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美国剧情/惊悚电影《斯托克》
于2013年上映
由朴赞郁导演
文特沃斯·米勒编剧
影片讲述了英迪亚的爸爸死在了一次交通意外中
他的妈妈痛不欲生
但还是重新拾起了生活的火种
这个时候
他的叔叔查理开着一辆拉风的敞篷跑车来到了他的家门前
查理
像是一个奇怪的男人
以前从来没见过也没听说过
查理在英迪亚的家里住了下来
和她的妈妈产生了一段暧昧的感情
可是这个时候
英迪亚的心中开始有了异样的骚动
他似乎觉得这个叫做查理的男人本应该属于自己
在夹杂着恐惧、悸动、欲求、爱情、报复等等情绪生活一段时间之后
英迪亚开始变化了
这个原本纯真可人的少女开始变得暴戾和凶悍--谁又知道在这变动的背后
隐藏着什么不可告人的秘密呢?
一贯备受关注和敬重的戛纳国际电影节今年槽点满满
其中最大的争议点是——朴赞郁的最新力作《小姐》居然不入戛纳评委法眼!!!女同、阴谋、历史感、东方式欲望
这些元素不都是很合欧洲电影节评委口味的嘛? 作为一个崇拜过朴赞郁的影迷
笔者表示:呵呵
把《指匠情挑》改编成这么浅显的女同智斗直男骗子的故事
能给你提名就已经算得上对影片的艺术造诣的褒奖了! 这次朴赞郁的发挥水准失常着实出乎作为影迷的我的意料
不禁怀疑这是不是和《斯托克》的失利有关
“什么?朴赞郁还拍过这部电影?讲什么内容来着?”如果你这么问我
就足以证明我的论断了
《斯托克》是朴赞郁进军好莱坞的首部作品
根据以往的规律
亚洲导演到好莱坞发展
要想稳稳立足
一般都得搞点大新闻
哦不
拍点主流商业片
比如吴宇森的《断剑》《变脸》
奉俊昊的《雪国列车》
诸如此类
然而《斯托克》偏偏不走这个道儿
反倒主打相对高冷寡淡的伦理惊悚悬疑模式
要问朴导为什么第一炮打得这么小众?这就离不开他对某大师级导演的崇拜了
“这里(指好莱坞)是每个电影人都向往的地方
全世界最优秀的电影人都愿意在这里贡献自己的才华
拍摄自己的作品
我当然也不例外
其实
我拍摄英文电影还有一个方面的意义
那就是我能更加靠近自己在电影上的启明星--希区柯克
我当年正是看了希区柯克的《迷魂记》才有了要拍摄电影、撰写剧本的念头
所以
在这里拍摄电影
我能感觉到自己身上的责任更加重大
” 所以
出于对希区柯克的致敬
也为了保险起见
朴赞郁选择拍摄了对于自己而言既熟悉又陌生的《斯托克》
《斯托克》是《越狱》主演文特沃斯·米勒的编剧处女作
不过朴赞郁选择这部剧本可不是因为米帅的颜值(他那时候都发福了
谈何颜值)
而是因为这部剧本很好地致敬了希区柯克自己最爱的作品《辣手摧花》——故事主线都是女孩长期在外的舅舅突然回家并带来了一系列疑团和危机
但相比《辣手摧花》
《斯托克》在故事内涵上算是做了更多的探索
如果说《辣手摧花》里的舅舅只是一个图谋不轨的不速之客
那么《斯托克》里的舅舅则更是小侄女的“精神导师”——如果唤醒潜意识里的暴力也算精神教导的话
斯托克家族的血液里都流淌着暴力因子
而这个暴力基因在舅舅身上的表现可谓登峰造极——从小就活埋了自己的三弟
因此被送进精神病院
出院后第一件事就是制造事故搞死自己的大哥
接着连续杀害了大哥一家的街坊
最后差点搞死了嫂子
但他唯独没对侄女下手
甚至还对小侄女给予看似无私的关怀:每年生日送鞋子、寄明信片、陪练钢琴......而这一切的目的
是舅舅想将小侄女调教成新一代暴力分子
因为舅舅相信
暴力是比钱财、名利更宝贵的家族遗产
没有暴力细胞的斯托克家人不配活在这个世界上
大哥认识到这个家族基因的危害
于是为了不让女儿也像二弟一样嗜好暴力
从女儿小时候起就尽可能控制女儿的施暴欲
包括教女儿打猎
以让女儿能将在合适的方面发泄暴力从而不至于严重危害社会
大哥甚至因此忽略了对妻子的关心和照顾
造成了她对丈夫和女儿的怨恨
然而
当大哥的女儿——也就是小侄女——对舅舅开枪造成致命一击
舅舅带着一脸会心的微笑死去
大哥生前的努力基本上白费了
所以
从舅舅的视角来看
《斯托克》讲的就是一个关于家族暴力继承的故事
庆幸影片没取名为《暴力史》
不然影片就直接被片名剧透了......哎
突然觉得大卫.柯南伯格也可以执导本片(滑稽脸) 不过
有这么充满古典悲剧色彩的剧本
有作为新世纪暴力美学佼佼者之一的朴赞郁
有一众颜值和演技都很过关的卡司加盟
《斯托克》的最终效果还是不尽人意
质量不可谓不过硬
但要说对希区柯克的致敬......想想就好
一方面
希区柯克的风格精髓能懂
效仿难做
希区柯克作品无论在形式上抑或内容上都对后世影响深远
但希区柯克的电影能成功
还得归功于时势——希胖的风格是超越了时代的
放眼当今
随着科学技术和工业文明的日益发达
希胖那一套尽管学起来有难度
但也没什么可稀罕的了
而拍《斯托克》的大朴尽管想在手法上与希胖试比高
结果是视听语言足够华丽(巧妙的叠化转场、行云流水的长镜头等)
但没能达到希胖作品那样的划时代的突破(光是推拉变焦这一拍摄技巧至今无人超越);而有《老男孩》《亲切的金子》等珠玉在前
这些“奇技淫巧”也让人觉得不足为奇
倒是全片最后一个镜头——血溅花瓣的画面
虽然算不上难度极高
但也了了希胖的遗愿
另一方面
希胖的电影再怎么有实验性
至少形式和内容是紧密结合的
以朴赞郁膜拜的《迷魂记》为例
拍摄技巧很好地为剧情和主题服务
一波三折的情节也让同样扑朔迷离的镜头语言更有意义
而《斯托克》则犯了朴赞郁手痒炫技的毛病
朴赞郁之前的作品剧本本身风格不太强烈
对导演手法的包容性还行
但《斯托克》的剧本绵里藏针、阴郁变态的基调注定它对导演手法的要求具有局限性
偏偏让爱炫摄影炫剪辑炫特技的朴赞郁接手了
结果就是导演风格、编剧风格两张皮
观众难以决定是要看剧情还是看画面
最坏的结果就是引来观众“what the fuck”的差评
总而言之
《斯托克》作为东方导演进军好莱坞的试水作
算是比较有艺术节操的了
成色也不错
不过要达到《老男孩》《蝙蝠》《亲切的金子》那样的地位就算了
至少
影片对于希区柯克的致敬还没国产恐怖片来得强
什么?你缩国产恐怖片对希胖有致敬?废话!这不明摆着嘛!精神分裂、恋母情结、童年阴影
人为犯罪搞得跟鬼作怪似得......国产恐怖片对于这些因素不厌其烦的反复应用
不就是对《惊魂记》的强烈崇拜么?呵呵!