中国动画电影《西游记之大圣归来》
于2015年上映
由田晓鹏导演
田晓鹏 柯瑞·爱德华兹 编剧
影片讲述了大闹天宫后四百年多年
齐天大圣成了一个传说
在山妖横行的长安城
孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命
小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空
有一天
山妖来劫掠童男童女
江流儿救了一个小女孩
惹得山妖追杀
他一路逃跑
跑进了五行山
盲打误撞地解除了孙悟空的封印
悟空自由之后只想回花果山
却无奈腕上封印未解
又欠江流儿人情
勉强地护送他回长安城
一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身
但或落魄或魔性大发
英雄不再
妖王为抢女童
布下夜店迷局
却发现悟空法力尽失
轻而易举地抓走了女童
悟空不愿再去救女童
江流儿决定自己去救
日全食之日
在悬空寺
妖王准备将童男童女投入丹炉中
江流儿却冲进了道场
最后一战开始了……
前言————本片是今年中国电影市场难得的诚意制作
国产电影矮子堆里的高子
制作方面
虽然在动作流畅度上还有差距
但画面质量已经具备国际水平
但也仅仅是 画质 上达到了
其余还有差距
本片拥有众多自来水
以“执着认真”为由
自动做口碑宣传
但这未免凄凉了点
制作认真
本就是应该的…… 鲁国之法
鲁人为人臣妾於诸侯
有能赎之者
取金于府
子贡赎鲁人于诸侯而让其金
孔子曰：“赐失之矣！夫圣人之举事
可以移风易俗
而教导可施于百姓
非独适己之行也
今鲁国富者寡而贫者多
取其金则无损于行
不取其金
则不复赎人矣
子路拯溺者其人拜之以牛子路受之孔子喜鲁人必多拯溺者
子贡做了好事却不要奖金
孔子责备
子贡是有钱人
不要奖金显得自己品格高贵
你高贵了
拿奖金不就显得不光彩了么？那么做好事的人就少了
为了一个人的面子
坏了风气
不值得
中国烂片那么多
便是中国观众惯的
烂片有票房
谁还拍好片子
《大圣归来》绝不是烂片
但也没有自来水们捧得那么高
若《大圣归来》成了标准
大家都去学好莱坞弄技术套在一个模板式的故事上
那么我们永远不会有自己的电影
《魁拔》是中国人拍的日本动画
《大圣归来》是中国人拍的好莱坞动画
明明有那么多中国元素怎么能是好莱坞动画了？所谓中国元素等同装饰
《功夫熊猫》同样满是中国元素
但是你看着就是有那么点陌生
因为他们骨子里没有中国文化的样
技术上学好莱坞
无可厚非
但《大圣归来》在价值观上也直接照搬了好莱坞廉价而恶俗的东西就蠢了
因为故事是靠视觉语言完成的
而不是靠语言
价值观念恰恰是可以夹带私活的地方
好莱坞电影等同是美国文化大使
李安不干这样的蠢事
技术上完全符合好莱坞
核心价值观上有他自己的一套
有能力夹带私活
艺术片和商业片便没有了分界线
《教父》《公民凯恩》既是有艺术高度的商业片
也是有商业价值的艺术片
这不是苛刻
而是一个导演创作的基本出发点
我并不觉得中国导演们像《魁拔》团队一样倾家荡产来构建好莱坞式的工业体系是一条正确的道路
这就跟大搞基础建设和疯狂现代化一样蠢
到处拆老房子
弄出来一堆庞大的钢筋混凝土怪兽就是人民想要的？我更希望中国能有吉卜力那样的动画工作室
《哈儿的移动城堡》里哈儿没有对苏菲说你应该勇敢你应该坚强
但是你看到了勇敢和坚强
苏菲安慰哈儿
是行动
不会是回忆杀
这是一个价值观混乱的年代
我们把简单粗暴当成了简洁
把复杂当成了丰富
把耍流氓当成了率直
我们很乱
乱到相信了口号
口号
是政治宣传
蛊惑人心
文革喊了十年还没够么？ 还是太虚了……说点实在点的
这么说吧
导演的基本功还是不过关
老和尚捡到江流儿的时候言“一个孩子！” 电影视听语言的基本原则是：能不说话就不说话
《猫和老鼠》一句话都没有
全人类都看懂了
《后会无期》全是台词
翻译成任何语言都会是个悲剧
一个孩子
大家都看到了
这句台词是废的
视觉语言的不足是中国电影的通病
我们学好莱坞
可是好莱坞好的是什么
坏的是什么
我们完全不清楚
好莱坞的视听语言我们是不学的
他们的打光
声音
我们也不学
学了些最形式化的东西
形式化的
才好骗人
骗骗别人
骗骗自己
最后自己都相信中国电影就此光复了
【光和声】 电影的两大语言：光和声
光分两种
光和非光
非光其实照明
把那人的脸打亮咯
让你看的见
大部分国产电视剧里是没有光
只有照明
电影里的光
是造型用的
动漫的色调一般都比现实要明亮得多
《秒速五厘米》的场景全部是拍下来再照着画的
但各种光的实用让画面无比清新唯美
本片的光也打得很亮
为什么呢?好莱坞电影不都是这样么？于是我们也这样吧
知其然而不知其所以然的态度
在中国企图抄袭好莱坞的道路上由来已久
中国著名导演谢晋同志也热爱好莱坞
谢晋访问好莱坞
激动地对表达了对好莱坞艺术和好莱坞艺术家们的喜爱
此事在好莱坞沦为笑柄
好莱坞是这么说的“居然说我们是艺术家（film artists）？开什么国际玩笑
我们是电影制作者！（film makers）你付钱
我们工作！” 原来在好莱坞
谈艺术是一个龌龊的话题
整个好莱坞能谈艺术的地方只有一个
卓别林的公司“UNITED ARTISTS”
而卓别林开公司的初衷就是要拯救日渐消失的电影艺术
小津安二郎的《东京大合唱》被誉为完全符合好莱坞要求的电影
这是小津在借好莱坞练习基本功
小津把好莱坞摸透了却立刻抛弃了好莱坞
他的片子就以越轴出名
而越轴是好莱坞不允许的
当然也是抄袭好莱坞的中国电影人们一直奉为至宝的
虽然他们根本不知道为什么好莱坞需要轴线这个东西
态度的区别导致了不同的未来
小津拍出了独树一帜的日本风格电影
反过来影响了世界电影
而我们……回到打光吧
虽然好莱坞的动画在整体上让画面的亮度远高于电影
但并不代表他们不再注重打光
（《秒速五厘米》中唯美的光） 同样毛茸茸的阿宝
在光的塑形下是不是更立体？那个我们觉得好像差不多
却好像又差了一点点的东西
就是这个了
比起熊猫
猴子脸上的光便没有那么仔细了
基本上是一个轮廓光加前面的平光
而光的运用对人物的塑造确是至关重要的（ps：雀斑倒是学得挺像） (《超能陆战队》中的精细打光 塑造了男猪脚不同情绪下的状态) 《大圣归来》里有一段山药进攻长安城
擂鼓警示民众的片段
这段声音做得很差
鼓的声音居然还不如箭飞过来的声音大
声音和光一样
也是塑造作用
箭的声音塑造了它的速度感
但是鼓的声音可以塑造电影空间
可惜了
看到本片的录音师采访
录音师表示时间太紧
导演对声音的重视远远不够 【逼真性】 电影的逼真性
从来不是我们关注的
不注重逼真性的表现就是我们的影视作品“各种假”
视觉上的
情理上的
常识上的
和尚就一定要念“阿弥陀佛”么？玄奘的时代
民众并非阿弥陀信仰
而是弥勒信仰
燃灯是过去佛
释迦牟尼是现在佛
弥勒是未来佛
对了
弥勒在当时还有一个称呼——弥赛亚
所以江流儿
也就是玄奘（顺便一提
俗称的唐三藏
三藏是学位
佛的三藏：经律论
精通者称三藏
鸠摩罗什也是三藏法师）他念的应该是南无弥勒佛
南无者
皈依也
念做na mo
而不是nan wu
而玄奘法师去西天求取的真经
便是弥勒佛宣讲的《瑜伽师地论》
瑜伽yoga
中文念做yu jia
瑜伽（yujia）是一种修行
我们现在的瑜伽（yujia）只是其中一小部分
在古印度
瑜伽术成就的人叫“瑜伽师”（yu2 qie4 shi1）
《瑜伽师 地论》便是修行者不同阶段的论
多说了点
有兴趣了解的还是去找找钱文忠的《玄奘西游记》为好
不服的也去找他 江流儿说自己是一个挂单的和尚住在长安
挂单 是指和尚离开自己的寺庙去别的庙修行
中国才有寺庙啊
印度是没有寺庙的
佛陀本人到了饭点也是出门化缘
如金刚经开头说：如是我闻
一时佛在舍卫国
祗树给孤独园
与大比丘众
千二百五十人俱
尔时世尊
食时
著衣持钵
入舍卫大城乞食
于其城中
次第乞已
还至本处
饭食讫
收衣钵
洗足已
敷座而坐
佛教到了中国的百丈禅师手中
建立禅宗丛林
比丘们有了集体制
寺庙有自己的地
是自己种菜种粮食的
江流儿和师父挂单到长安
还得去化缘
按理说
长安作为当时的超级大都市
它的寺庙不应该如此寒酸
啊……写累了
很久没写这么多了
一直是懒得写
《大圣归来》
值得一写
值得挑毛病
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