美国|
加拿大犯罪/剧情/惊悚电影《小丑》
于2019年上映
由托德·菲利普斯导演
托德·菲利普斯 斯考特·斯利弗 编剧
影片讲述了本片的故事独立于DCEU之外
故事背景设置在20世纪80年代
讲述了一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员渐渐走向精神的崩溃
在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯
最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事
《小丑》上映已经有一段时间了
也有不少影评解析了其中的一些关于影片人物剧情层面的问题
这里姑且不再多谈
除了这些
其实看完影片后给我印象最深的还有一个重要方面就是影片镜头的色彩处理
这个方面其实是起到很好烘托作用
完美配合着演员的表演将人物整个人格转变的过程完全全地呈现在了观众面前
看过影片的都知道亚瑟本身患有严重的精神及心理问题
精神上会出现理想化的幻觉
人格主要是受本体亚瑟和小丑型人格控制
但其实更多的内容是介于两者之间的危险边缘
并未完全释放
更多是在挣扎
不仅通过演员扎实的表演
更是得益于色彩的变化处理
虽然影片整体风格偏暗
属于压抑型影片常用的风格
但是其中人物情绪也是恰恰通过蓝色和暖黄色两个主色调传达了关键情绪变化
比如偏前部分影片的这个场景
亚瑟此时在房间中正在写日记
表面看来所属的房间是暖光
实际上暗黑的比重很大将灯光投射的有限范围紧紧包围
亚瑟右手记录偏正常化的生活
但是转眼间他会用左手记录一些极端想法
实际上小丑人格已经在慢慢窥探着他并伺机介入
所以左边厨房的场景虽然离他较远
但是代表小丑人格的冷色调蓝光缺格外亮眼醒目
这其实代表了小丑人格已经在逐渐萌芽
尤其是镜头中间窗户得位置明显是蓝色
可能小丑不仅萌芽而且已经侵入并占据了亚瑟一半的思想
还有一个是前期苏菲来找亚瑟
此时亚瑟的背景屋内虽然是暖光
但是从门外打进来照在亚瑟脸上其实是偏蓝的冷光
包括苏菲的背景皆是蓝色包围
从后面的剧情我们知道和苏菲的亲密关系是亚瑟幻想出来的产物
那么通过镜头的色彩处理
我们知道此时的亚瑟正在被小丑人格支配
包括苏菲都是被支配产生的幻觉产物
影片三十分钟开始有一个关键片段是亚瑟在地铁杀人后在这个房间独舞的片段
最后以这个镜头收尾
可以看到此时的蓝光已经充分笼罩在镜面里的亚瑟
或者说是小丑
镜子的运用在电影里通常是折射人物的两面性
所以小丑的初期进化可以说是在完成地铁杀人后有了一个仪式感的诞生
而且蓝光笼罩下
推断这一次极有可能又是亚瑟的幻想
跳舞也是亚瑟心理转折的重要标志
之前为取悦别人
而现在恰是为自己而生
再看这个脱口秀表演片段
在上场前
导演特意安排了一个由整个蓝光照射的过道场景
说明此时上场的已经是小丑了
后摄影机跟随亚瑟背影
进入的场景多了些许红色的灯光
后面则是全部红色光源笼罩
表现了上场前亚瑟的内心的紧张不安
多重情绪交替
红色也意味着某种不安或者危险临近
果不其然演出彻底失败
亚瑟再一次遭到群嘲
可是亚瑟知道吗？显然是没有
小丑人格压制住了现实的场景
包括表演的过程中导演也是特意安排了一个镜头左半部投影的场景
影子投射的其实就是小丑
而且影子显得更加膨胀
说明小丑在亚瑟的内心已经开始发展并逐渐成熟
后边的背影镜头当然是幻想的又一次盛宴
同时值得一提的是影片有两处特别特别明亮的场景
分别是在医院给小朋友表演和见到韦恩的情景
这是亚瑟难得心情大好充满希望的两天
然而这两个场景最终却成为了将他推向深渊的两个重要转折
一个是手枪被发现彻底失业被社会抛弃
一个是认父不成反而被羞辱打脸
亲情彻底幻灭
这种反差极大的镜头色彩的插入应用真的精妙
看似明亮
实际上将观众的情绪也带入一个绝望的境地
在完成了弑母
杀死兰道后
亚瑟已经沉浸在小丑的角色中
并敢于公开这种形象
你可以看到蓝光压抑的部分逐渐减少
更多的是明亮的光线凸现与笼罩
并且衣服的颜色也变成了更加鲜艳的红色
说明此时的亚瑟已经变成了极度危险的人物了
他的小丑人格已经逐渐被他自己接受
逐渐带动影片进入了戏弄警察
杀死莫瑞
小丑们街头狂欢的最后的高潮片段
除了色彩运用
关于一些影片的疑问我也想借用导演的镜头运用聊聊自己的看法
首先
关于亚瑟究竟是不是韦恩私生子这件事情
我觉得特别值得探讨
如果说其他方面我们都有迹可循
但是这个从导演给的信息上观众基本各有观点
多数倾向于不是
但是我的想法
亚瑟是他的私生子
为什么
关于他们见面这里有一个非常精妙的镜头运用
空旷的卫生间其实可以拍摄的范围很大
但是导演还是特意安排了主要对话内容都是通过镜子中两人的影像完成
说明什么
镜像运用通常反应出的是人物的两面性
这其中是有隐情的
真实的情况可能并不像镜子外的韦恩叙述的那样
因为他实际是在撒谎
韦恩同样具有两面性
表面是风光无限的上层人物
实际也有自私冷酷虚伪的阴暗面
其实纵观整个影片来看
韦恩代表的上层阶级实际是被导演所鄙视唾弃的
他们对普通阶层的不屑与傲慢导演不止一次通过镜头去刻画
包括刚在卫生间见到衣着寒酸的亚瑟以为是想向他要签名
这种优越感真的非常让人无语啊
包括管家给亚瑟的那一拳都是让人不寒而栗
而且注意导演安排亚瑟看完疯人院记录后
关于母亲在精神病院叙述的镜头
可以看到镜头的一角站着亚瑟
如果是真实的曾经发生的事情导演其实大可不必这么安排
甚至可以安排小亚瑟被虐待的场景可能更具震撼力
导演这么拍实际上是告诉观众亚瑟是通过疯人院的记录被动的产生了自己所想象的当时的情景
未必就是曾经发生过的
而且经过这么多提供的表层证据信息
并且在亚瑟杀死母亲之后
其实这条线已经可以结束了 因为相信当时观众和亚瑟一样应该都接受韦恩不是亲生父亲的当观事实后
导演又安排亚瑟发现了当年韦恩写给母亲的纸条
如此占用镜头多此一举是为了什么
我们可以发现导演特意给了母亲年轻时候一个特写镜头
确实很是很美的一个人
其实这个插入只是是想揭示真正的真相
也就是第二层事实
他是韦恩的孩子
可以看到亚瑟眼神定住了一下
但是随即就扔掉了照片
究竟事实怎样可能他已经不想再追逐了
唯一可能的是他亲手杀死了可能是这世界上唯一爱自己的人
而且是父亲一手造成
这才人性是最悲凉的
而且之前在给母亲洗澡的情景中
我们看到浴室墙面是整个影片中都少有的粉色
说明亚瑟和母亲一起的记忆应该都是温馨的
如果之前受虐带
即使被打到大脑损伤
失忆的可能性究竟多大我们不能准确判断
这是精神病院一个被动的引入
但是母亲如果之前有暴力倾向
为何问题没有持续
反而是影片中两人对手戏带给我们的少有的温馨画面呢
可能你想说韦恩家族那么有钱一个私生子算不了什么
可是他们在乎的是金钱的负担吗
是名誉
这正是他们最自私冷酷也是最虚伪的一面
也是第二层导演想表达的最应该温暖的亲情恰恰是最冷酷是深渊
还有一个就是为什么影片开始的部分要插入一个精神病院的镜头
好多人从时钟相同的时间分析出咨询是亚瑟幻想的情景
没错这的确是
但是仔细观看对话及前后镜头变化就会发现其实这是揭示影片是一个倒序回忆的叙事结构
你会发现亚瑟第一次咨询的场景就有日记里写的关于死亡更有价值的记录
而实际上这个场景的关键出现都是在后面
而且你注意他们的关键对话
这不像是咨询室的对话
更像是正在医院中发生的对话
≈ 还有一个关键信息是咨询之后切换的公车场景
表面看是一样的穿着
实际上毛衣不是一个颜色
咨询室是黄色
这里是灰色
而公车镜头的切入也可以说是他回忆倒序的开始
影片结尾当小丑被簇拥成为众人偶像的时刻黑屏了一段时间紧接着就是亚瑟在医院的镜头
不断苦笑
回忆结束
医生问他笑什么
他说只是想到一个笑话
镜头切回韦恩夫妇遇害的场景
但是实际上在之前他并未参与谋杀
可是为什么他知道呢
原因只有一个
这也是他理想化幻想的一部分
由此首尾呼应
整个影片过程是他的过往回忆
有评论说这部影片全部是亚瑟的幻想
但如果都是
这影片就少了现实化的深度
而且层次就不明显了
有幻想
也有现实
需要观众仔细观看借助镜头语言去辨别
但是那个没有准则疯狂的小丑真的完成蜕变了吗
镜头一转
最后亚瑟说了一段意味深长可以说是对人生总结性的最后清醒的一段话
然后迈着轻松带血印的步伐欢快地走出了房间
可想而知
对于亚瑟来说并无大恨的医生凶多吉少
之前杀的至少给予了他很大的刺激
所以在奔向明亮窗户的那一刻
小丑完全蜕变完成
DC最令人恐惧的无差别犯罪反派由此诞生
以上皆为个人观点
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