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美国动作/剧情/科幻电影《双子杀手》
于2019年上映
由李安导演
大卫·贝尼奥夫 比利·雷 编剧
影片讲述了美国国防情报局特工亨利
准备退休之际意外遭到一名神秘杀手的追杀
在两人的激烈较量中
他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己
一场我与我的对决旋即展开
而背后的真相也逐渐浮出水面
电影海报因为热爱电影事业
65岁早已功成名就的李安
依然没有停下探索的脚步
《双子杀手》已经不是他第一次采用3D、120帧/秒、4K分辨率的高格式拍摄电影
2016年《比利•林恩的中场战事》同样用这种模式拍摄
在映前就吊足业界和观众的胃口
但映后评价却不如预期
可以说这是一次技术大于艺术的失败尝试
当时《比利•林恩》商业回报遇冷
3年后他没有气馁
带着《双子杀手》卷土重来
李安语言平实却自有力量2006年
李安凭借《断背山》首次摘得奥斯卡最佳导演
也是首位获此殊荣的华人导演
2001年
他的《卧虎藏龙》也代表华语电影
拿下奥斯卡最佳外语片
此后
他却爱上了电影视觉技术革新
2012年
他的《少年派的奇幻漂流》使他夺得奥斯卡最佳导演和最佳视觉效果奖
《比利•林恩》和《双子杀手》是在《少年派》的极致3D技术上
升级了帧率和分辨率
念戏剧出身、且擅长讲故事的李安认为：电影艺术已走过百年
但叙事方式、拍摄方式
以及24帧率的呈现依然裹足不前
电影新技术
尤其是120帧对他而言
具有很大的好奇心去追求
但我所在的厦门和全国很多地方影院
目前都无法达到3D/4K/120帧
只能达到3D/4K/60帧的版本放映
传统电影都是24帧/秒
帧率提升无疑带来逼真清晰的画面细节
帧率和分辨率的提升
使得画面亮度色彩更丰富
画质的提升也带来真实度的提升
动作戏的细节观感流畅得纤毫毕现
着实过瘾
李安改变了传统的动作戏拍摄手法
摒弃24帧电影动作戏快速剪辑、横向移动镜头、手持摄影等技术处理方式
他采用高帧率跟拍长镜头、角色主观镜头、慢镜头等手法
使得高速运动状态下的人物和动作流畅
面部表情变化自然
尤其是体现在摩托追车和打斗戏中
另外
电影的技术突破
还体现在数字视效创造出来的全CG形象——年轻版的杀手小克（威尔•史密斯饰演）
视觉技术的以假乱真
让人不由得想起《阿凡达》潘多拉星人
《指环王》咕噜
《猩球崛起》凯撒
《狮子王》辛巴
《奇幻森林》男孩毛克利等
《双子杀手》开场是高铁进站的场景
紧接着这辆高铁飞驰而过的超广角畸变镜头
瞬间移动的质感仿佛高铁真实地从眼前闪现
好像呼应了1895年的老电影《火车进站》
这辆高铁就像李安内心的镜头语言
使得百年前的影像和现在的影像交相辉映
剧情拖沓沉闷但指代深远视觉技术大跨步向前的同时
电影却输在了沉闷的剧情上
克隆人题材并非新鲜话题
李安试图探究克隆人与被克隆人之间、既熟悉又陌生的微妙关系
51岁的杀手亨利面对年轻的23岁克隆体小克
像极了导演李安的处境
“我与我周旋久
宁作我！”我和自己打交道很久
宁愿作我自己
主体亨利和年轻版杀手小克像是“两生花”的人物结构
自己和克隆体如何相处与共存？如何达成和解？父权之下如何看待人性与自我认知？两个人都有自己的困局
但这些并没有使电影跳出题材的俗套
亨利的困局来自正义无关身份和人性的复杂
小克则受困于打破伦理
因此两人都不能随性做自我
只能违背本心
两个人的冲突无法避免
这样强烈的命运冲突反而让两人的友情更加可贵
影片中
亨利是一名顶尖的职业杀手枪法神准
但正是因为杀人无数
也使他受职业所累无妻无子
不敢付出任何感情
他最恐惧的不是死亡而是自己
终于有一天他决定退休
却也因此被组织追杀
而那个让他陷入刀山火海的杀手
正是被改良的年轻的克隆体
人之所以为人
正是因为自身的人性情感
体现在片头亨利射杀高铁对象时险些失手
因为无辜女孩的干扰
他迟迟不愿扣下扳机
可以想见两个人的本性都是善良的
一个为了退休
一个为了“克隆人之父”魏瑞思
印象最深的是
小克绝望而讽刺地大声质问亨利：“不做杀手
难道让我去做医生律师吗？”亨利坚定地回应：“不
是做一个丈夫
一个父亲
去做因为杀手这个职业
我从来都没有做过的事情
”两人初见时互为恐惧都认为自己见到了鬼
他们能从彼此身上看到自己的影子
也能体会到对方的孤独
能在世上遇到相知的人实属不易
片末
两人共同抵抗控制欲极强的“克隆人之父”魏瑞思
显得顺理成章
电影中老年与青年
似乎是李安从“儿子”视角转变成了“父亲”视角
亨利和克隆人小克的对话
俨然就像父与子的对话
最终
他和镜子中的自己和解
像极了希区柯克《迷魂记》的真假玛伦
基耶斯洛夫斯基《两生花》的薇罗尼卡
又像是张艺谋《影》的子虞和境州
但更重要的是
他代表着美国和中国文化之间的碰撞
这部电影的内核
依旧是李安擅长的俄狄浦斯情结下的父子伦理关系
也使得亨利的性格带着东方式的内敛与阴郁
但依然无法掩盖故事的单薄
该片和《比利•林恩》一样
枪战动作场面较短
常规对白容易出戏
剧情拖沓和情节转折略显生硬
这些都导致该片在北美和中国的口碑遇冷
票房不甚理想
科幻片影像远超电影内涵今天的科幻就是明天的现实
许多科幻片远超电影本身的内涵
与人类历史、科技文明、未来生活紧密相连
具有惊世骇俗的视觉奇观
一百多年前《月球旅行记》人类带着魔幻色彩登上月球
这是人类探索宇宙具象化的预演；1997年科幻片《变种异煞》中的基因识别技术
为亲子鉴定、案件侦查和考古研究指明了方向；《银翼杀手》、《机械公敌》、《终结者》等仿生机器人如今已见雏形
人类甚至担心起“克隆人的进攻”；而在《双子杀手》中
没有恐惧、没有质疑、没有道德考量的克隆人
让我们站在了人类和未知世界的二元对立上
因而科幻片在畅想未来生活时
有两种思潮
一种是未来可控的乌托邦式的幻想
正如《星球大战》和《星际旅行》系列等
而《双子杀手》代表是的
则是反乌托邦式的
科技发展使得人类无法掌控未来
这些负面性在人类自以为聪明的前提下毁灭了人类自身
正如《黑客帝国》、《终结者》、《银翼杀手》等
这些机器人拥有自我意识
甚至可怕到控制和奴役人类
《双子杀手》中
亨利好不容易与克隆体小克化敌为友并肩作战
反杀“克隆人之父”魏瑞思
但一个更年轻的亨利克隆体出现在片末
针对人性的思考
内心的自我博弈成为科幻片表达的核心
《黑客帝国》等人类需要战胜自己创造出来的对手
《月球》人类需要战胜另外一种生命形态克隆人
这种伦理道德
使得“我”和诸多克隆的“我”之间难以厘清关系
《双子杀手》站在《银翼杀手》的层面
思考克隆人的完美和人类本身的缺陷
记得《少年派》中李安提醒观众
帕克就是派的镜像
那是对生的欲望和对死的恐惧
而在《双子杀手》中亨利和克隆人小克也互为镜像
使得科幻电影超出了本身的内涵
学会放下
粉饰遗忘
可以说
科幻片表现的主题可以等同于批判精神的剧情片
观众可以悟出关于社会、家庭和伦理道德法律的思考
更能找到未来科技的归宿感
（影评原创
未经作者允许
私自将文章用于商业用途
一经发现一切法律后果自负
）
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