美国|
印度|
中国香港|
中国动作/剧情/科幻电影《攻壳机动队》
于2017年上映
由鲁伯特·山德斯导演
士郎正宗 WilliamWheeler 编剧
影片讲述了背景设置在未来社会
讲述了在未来的日本
全世界被庞大信息网络连为一体
人类的各种组织器官均可被人造化
生化人、仿生人、人类共存在地球上
单凭肉眼无法识别
为了应对日益增多的犯罪活动
“攻壳机动队”应运而生
斯嘉丽•约翰逊饰演的草薙素子就是该组织的队长
值此《攻壳机动队》真人版上映之际
几乎所有评论都一面倒的指责真人版和1995年的原版那深不见底的差距
那么
原版到底比真人版牛在何处
真人版就一无是处吗？ 这一切都得从“赛博朋克”这个词说起
“赛博朋克”即Cyberpunk
Cyber就是计算机网络
punk就是朋克
一种叛逆的年轻人风格
合起来就是“网络上的叛逆年轻人”
这是一种对未来的想象
也是一种独特的艺术风格
未来时代
科技高度发达
却并没有给人类带来乌托邦式的大同幸福
相反
技术的鸿沟反而加剧了人类的相互压迫和分化
因此在各种炫目的科技视觉效果的阴影下
大都市里充斥着各种肮脏、贫穷、阴暗的角落
赛博朋克就是一群被遗忘在角落里的年轻人
他们在信息网络的大海里畅游
并不介意改造自己的身体
以便更方便的进行黑客活动
他们自然与在明处的大公司形成了尖锐地对抗
在视觉化的赛博朋克作品中（影视、游戏）
东方元素
尤其是中国元素往往是一个标志性的象征
其灵感的主要来源是香港
香港一方面高度发达
商业元素全方位入侵人的生活
一个具体表现就是无孔不入的广告；同时潮湿、局促的生活环境也非常符合赛博朋克的未来都会形象
一个黑暗的未来令人胆寒而信服
赛博朋克的故事常常是对抗大企业或政府的大阴谋
《攻壳机动队》也不例外
但令其成为经典的原因
还是在“追寻阴谋背后的真相”的过程中
对人类自身的“真相”的思考
电影中的少佐等人
不断地在追缉神秘的黑客“傀儡师”
而让影片升华的不是傀儡师“落网”
而是在行动过程中少佐的自我思考
以及最终从傀儡师口中道出的那一套理论
在未来世界
人体躯壳(shell)可以方便的改造强化
只要科技能做到的
人类就会毫不犹豫地去做
仿佛这才是生命的本能
也许你会说
我们有伦理底线
可是伦理也随着时代不断变化
几十年前堕胎还是大逆不道之事
如今已成为妇女权益的象征之一
在此时此刻
“组建家庭养育后代”这一伦理所规定的“天然使命”
也在不断受到挑战
看看当今中国两代人的战争
不久后就不是个事
而克隆人或者基因改造
现在看来难以接受
迟早有一天
这方面的伦理也会为人类的欲望和天性退让的
也许你会拍案而起：这样下去人类会灭亡的！然而在未来的伦理中
也许人们会相信
灭亡才是人类的最好归宿呢
由此可见
伦理作为一个缓冲器收效甚微
生命和机器/程序的界限必将逐渐模糊
支撑着人们认可自己为人的
只有坚信自己比机器/程序多了一个灵魂(ghost)
也就是“自我”
但如果脱离了躯壳
所谓的灵魂或者自我是什么呢？我的相貌
我的声音
我的身体各个部位
我的记忆
我所见所闻
以及大脑所接触的一切信息
共同组成了自我
而每个人也就被限制在了这个自我之中
这不仅是说你的灵魂无法出窍
而是没有了躯壳
你更无法感知自我
所以英文片名“Ghost in the shell”
就是“躯壳里的灵魂”
说的是他们
也说的是你我
既然灵魂和躯壳都是自我的一部分
是无法分开的
那么经过改造的躯壳
必然导致了自我的变异
没有改造过的自我
也许很久以前就死了
现在的自我
只是义体（人造躯壳）和电子脑构成的虚拟人格
其实没有人能看得见自己的大脑
或者灵魂
自己的存在只能有周遭的反应来证明
比如我能搅乱平静的湖面
比如另一个人看到我会对我微笑
如果目标只是让周围世界做出反应
虚拟的程序也 完全能够做到
也就是说
区分生命和机器/程序的界限的所谓灵魂
机器/程序也能轻易做到
你看
在《攻壳机动队》里
他们千辛万苦追寻的黑客“傀儡师”就不是人
而是一段程序
反过来看
人类的DNA也是一种程序
生命就像诞生在信息洪流中的一个节点
人要靠记忆而活
而在记忆已经能外部储存的时代
程序自称为生命
又有何不可呢？ 然而
不同于生命的交合与繁殖
虚拟程序自我拷贝的特性
暴露了其单一化的缺点
缺乏变异和个性的拷贝
一个病毒就能轻易毁灭
虽然现实中的计算机病毒已经做到自我变异了
不过我们还是顺着影片的逻辑走
傀儡师的解决方案
是和主角少佐融合
这样他/她/它就能变异了
在傀儡师看来
这不是对少佐这个“人”的侵占
而是一个双赢的结局
在这里
自我的界限又一次模糊了
但对少佐而言
这也是突破上面提到的自我的限制（我的音容记忆感官）的方法
且不论技术限制
在今天的伦理看来
这抛弃肉体而走向集体意识的一步
无疑是离经叛道到极点了（也能看出日本人在伦理方面一贯是非常有“创新力”的）
然而还是那句话
伦理终究会不断退让的
也许合体的集体意识
面对无限世界时
能够更加从容呢？ 这么多深奥的道理
《攻壳机动队》可不是半张椅子坐在你面前对着你讲课
充满赛博朋克情调的布景
不仅仅用来做门面
《攻壳机动队》很好地利用了这个世界
设计了几场精彩的动作戏
以至于后来的真人版乃至其他电影以致敬这些场景为荣
比如主角草雉素子标志性的裸体跳楼
从深巷迷宫中追逐到广阔水面的那场光学迷彩格斗
再如让打字增速百倍的机械键盘手
名副其实地“失魂落魄”的垃圾车司机
还有高潮的蹲在思考战车的背上对其绝望地一击
平心而论
1995年的2D动画的画面质量
在2017年已经令人难以接受
但如果以对一部老电影的眼光去看
你会发现这些场景和镜头
都是精心设计过的
就以在废弃的自然历史博物馆的决战为例
在破败的场馆内
不间断的雨水点缀着战场的每个角落
一个虽然强壮但依旧是人的战士
独自面对机械怪物
机枪的子弹打烂了混凝土柱子
也从下到上把生命进化树打烂了一遍
直到进化树顶端的人类
下一步该去何方？寓意不言自明
在战斗的最后一课
躯壳在忧伤的音乐中分崩离析
她的灵魂也随之突破了自我…… 还有不得不说的那首出现多次的主题曲
充满神秘感的民谣曲调
诡异的歌词讲述的是古代日本招魂仪式的内容
这无疑又契合了灵魂与躯壳关系的影片主题
无论是主题思想还是战斗场面
你是否嗅出了《黑客帝国》的味道？是的
沃卓斯基（兄弟/姐妹）正是受此启发
开创了欧美科幻片的新巅峰
赛博朋克的世界、动作设计、主题寓意如此紧凑的结合
并且继往开来启迪了后来者
才是《攻壳机动队》成为经典的理由
说了这么多
我们再回过头来看2017年的真人版
首先
在赛博朋克风格的表现力上
真人版有过之而无不及
从原版市井深巷、筒子楼林立、小招牌密布的香港
到高科技全息广告无死角轰炸、行走着Creepy的机械艺伎的未来日本
都贯彻了未来高科技和传统文化的奇特结合
可以说风格上各有千秋
但视觉冲击力上
无疑是真人版拔得头筹
毕竟相隔了22年
而上面提到的几个经典场景
真人版也是一个不落地致敬了一遍
其中尤以水上格斗最为精彩
热光学迷彩
画起来容易
真人特效还是更加震撼
选角方面
不知你是否有同感
斯嘉丽·约翰逊眼神、眉宇
一向散发出一种人造人的气质
可以说是非常好的选择
黑寡妇拍动作戏
显然也是驾轻就熟
北野武
更是片中“异国情调”担当
虽然他的表演就像《极恶非道》走错了片场
综上所述
原版《攻壳机动队》的躯壳(shell)
在真人版可谓是发扬光大了
令人过足眼瘾
接下来就要说灵魂(ghost)了
可以说这两部电影有着截然不同的灵魂
正好真人版的特效对信息轰炸的描绘更加生动
女主角深潜入水的爱好是为了那片寂静
来逃避信息轰炸
而非原作“重出水面有重生的感觉”来探讨“自我是什么”
再比如被操纵了的垃圾车司机
原版更突出了他被植入记忆的惊人体验
而真人版突出的是黑客有多牛逼
原版剧情也有阴谋
不过并不重要
而真人版的阴谋十分重要
因为它关系到了斯嘉丽·约翰逊那扑朔迷离的身世
决战地点
一个是在进化树被扫射个遍的自然历史博物馆
一个是斯嘉丽·约翰逊被遗忘的老家
而结局呢
从合体的集体意识面对无限世界
变成了斯嘉丽·约翰逊在高楼顶上自言自语”I know who I am”
然后信仰一跃重操老本行
至于那诡异的主题曲
只能放在片尾字幕充作“异国情调”元素了
这并没有什么高下之分
只是一个比较晦涩深奥
一个比较浅显易懂
其实好莱坞对原片灵魂的改编
是相当明智的
视效奇观的真人电影
成本是下不来的
因而必须让广大美国观众所容易接纳
所以我们就看到了这个赛博朋克躯壳的电影里
那非常美国的灵魂：发现自己的身世
找到幕后黑手
挫败大阴谋
忘掉原版
单看这部真人版
无疑也是一部非常有腔调的科幻动作片啊
微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
文章
浏览