撞
刘嘉玲的破马张飞大姐大
哥哥的挑逗
华仔的稳重
学友的羞涩紧张
潘迪华的上海话和粤语的无缝切换
加上在大银幕上看到这些大神
嗯
一切感觉都对上茬儿了
其实
我也不知道是第几次看这部片子了
以为快要遗忘了
但是当上周的某一天
跟同事讲起电影最后梁朝伟的那个长镜头
每个动作几乎都没落下
才发觉
就像电影里旭仔的那句台词一样：要记得的
我永远都会记得
每看一遍
就会找个不同的切入点
也会有一些微妙的不同的体会
当然
很大程度上也是跟观影时候的心境
以及不同时段的不同经历有关
有些作品
在不同的人生节点
对其理解也是不一样的
第一次看的时候
还不知道王家卫是何许人也
真的是很久以前的事了
忘了哪个电视台放的
唯一记住了雨夜里
走来走去的刘德华
被帽檐遮住半张脸
然后就······睡着了
再看的时候
更迷恋的
其实是电影台词
嗯
我好像确实是对文字的敏感度高于画面、高于旋律
所以听歌一定要听听得懂歌词的
看电影一定要看台词有营养的
读书一定要读说人话的
类似于什么“左手是一个十年的打坐
右手是过目不忘的烟火”这种云里雾里的
恕我没文化了
真头疼啊
不可免俗地
那句关于“一分钟”的经典台词
的确也是让我心生涟漪的
不过说老实话
对无脚鸟那段
还真不是特别受用
对这段台词的感觉
就像刘德华在电影里说的一样：“无脚鸟嘛
听过
你这些话哄哄女孩子可以
你像鸟吗？你哪一点像鸟？你不过是我在唐人街捡回来的酒鬼而已
像鸟！你会飞的话就不会待在这里了
飞呀！有本事你飞给我看！”这也许算是一个现实主义者和理想主义者的对话吧
不过
在反复玩味过旭仔那句关于他和他生母的关系的画外音之后
我才开始得到了一些答案
“我终于来到亲生母亲的家了
但是她不肯见我
佣人说她已经不住这里了
当我离开这房子的时候
我知道身后有一双眼睛盯着我
但我一定不会回头的
我只不过想见见她
看看她的样子
既然她不给我机会
我也一定不会给她机会
”这样台词
在《东邪西毒》里也有过
只不过这次是从张曼玉扮演的大嫂嘴里说了出来：“我只希望他说一句话
他都不肯
他太自信了
以为我一定会嫁给他
谁知道我嫁给了他哥哥
我们结婚那天
他要我跟他走
我没答应
为什么要到失去的时候才去争取？既然是这样
我不会让他得到的
”欧阳锋看着洪七和老婆离开的时候
也有过一段类似的台词：“看着他们走的时候
我心里是嫉妒的
我也曾经有过这样的机会
不知道为什么
却放弃了
”原来
他们都只不过是倔强的孩子啊！跟亲人负气
跟相爱的人负气
不过是因为太渴望被爱了
不想被束缚是假的
否则旭仔不会到死的时候
还记着苏丽珍
不想得到也是假的
否则大嫂不会看着儿子的时候
脑海里都是欧阳锋
欧阳锋也不会看着洪七两口子的时候
想的是大嫂
所以
放荡是假的
“一分钟”是真的；跟养母作对是假的
又爱又恨是真的（一直想知道有个镜头是设计的还是发挥的：旭仔养母醉酒
旭仔把她扛到床上
潦草地裹上被子之后
顺手擦去了养母嘴角的呕吐物
如果真像他自己说的那么恨他养母的话
还会有这个下意识的小动作吗？）声色犬马是假的
不吃软饭的“气节”是真的
墨镜电影里的人
就是这么拧巴
包括那个看着忠厚老实的小警察
明明喜欢苏丽珍
明明希望街角电话亭的电话能响起
但也绝不会主动说出口
包括那个同样看着忠厚老实的黄药师
明明也喜欢欧阳锋的大嫂
但是也装得像置身事外的没事人儿似的
他们的逻辑就是
谁先开口
谁就输了
谁先开口
要是对方拒绝了
怎么办
谁先开口
要是对方爱的是别人
怎么办
就是这么犟！干得漂亮！电影结束
灯光亮起时
才发现
我前面坐着一打扮得花枝招展的九零后女孩儿
她一脸茫然地问她的同伴：梁朝伟最后出来这个镜头
是啥意思啊？女孩儿
我来告诉你是啥意思哈
《阿飞正传》其实是打算拍上下集的
阿飞不是一个人
他代表了一类人
那么
如果有下集的话
梁朝伟应该将会是主角
但是呢
由于票房特别惨淡
加上当时刘嘉玲被绑架的事
所以下集就搁浅了
不过歪打正着地
便有了这个堪称香港电影里最经典的长镜头之一
网上一直流传着一句特别大尾巴狼的、对《阿飞正传》的影评：用六十年代斑驳的镜子照出九十年代灵魂疲惫的影子
我想说的是
岂止是九十年代
墨镜可能想不到
即便是到了21世纪
人的灵魂更疲惫、更孤独、更疏离、更荒诞、更绝望
人与人更渴望温暖
而表现的方式却是更加互相伤害
不过没关系
渴望的依旧渴望着
坚守的依旧坚守着
变化的永远在变化
不变的永远在原地
那么
不如随着音乐摇摆身体
长夜里
起舞吧起舞吧
达旦
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