韩国剧情电影《鬼乡》
于2016年上映
由赵正莱导演
Jung-aJo编剧
影片讲述了1943年日本侵占朝鲜时期
朝鲜庆南居昌郡的一个普通的村庄
天真烂漫的14岁少女正敏在父母的爱护下幸福地长大
某天却被日军强行拉走
和她一同被抓走的还有少女英熙以及其他差不多年纪的女孩们
她们连英语一句都不懂就被带上了火车
离开家人和家乡的怀抱去到完全陌生的国度
在第二次世界大战的冰冷战场中
正敏和其他女孩们就像被遗弃的孩子
在那里她们被日军糟蹋成为发泄工具
陷入了无尽的苦难中
战争结束后只剩下少数人能活着回到家乡
它
走红于微信朋友圈
被人们转发、说道
然后又被铺天盖地的电影名称而湮没
直到在A站上找到它的资源
我想一探这部被人传道的电影
拍摄手法、音乐选取或者故事讲述的视角都不是那么出众
虽然有一些残忍的画面
相比德国反战类电影的直面
它充满了高丽民族的隐忍
但就是它的温吞感
让人起出了鸡皮疙瘩
好似当年看《素媛》一般
《鬼乡》
一部关于“归乡”的电影
只是这次归途足足用了半个世纪的时间
漫长且煎熬
这部电影模糊了主观视角
一开始以为第一个出场的女孩贞敏会是主角
但是故事越发展到后来
视角渐渐模糊
直到一个令人触目惊心的上帝视角：俯瞰着慰安所如同格子铺一样
一个格子里一场悲剧
我们才发现没有视角
导演这样的处理
致使故事线出现混乱的局面
只要一个不留神
就会出现看不明的情况
不过
却正是这种无主角的视角
让上帝视角的存在就显得更加怜悯
谁都是谁世界里的主角
无论是贞敏还是疯癫的女孩
或者说是歌姬
她们都是主角
最终会飞到属于她们的那座山
那间茅屋
那位母亲的肩头
唱首阿里郎的故事
正因为有了这种近似上帝的视角
关于日本人的理解或者说定义
也就走入了灰色地带
导演选取了两种日本边缘人
来恻隐女孩们
一个是慰安所的妈妈桑
另一个则是“善良”的日本军人
慰安所的妈妈桑
她曾一次试图纵容贞敏一行人的出逃事件
她的形象在观者心里打起了盹
而这位怜悯女孩们的日本军人
给了女孩们喘息的机会
却也死在战争的定义上
起因就是他拥有军国主义最不能容忍的恻隐之心
这两个人物设置
让我想起了第二届日本直木奖最佳小说得主村山由佳的《星星舟》
这部小说最震撼我的不是里面家人畸形的心理
而是无比灰色的人物
还有对二战的立场
所有立场
也就是带着主观色彩的价值观念
于二战臭名昭著的日本人而言
不同的国家提出的立场自然侧重不一
导演恰到好处的选取了一个善良的少年
爱上了慰安所的朝鲜女孩
这一细节与《星星舟》里父亲二战服兵役遇到的慰安妇故事一模一样
当少年最后也被日军打死
倒在朝鲜少女的身边时
中间的立场显现
似乎在批判人性的恶
而非某一个民族
战争不可怕
即使你拍摄再多的日本人残忍杀戮的画面
都还没有一个日本少年在枪决慰安妇时手发颤来的震撼
世间的可怕只有人性
给出思考的价值观
是这部电影真正值得赞许的
灰色地带生存的角色越多
那么人性的剖面就更加的清晰
不需要太多叙述的价值观导向
只需要一个选择性的动作
哪怕这个动作是少年的颤抖
这部电影
最大的失落点就在于海报上的这段友谊
电影里没有过多表现两人的友谊
而是快速进入电影高潮部分
将情绪调动起来
但这样做却阻拦了情感的渲染
没有慰安所两人的友谊发展过程
直接用死亡将两人推到顶点
让观众产生了一种难以消化的感觉
因此
我很难在原本情绪爆发的点上去做出反应
如果导演故意处理这样的模糊感
那么几十年后
活下来的女孩再大费周折渲染祭鬼乡的场景
也就有点情绪过度的嫌疑了
故事平淡
却因为有了接近现实的普世价值
才震撼人心
简单的画面
简单的人
甚至简单的故事
但却颇具灵性
如同那些精灵般的蝴蝶
在歌声中被召唤
它们努力飞
飞过山海
飞过战火
幻化成一个女孩
她微笑着拥抱未曾白发的父母
这个故事里没有消费
只有我愿意相信的真实
简单如初
良心归宿
而我们什么时候才能归乡呢？如果没有娱乐至死
它
一定是我们的模板
归乡的阿里郎
那年她们还年轻
文章
浏览