美国|
日本恐怖/悬疑/惊悚电影《逃出绝命镇》
于2017年上映
由乔丹·皮尔导演
乔丹·皮尔编剧
影片讲述了该片讲述黑人小伙克里斯和他的白人女朋友露丝相处到了见父母的阶段
她邀请他去自己父母家度周末
起初
克里斯把她家人过度热情的行为
解读为他们对女儿的跨种族恋爱的紧张应对
但随着时间的推移
一系列令人不安的发现使他认识到一个难以想象的真相
这一切背后是一个邪恶的种族阴谋
成本450万美金
上映16天便轻松过亿
新晋导演乔丹·皮尔的处女作《逃出绝命镇》在赢得票房的同时
也不乏口碑的加冕
作为一位黑人导演
他可谓用一部小成本恐怖片成为2017年度真正的“黑马”
小成本恐怖片在美国可谓泛滥
所用的伎俩也不过“恐怖小屋”、“血浆”、“科学变异”等惊悚元素
而《逃出绝命镇》算是把这些元素通通叠加
情节逆转上借用了《万能钥匙》的“灵魂替代”；故事格局上用了《林中小屋》；恐怖主体上则是朴赞郁的《斯托克》
但是如果仅仅是常见的美式恐怖片因素的加总
想必本片也不至于引起如此的波澜
之所以能让影院的观众抱之青睐
片中无处不在的“种族”因素则不可忽略
从影片序幕中黑人在街道上被意外打昏绑架
就明确地传达出一个信号：“黑人是弱者”
电影讲述的是一位黑人摄影师
和他的白人女朋友拜访女友的父母
期间深陷危险
最后逃出升天
这一故事模式我们相当熟悉
是一个“入险—历险—脱险”的故事
和一般美国电影中呈现的黑人形象不同
在片子中
黑人成为了一个弱者
而不是充满暴力色彩的街头混混
男主角作为有着心灵创伤的摄影师
不仅在种族身份上相当敏感
在亲情回忆中也不乏痛楚
这种立体式的人物在之前的美式恐怖片中相当少见
本片在“种族”这一主题的营造上是不遗余力的
开车途中
警察刻意查看男主角的身份证；到女友家中
见到的是“白主人
黑仆人”的模式；女友父亲讲述其父的运动员生涯
以及希特勒的种族观念；直至一大堆白人故友来访
只有男主角和一个黑人客人
而这些
让这部惊悚片始终环绕在浓厚的“种族敌意”中
当最终的谜题揭开：女友家族专门诱捕黑人
作为转移白人意识的“身体寄托所”
从而实现女主角祖父的理念——“凝结”
其意就是让人的意识永远存在
可以换身体
但是不能舍灵魂
这一构思和2005年的《万能钥匙》如出一辙
只是《万能钥匙》用的是巫术
而本片用的是科学手段
但是有一个问题在此就不得不提了：为什么这个“身体寄托所”只用黑人
不用其他人种呢？在男主角和一众白人的聊天中
我们不难听到理由：“黝黑的皮肤最流行”、“黑人最性感”“身体强壮”等等
表面上
这是对于黑人肉体的一种赞美
实际上却是一种变相的歧视
潜台词则是：“黑人的肉体固然优秀
但是我们白人的大脑和意识才是最重要的”
“转移意识”
本片中用科学的手段实现这一过程
然而
在中国传统的神秘文化中
这就叫做“鬼上身”
让一个外来者闯入自己的意识
从而操纵自己的行为
变成一个傀儡
不仅失去了自我的掌控权
而且被囚禁在漫无边际的意识囚牢中
这种无助感和恐惧
来自于黑人数百年来的种族心理
从15世纪开始
到18世纪结束
长达300年的“黑奴贸易”构成了黑人不可不提的种族伤痛
在美国
虽然自1862年林肯颁布《解放黑人奴隶宣言》之后
这一制度已被废除
但
美国长期氤氲着的“种族”高压并没有彻底消失
非裔美国人
这一身份
最起码有着这样几重文化因素 ：在历史上他们是被“外来者”贩卖到“外来地”
在美洲这个“外来地”
他们自己也成了“外来者”
而在美国的社会中
黑人成为了相对于白人的“他者”
所谓的“种族电影”躲不开这样的种族心理
《逃出绝命镇》中最为惊艳的桥段
除了男主角陷入“意识深坑”的场景表现
另一个便是他在白人派对的遭遇了
有趣地是
男主角并不是直接用眼睛观察派对上的白人
而是用摄影机来作为取景的媒介
这一设计无疑具有两点用意：男主此时的心理隔阂
所以不敢直视；另一个则是黑人在这一白人场所中的次级身份
他不享有平等的“互相审视”
只具备“凝视”和“被凝视”的身份
众多黑人视角和黑人心理的安排
是本片最大的意义
而对于电影院的观众来说
这样的情节设计也不无“讨巧”之嫌
一方面
白人作为社会话语的控制者
具有处理黑人肉身的权利；另一方面
则是黑人肉身的被夸大而产生的“自恋”情结
同时
片中的“被迫害”无疑也迎合了众多美国黑人观众的伤痕心理
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