美国|
中国香港喜剧/剧情/音乐电影《爱乐之城》
于2017年上映
由达米恩·查泽雷导演
达米恩·查泽雷编剧
影片讲述了《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事
两位主人公米娅和塞巴斯汀在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想
米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员
塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟
渴望开一家爵士乐餐厅
充满未知的洛杉矶让他们意外相遇
两人因缘而遇互相吸引
随后互生情愫陷入热恋
《爱乐之城》凝聚着导演查泽雷复兴歌舞片的野心
艾玛·斯通与瑞恩·高斯林将他们“不完美”的好莱坞梦想倾注在电影中
演绎了一段必将成为经典的洛杉矶爱情故事
（一） 在谈《爱乐之城》前
先让怪客讲讲古
时间回到27年前的1990年
彼时怪客还是麦姐（Madonna）的忠实粉丝
记得那年麦姐出演了一部根据畅销漫画改编的电影《至尊神探》（Dick Tracy）
这部影片具有浓浓的1930年代风格
造型和色彩都非常夸张
虽然有好莱坞浪子明星Warren Beatty导演和主演、以及性格巨星Al Pacino加持
片子本身也还算卖座
并且获得了奥斯卡三项大奖
但麦姐的表演还是一如既往的差
基本让人无法直视
倒是麦姐乘势推出全部由自己演唱的影片原声专辑I'm Breathless（《屏住呼吸》
也是她个人的第四张唱片）
因为出色的配合了影片怀旧风格
尽显和画面契合的1930年代特色的爵士风
受到评论界的好评
麦姐也被认为不再仅仅是个会卖弄性感的流行歌手和物质女孩
而是个会唱歌的人（当然和真正的实力唱将还是要差些）
但是唱片本身却卖得不太好
麦姐的听众对这种复古风并不买账
这张唱片只出了一首冠军单曲Vogue
远远不能和前两张唱片比——而这首歌恰恰和唱片整体的爵士风格格不入
是麦姐一贯擅长的“波糖”流行（Pop/Dance）风
这多么讽刺！ （二） 时钟再拨回到今天的正题：《爱乐之城》
这电影的故事发生时间虽然是当下
但导演的复古怀旧的决心是显而易见的：从影片的画幅形式（2.55:1的Cinemascope
流行于1950年代
我们熟悉的香港邵氏公司也常采用这种格式）到色彩运用
美术设计等等都是在向那个歌舞片的黄金时代致敬
以怪客的个人口味来而言
非常喜欢
影片一开始
众人群舞的场面
立刻就让怪客想起《西城故事》和《我要高飞》
剧情发展和影片的色调又让怪客又想到了《瑟堡的雨伞》（看完后查了下
本片导演确实非常喜欢《瑟堡的雨伞》）《瑟堡的雨伞》剧照
当时正值韶华之年的凯瑟琳·德纳芙不过影片所极力歌颂的爱情没有打动到怪客
感觉整片的剧本相对较弱
只能说不过不失——虽然说歌舞片的重点一般不在讲故事
但就是只和歌舞片作比较
《爱乐之城》的剧本不要说和《西城故事》、《浮生若梦》这样的经典相比
就是和《红磨坊》
《黑暗中的舞者》以及《芝加哥》等近作比
也颇有不如
怪客绝对不是一贯认为那种老的就是好的人
就故事而言
怪客主要是看这片是否新颖
不落俗套
或者诉说的故事是否逻辑严密
很遗憾
《爱乐之城》在这两方面做的都不够突出
关于爱情与事业的纠结这样的题材
也许是因为怪客看过类似的题材太多了
没什么感觉
当然
影片的电影画面语言和声音语言几乎是无可挑剔的
除了前面提到的那些以外
多处长镜头的常规和非常规运用——尤其结尾处石头姐幻想中的蒙太奇
是整部影片的戏眼
简直可称作神来之笔
给怪客带来了观看《天堂电影院》结尾那个著名混剪镜头的类似感受
不过
怪客这次没有流泪
（三） 怪客知道
很多人在等着谈电影的音乐了
的确
如果说在这部影片里怪客最喜欢的
觉得最无可挑剔的就是导演Damien Chazelle的固定合作伙伴Justin Hurwitz为本片所创作的音乐
在观看这部电影之前的两三个月
怪客就把这片的原声碟就听熟了
整部影片的原创配乐都带有明显的爵士风
特别是Big Band
也就是1930-50年代歌舞片、百老汇音乐剧常出现的那种（麦姐的那张唱片也是如此）音乐
节奏强劲
动感十足
好听
十分适合跳舞
本来爵士乐也不是怪客很熟悉的领域
也就仅限于电影里高司令提到的那些爵士名人
怪客都知道
并且听过他们的音乐而已
所以怪客的看法不一定正确
下面的文字看看就好
毕竟导演达米恩·查泽雷Damien Chazelle向来是以喜爱音乐
特别是爵士乐著称的
他上部讲述爵士乐手奋斗的故事片《爆裂鼓手》曾经狠狠的打动过怪客
一句“少壮不努力
老大玩摇滚”的台词也震惊过怪客——而这部影片里的一条主线：男主高司令的志愿——办个爵士俱乐部
复兴传统爵士乐
也是和音乐有关的
《爆裂鼓手》中的著名台词：“少壮不努力
老大玩摇滚” 影片中的高司令一定程度上是妥协了
他并没有能完成复兴传统爵士乐的夙愿
因为现在愿意听传统爵士的还是太少
后来终于在老友Keith的蛊惑下
玩起了Fusion（融合爵士乐）乃至流行（窃以为导演找来John Legend扮演Keith太合适不过了
因为Legend在音乐上也是个反传统者）
才获得了成功
可是正像怪客在本文开头说的麦姐遭遇一样
毕竟你这套坚持传统的复古现在吃不开了啊
1990年代就是这样
现在可是2017年了
所谓“复兴爵士乐”
“复兴歌舞片”只能少数死忠一厢情愿的美好幻想罢了
一切都要与时俱进才行
才会有流量（虽然怪客个人听爵士乐的口味可能和高司令扮演的小赛比较接近
并不太喜欢后来的那种融合风格）
这首主题曲Mia & Sebastian’s Theme是不是和《瑟堡的雨伞》有些像？ 怪客也知道
很多人都很喜欢下面这首歌City of Star这是两人定情的歌曲
旋律很美
也很伤感
但是怪客不得不指出
两人的唱功似乎还需要进一步磨炼
尤其是高司令
气息和感情都不太足——比起《红磨坊》中的那俩
还差点
高司令的演技也值得商榷
没有把那种艺术家落魄的感觉表现好（想想《离开拉斯维加斯》中的Nicholas Cage或是《醉乡民谣》中的Oscar Issac吧）
其他的一些歌也挺好的
比如开场石头姐和同居密友唱的那首Someone in the Crowd
典型的Vocal Jazz
轻快活泼
尽显“小妞爵士”的无忧无虑
颇似在《绅士只爱金发女郎》中高歌Diamonds Are a Girl's Best Friend 的梦露小姐至于片中的摇滚和流行乐
和《爆裂鼓手》一样
再次被导演达米扬的无情调侃
继“少壮不努力
老大玩摇滚”之后
导演又借石头姐和高司令泳池派对戏狠狠嘲笑了一把1980年代的新浪漫乐队A Flock of Seagulls的名曲I Ran（想知道新浪漫是啥的
可以看看怪客的这篇文：摇滚这首情歌——《唱街》Sing Street的音乐（上））之前
挪威新浪漫乐队A-Ha的代表作Take on Me也不幸背锅其实这两首歌都还是很不错的——导演和摇滚乐这得是多大仇啊
不错
爵士乐现在是显得挺高冷范儿的
但也犯不上这么黑我大摇滚乐吧（有个背景：1980年代大概是近30年来正统爵士乐最受冷落的时期
年轻人对其根本不屑一顾
有支英国新浪潮乐队名字干脆就叫做Johnny Hates Jazz
导演大概是借此报一箭之仇
此场泳池派对整个就是1980年代风格）以上就是Johnny Hates Jazz的名曲
曾经被我国台湾歌手高明骏改编翻唱 再回到开头
和麦姐的那次不算太成功的怀旧尝试一样
《爱乐之城》也在大打怀旧牌
是一次冒险
这在当下的环境下是非常有勇气的
值得鼓励
而且就目前来看
它的冒险是成功的
之前获奖无数也证明了Damien比麦姐幸运
但是怪客认为
它离经典可能还差了这么口气
和上部讲述“不疯魔
不成活”的《爆裂鼓手》相比
《爱乐之城》还是显得平淡或者说温情脉脉了些——虽然怪客也认为在本届奥斯卡中
《爱乐之城》有很大的赢面
本文首发于《影音天堂》微信公众号（eskare2015）
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