韩国剧情电影《方法派》
于2017年上映
由方恩珍导演
编剧
影片讲述了影片讲述年轻偶像和老戏骨合作出演一部电影
为进入角色两人一同生活
逐渐相互吸引
老戏骨的女友也察觉到二人的改变
在戏剧和现实之间
欲望展开了一场危险的拉锯战
罗伯特·德尼罗为了演好《出租车司机》的男主
自己真去开了几个月的的士
而这部电影和这个角色已然成为经典
罗伯特·德尼罗运用的是“方法派”表演
结果十分成功
这种技巧来自苏联的康士坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基
在20世纪50年代对美国影视剧的表演风格
产生了深远影响
方法派要求演员同角色融合起来
挖掘内心与角色相似的情感记忆
探寻角色的内在精神和思想
从而达到自然、写实
有时
这对演员自身也是种巨大的消耗
且暗藏着危险
方法派书籍在韩影《方法派》里
老戏骨李宰夏信奉的正是方法演技
在电影中
小鲜肉英佑要与李宰夏排演一部舞台剧
讲的是虐心的同性之爱
起初
小鲜肉的作派让老戏骨很是看不惯
他不是迟到就是敷衍
完全没有一副演员应有的样子
在工作室的第一场试演
老戏骨突然发难
两人在真真假假间入戏
英佑的内心在悄然变化；在舞台上的第一场试演
小鲜肉的“真情”
让老戏骨的内心产生了疑惑
随着故事的推进
两位演员的人物关系
就在戏里与戏外之间
变得暧昧不清
虚实难辨
这种人戏不分、真假难定的界限探讨
才是导演的目的
而同性恋的噱头
只不过是个手段而已
表现“真假界限”的电影
并不少见
像《霸王别姬》的程蝶衣
一辈子都活在戏里
死在戏里
从没想过要出来；像弗朗索瓦·欧容导演的《登堂入室》
在文本和现实之间来回穿插
迷幻而诡异；还有2016年的美国影片《夜行动物》
将小说的虚构与生活的真实
由交叉剪辑而产生第三种含义
等等这些电影都各有涉及
而在《方法派》里
主角的身份是演员
这份职业天生带有矛盾属性
真戏假做还是假戏真做？这可是横亘在演员面前的一大问题
有时
我们观众也是处在矛盾之中
明知道戏是假的
但还是被牵着鼻子走
明知道是文学虚构的人物
还是希望在改编时
能得到导演或编剧公正的对待
这时
真和假的界限
似乎感受不到了
它们不分彼此
混在了一起
电影主要是从李宰夏这个人物的单一视角出发
而对英佑这一方的情况
不做过多描述
这种视角说明
导演在隐瞒谜底
当李宰夏问英佑是不是Gay时
英佑的回答是留有空间
引人猜想的
所以这个谜底
导演是不打算揭的
她要的就是一个开放式结局
可影片的问题就出在这儿
为了弄成一种没有唯一答案的结局
而在过程里
太过于雕琢和故意
诸如用特写镜头
给观众以情感暗示
又用剧中人物的言行
来自我推翻
让观众产生疑惑
这跟罗泓轸的《哭声》是一个毛病
为了达到目的
“不择手段”“率性而为”
无视人物行为逻辑和细节铺垫
片中
最任性的做法就是
将小鲜肉的三次行踪
都进行了“幽灵化”处理
他想出现在哪里就出现在哪里
还偏偏出现在剧情发展的关键时刻；他想侵入老戏骨的家就侵入
俨然像一位训练多年的“王牌特工”
第一次出现小鲜肉的这三次像极了“鬼片”的亮相
都起了改变剧情走向的重要作用
在剧作法上
可称为三个“情节点”
这就明显是在表示：导演的人工化痕迹太重
第二次一种开放的结局
应该是水到渠成
要的是
前面铺平垫稳
后面自然而然
这样才能让人服
可这部电影的表现
无法让人满意
本文已首发于公号约稿/交流加微信：cltx1995
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