芬兰|
美国动画/动作/冒险电影《愤怒的小鸟》
于2016年上映
由费格尔·雷利 克雷·卡提斯导演
乔恩·维迪 约翰·科恩 编剧
影片讲述了一群不会飞的小鸟
挤在一座热带小岛上
和睦宁静
游戏中的几个经典形象成了影片的主角
分别是易怒的小鸟大红
速度小鸟恰克、炸弹
当神秘的绿色小猪登陆岛屿时
小鸟们平静的生活被打破了
在电影市场日臻成熟的当今
如何才能拍出一部迎合观众口味
老少咸宜的动画电影?宫崎骏的深度是一种模式,迪士尼的工业是另一种模式,他们作为这条跑道上的领先者
在经历了漫长的发展周期后
已然形成了独特的风格和庞大的粉丝群体
想在这些大佬嘴中抢到蛋糕
可着实不是一件容易的事情
多少年来
有太多动画人在这场惨烈的追逐战中丧失了竞争下去的实力和勇气
可很显然
借着享誉世界的游戏这一个大IP而制作的《愤怒的小鸟》在出生那一刻起
便有着与众不同的天赋基因
短短几年内
画工出众、品质优良的小鸟们霸占了几乎所有智能手机的屏幕
而在手游界的风生水起
也让浓眉的红胖、黝黑的炸弹
甚至是蠢萌的绿色小猪
这些可爱的动物形象逐渐深入人心
游戏口碑的持续发酵很快便引起了电影大佬们的注意
于是
欧美第一经典系列的《星球大战》在上映时也开始邀请到小鸟们的帮助
从那时起
《愤怒的小鸟》本尊大电影的来临
自然是众望所归的一件事
怎样才能打破“游改烂”的常态？作为一名非“手游玩家”
在进电影院之前
本人对这类改编电影是持否定态度的
历史的教训表明
无论游戏本身是多么优秀
任其到了大荧幕之后
遭到粉丝和路人的一致唾弃是在正常不过的事情了
更何况
小鸟们这次要“轰炸”的
是动画电影——这个多年未曾改变的固有格局
（很喜欢飞镖黄）九十分钟看下来
小鸟虽然没能摆脱好莱坞动画的固有套路
但一些新的尝试还是引起了我的注意
除了艺术深度和工业体系
能做的事还有哪些？ 电影诞生一百二十年
在剧情、摄影、剪辑等等方面可以想到的点子
几乎都被前辈们玩了个遍
怎样才能找出自己与众不同的地方
吸引观众走进大银幕呢？《愤怒的小鸟》给了我一个答案
浓眉大红从小就不合群
以至于长大了只能离群索居
没有朋友也没有家庭
如果不是因为猪猪族的入侵
也许它一辈子都只能做一名“孤独的人”
从电影本身来说
它无非是一个架构十分简单的“屌丝变英雄”
但因为小鸟的故事来源于游戏
导演便可以将许多小屏幕里对经典电影的恶搞风的引入
再利用游戏当中的素材
刻意做出一股怀旧的功夫片味道
搭配上适时出现的“卡拉ok”般无厘头的音乐
营造出一种奇异的新鲜感
这种不需要更多投入就能受到感染的气氛
让只为陪孩子观看的家长们也少有的被逗乐
一部赞扬愤怒的“负能量”电影
我们能看到什么？ 从故事一开始
易怒的大红就是个麻烦鬼
他看起来又冷淡又无聊
既不喜欢自己
也不善待他人
内向和固执甚至给这位主角戴上了“负能量”的标签
成为一个不折不扣的反面典型
当然
即使愤怒是这部电影的主题
这种负能量传递在观众情绪上的反感也不会持续太久
在潜在的危机来临时
大红外冷内热的性格开始表现出来
它的固执能让自己敢于挑战权威；当单纯的鸟类沉浸在敌人制造的迷魂药中时
大红的内向使它比别人更加的敏感
细致
能够看穿假象；而随后事关种族的战斗里
曾被鸟类不耻的愤怒在合理调节
善加利用之下
不仅没有伤害到他人
反而成为战胜敌人的关键
无论是愤怒还是快乐
小鸟们的表现都还是蛮给力的
欢笑之余也会有一些思考的地方
也许这些内容会让你在体验“合家欢”的观影愉悦之外(话说有些情节还是有点污啊
不过估计只有成人能看得懂
然后会心一笑吧)
给成长中的孩子带来一点有益的提示
它会是新类型的开创者么？ 如今原创匮乏的年代
我们能看到手游这个新兴的市场在通过介入电影产业
扩大自己的影响力
即便是剧情简单的改编作品
《愤怒的小鸟》也和其他院线上映的类型片一样
在各方面的处理上也都不会存在太大偏差
电影产业链的成熟让这个市场充满了无限可能
各种风格的混搭和对经典电影的精彩还原几乎可以让《愤怒的小鸟》成为“游改”领域的一个标杆
也许在不久的将来
这类游戏IP打造的作品会成为商业电影一个新的重要分支
在竞争激烈的市场上大闹一番
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