中国音乐/爱情电影《家》
于2018年上映
由刘红梅导演
陈小玲编剧
影片讲述了影片根据巴金的小说《家》改编
它描写了五四时期四川成都一个封建大家庭的罪恶及腐朽
通过觉新、觉慧、觉民三位主人公的不同命运
控诉了封建制度对生命的摧残
歌颂青年一代的反封建斗争及民主主义的觉醒
经典之所以成为经典
反反复复被人排演
形成一次次轰动效应
其原因就在于它们有着挖掘不完的艺术矿藏
巴金的小说《家》绝对就是这样一部旷世杰作
自从它诞生之日起
已不知有多少版本的话剧、电影、剧集先后上演
而今
刘红梅执导的这部《家》
不但填补了中国没有音乐剧电影的空白
还以载歌载舞的样式
赋予这部名著新奇的魅力
任何一部名著拍成电影都需要删繁就简
这部《家》也是例外
既忠实于原著
又不拘泥于原著
对原小说的情节、场面、人物、话语等都进行了适当裁剪、加工提纯
使之更符合当代观众的观赏口味
而作为中国首部音乐剧电影
其展现出舞台与实景相结合的特色
声光电的配合之下
一幕幕舞台场景在巧妙转化
参演的演员们通过歌唱表演与台词述说、舞蹈动作与肢体语言等的紧密结合
把故事情节以及其中所蕴含的情感充分表现出来
本片发挥出音乐剧善于抒情的特点
将小说中主要人物之间情感关系
作为重点表现的线索
再现了一段段在封建大家庭的罪恶与腐朽之下催生的爱情悲剧
影片以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的不同命运为主线
控诉了封建制度对生命的摧残
歌颂了青年人反封建和民主意识的觉醒
具体说来
影片是以演员们的唱、念、跳来诠释角色的性格与遭遇
化妆、服装、效果、道具等尽善尽美
皆能体现出剧组的用心
舞台场景随着剧情不断变化
或鲜红
或明亮
或灰暗
虚实结合中
展现梦境与现实的剥离
演员们的自唱与独舞、双人唱与双人舞、合唱与群舞
时而舒缓、时而明快、时而悠扬、时而激烈、时而哀沉
展示角色们的或柔情蜜意
或顺从无奈
或悲痛愤怒、或挣扎反抗
无一不牵动观者的心
为委曲求全一生的觉新
思想进步的青年觉慧
俊俏而又倔强的丫鬟鸣凤
温润如玉的太太瑞珏
一个个人物都被演绎的出神入化
故事有着极强的舞台表现张力和跌宕起伏的情节架构得
讽刺、感伤、愤怒、抗争作为动人的组成部分
与剧情本身通过演员的语言
音乐和动作以及固定的演绎传达给观众
开篇大少爷觉新的包办婚礼
舞台上大红灯笼高高挂
觉新放弃了深爱着的梅芬
娶了根本没见过面的瑞珏
懦弱的觉新委曲求全、忧郁梅芬的痛苦煎熬、贤良的瑞珏逆来顺受
三个人的独唱
被在画面上有机交融
显示出三个人的婚姻悲剧在上演
其后
克安、克定等长辈为老不尊
来搅闹洞房花烛之夜
他们如同群丑唱着油腔滑调、显露出他们奸懒馋滑的丑陋不堪
丫鬟鸣凤的被逼出嫁而自杀一段
极具艺术感染力
冯乐山用异常滑稽的唱与跳
来调戏年轻貌美的鸣凤
老色鬼的形象跃然而出
而画面上的乌云滚滚
衬托鸣凤被风霜刀剑严相逼的处境
冯乐山对美色垂涎、陈姨太的恶意利诱、高老太的专横冷酷
先后投身而鸣凤拒绝来当小老婆
其歌声有着哀转久绝的凄凉
其舞蹈显示内心的悲痛欲绝
最终用投湖而亡来控诉封建制度对生命的摧残
那盛开鲜艳的荷花
昭示其在淤泥中不染的高贵灵魂
诸如上述令人印象颇深的段落在片中比比皆是
片中的歌唱以歌剧、摇滚、爵士等西洋音乐来展现角色们的咏叹
还融入了川剧等中国戏曲元素
而在舞蹈方面则是以现代舞基础
吸收了中国古典舞、民族民间舞的某些特色
来强化肢体语言的表现力
换言之
影片有着中西合璧之妙
参演的中戏音乐系师生
则表演异常扎实
歌、舞技术俱佳
显示出极高的专业素养
而这部音乐剧电影《家》的出现
无疑是为纷繁多样的电影市场汇入一股清流
可让人得到美好的艺术享受
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