美国传记/剧情/歌舞电影《马戏之王》
于2018年上映
由迈克尔·格雷西导演
珍妮·比克 比尔·康顿编剧
影片讲述了电影《马戏之王》是休·杰克曼卸任金刚狼后主演的首部电影
故事讲述了马戏团鼻祖巴纳姆依靠自己无穷想象力
与一群身怀绝技的“怪胎”们
一起开创世界上首个马戏团的精彩故事
在当前的市场环境下
现代歌舞片俨然变成了鲜有人去触碰的雷区：高居不下的制作成本无法保证卓越的舞美效果
台前幕后的名气与阵容
跟票房之间似乎也难以挂钩
自21世纪初的《红磨坊》《芝加哥》以来
在人气、票房和口碑上有所突破的歌舞电影屈指可数——要知道
一部音乐题材的传记电影
至少还能在颁奖季溜达一圈；而一部歌舞片如果不能获得观众认可
就基本注定泥牛入海
这就让《马戏之王》的处境显得有些微妙了
没有直接的百老汇音乐剧作为改编基础
会让电影本身不像《发胶》《妈妈咪呀》那样
有着稳定的观众群体和舞台编排
但另一方面
强大的制作阵容又让影片本身有着可靠的质量保证：比尔·康顿（《芝加哥》《追梦女郎》）担任编剧
克里斯托弗·诺兰的多年合作伙伴
内森·克劳利负责艺术指导
凭借《爱乐之城》摘得奥斯卡和托尼奖的创作组合
本吉·帕塞克和贾斯廷·保罗的加盟
都是效力十足的定心丸
而最终
电影在这些硬件基础上
也有着很好的体现
但一部制作精良的电影
从来都不能直接等同于一部好电影
2017年末连番上映的一大批好莱坞电影在市场上纷纷折戟沉沙
其后的重要原因
不是因为制作敷衍
而是缺乏趣味——这对于年末假期的合家欢氛围来说
是不可或缺的吸引点
《马戏之王》在戏剧成分上做出了很大妥协
大幅度地削弱了其传记属性——这对于富有时代感的服化道来说是一种莫大的遗憾——但与之相对的
现代化的歌舞秀冲淡了故事的严肃性
让整部电影得以成为一场令人愉悦的
对多样性和多元化的华丽庆典
当然
从现代的角度来看
巴纳姆及其马戏表演是受到其存在时代的约束的：对动物表演和特殊人士的展示
存在着相当程度的剥削性质
但在19世纪末至20世纪初的时候
马戏团和杂技团是那些特殊人士唯一的栖身之地
与充满恶意的外部社会相比
这里甚至成为了乌托邦一样的存在
这也就让《马戏之王》的人物传记部分有了一个很好的切入点
在最低限度谈论历史的同时
让富有历史感的故事也能融入现代语境——走出了充满偏见的时代背景
变成了对梦想和平等的歌颂
而由于其深厚历史属性
《马戏之王》的最大乐趣之一
就是不必按照传统歌舞片的叙事曲线来确定影片节奏
这也使得电影在角色选择上有了更大的自由
像休·杰克曼
米歇尔·威廉姆斯以及丽贝卡·弗格森这样的演员
不仅能胜任常规的歌舞表演
在表演上也更具可信度
也更加可圈可点
而扎克·埃夫隆和赞达亚的迪士尼出身
即便缺乏可塑性
但在吸引青少年群体上
也是能够完成任务的
尤其
对于扎克·埃夫隆来说
《马戏之王》更是有着特殊的意义
作为《歌舞青春》走出来的最大明星
他的职业生涯已经演变成了一种相当独特的东西
难以简单定义
从《发胶》到《邻居大战》
从《我和奥逊·威尔斯》到《海滩救护队》
从《报童》到《灾难艺术家》
在经历了摸索表演道路的诸多尝试后
和身材姣好的阿曼达·塞弗里德一样
兜兜转转终于又回到了歌舞的老路子上
虽然不如同辈的戴夫·弗兰科那样富有天赋
但他的身上依然是有着东西是无法复制的
那就是老派电影明星的魅力
在经历了将近一个半世纪之后
由于持续遭到批评剥削和动物虐待问题
巴纳姆的遗产
世界三大马戏团之一的玲玲马戏团终于落下了帷幕
事实上
从一开始
巴纳姆和他的马戏团就已经饱受争议了
《马戏之王》对巴纳姆的描绘如同走马观花一般
略过了那些最糟糕的一面
将镜头对准了充满奇迹的“空中飞人”们
从历史的角度来看
这部电影会显得过于主观和有失偏颇
但巴纳姆想通过马戏表演
为大众带去触手能及的娱乐的精神
确实地在某种意义上
得到了继承
真正的马戏团可能会关门大吉
但是巴纳姆和他的娱乐精神
却仍然活着
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